Ich habe diese sehr seltsame Erinnerung daran, wie ich auf der Party eines Typen war, als ich jünger war, und als die Party zu Ende ging, legte er „Chihiros Reise ins Zauberland“ auf. Ich bemerkte, dass wir in meinem Haus mit Ghibli-Filmen aufgewachsen sind und dass ich froh war, dass er sie aufführte. Aber dieser Typ gab sich große Mühe, cool zu bleiben, also verdrehte er nur die Augen und sagte mir, ich solle ruhig sein. Ich erinnere mich, dass ich mich in diesem Moment so dumm fühlte, aber auch so genervt – warum konnte dieser zufällige Weiße das Eigentum an einer Sache beanspruchen, die ihm nur gefiel, um cool zu wirken?
Ja, es ist kleinlich, dass ich das jetzt anspreche, aber ich kann nicht anders, als mich in gewisser Weise bestätigt zu fühlen. Während für einige Leute der Einstieg in Ghibli-Filme nur eine weitere Möglichkeit war, sich von der Masse abzuheben, war es für mich und andere asiatische Kinder nur ein weiterer Übergangsritus. Ich versuche hier nicht, die Schranken zu wahren: Ich versuche, die Tore wieder zu öffnen, um alle daran zu erinnern, dass nicht nur künstlerisch und nerdige weiße Kinder diese Filme sehen können!
Zauberhaft weg ist ein besonderer Film, und jeder hat es verdient, ihn zu genießen – denn er wurde für jeden gemacht, der ihn genießen kann. Und zum Glück gibt es noch eine ganze Reihe anderer Filme dieser Art!
Der Junge und das Biest
Im Anschluss an eine ähnliche Geschichte wie Zauberhaft weg , Der Junge und das Biest erzählt die Geschichte eines quasi verwaisten Jungen, der schließlich in eine andere Welt verwickelt wird: das Königreich der Bestien. Teils Kung-Fu-Film, teils Found-Family-Film und teils Coming-of-Age-Film, macht er viele verschiedene Dinge und das mit einem bezaubernden Schwung.
Womit es wirklich verbunden ist Zauberhaft weg Zumindest für mich ist es die Tatsache, dass es einfach immer so weitergeht. Wenn der A-Plot fertig ist, denkt man, dass es mit dem B-Plot zu Ende geht, aber dann kommt plötzlich der C-Plot und betritt die Bühne. Dennoch spielt es sich wie ein Märchen ab und hinterlässt ein Gefühl der Inspiration.
Mirai
Mein persönlicher Lieblingsfilm von Mamoru Hosoda handelt von einem lebhaften kleinen Jungen, dem es schwer fällt, erwachsen zu werden – vor allem, weil er verwöhnt ist und eine Vorliebe für Wutanfälle hat. Seine Eltern sind jung und geben ihr Bestes, aber mit der Hinzufügung eines neugeborenen Babys (dem Titel). Mirai ), ist im Haus plötzlich alles chaotisch.
Seine Art, damit klarzukommen, beruht auf einer Art Nostalgie-Magie: Er beginnt, in anderen Realitäten und Zeiten zu spielen, in denen seine Mutter wieder ein Kind ist und sein neuer bester Freund (und sein Hund) ein vagabundierender Typ ist, der einfach nur rumhängt sein Hinterhof. Es ist so überaus charmant und süß – man kann nicht anders, als die Hauptfigur zu lieben (selbst wenn sie laut schreit).
Die Wolfskinder
Hosoda scheint wirklich zwei Dinge zu mögen: Geschichten über Kinder und Geschichten über Tiere. In diesem Fall kombinierte er beides durch eine Familiengeschichte über eine junge Frau, die sich in einen Wolfsmenschen verliebt und mit ihm zwei Hybrid-Werwolfbabys hat. Als der Wolfsmensch auf tragische Weise stirbt, muss die Familie alleine durchhalten.
Es mag wie eine zweifelhafte Prämisse klingen, aber dieser Film löst bei mir immer Tränen in den Augen aus. Die Ausführung ist absolut magisch und die Optik ist großartig – von den sanften Hügeln bis hin zu den geschäftigen Stadtlandschaften. Und hey, es hat etwas unglaublich Süßes, zuzusehen, wie sich Babys im Handumdrehen in Welpen verwandeln.
trans blahaj
Rot werden
Ja, ich bin voreingenommen und liebe diesen Film bis ins kleinste Detail. Aber es verdient trotzdem einen Platz hier, vor allem weil es so stark von Ghibli-Filmen inspiriert ist. Rot werden dreht sich alles um das, was passiert, wenn man die Orientierung verliert und das Gefühl der Kontrolle verliert, was der Knackpunkt ist Zauberhaft weg ist die Gesamthandlung.
Außerdem, genau wie in Zauberhaft weg , die Bilder in Rot werden spiegelt weitgehend die asiatische Kultur wider und würdigt diese Bilder auf tiefgründige (und manchmal alberne) Weise. Es ist definitiv nicht so ernst und düster wie Zauberhaft weg , aber das ist eine seiner Stärken: Es fängt die wilde Bandbreite an Emotionen eines Mädchens im Teenageralter perfekt ein.
Die Katze kehrt zurück
Als einer der am meisten unterschätzten Ghibli-Filme Die Katze kehrt zurück befasst sich auch mit einer Anderswelt-Handlung. Doch statt gruseliger Monster gibt es eine niedlichere Alternative: Katzen! Als ein Mädchen versehentlich den Prinzen des Katzenkönigreichs rettet, wird sie dort zu einer Art Ehrengast und es kommt zu einer entzückenden Reihe von Chaos.
Er hat einen anderen künstlerischen Stil als andere Ghibli-Filme, ist aber weicher und niedlicher und immer noch animiert (mit phänomenaler Liebe zum Detail). Die Katze kehrt zurück ist voller fantastischem Charme und hinterlässt ein warmes und flauschiges Gefühl (kein Wortspiel beabsichtigt).
Heilung
Zurückblickend, Heilung Hat im Vergleich zu anderen Ghibli-Filmen einen ziemlich schlechten Ruf. Ja, vieles davon war seltsam, abstrakt und überflüssig, aber das Gleiche könnte man vernünftigerweise auch darüber sagen Zauberhaft weg . Heilung war einfach direkter auf kleine Kinder ausgerichtet (obwohl ich es ironischerweise als Erwachsener mehr schätze als als Kind).
An diesem kleinen Film gibt es viel zu lieben, von den wunderschönen Meereslandschaften bis hin zu Ponyos endloser Faszination für Schinken. Miyazaki wurde bei diesem Film wirklich kreativ, bis zu dem Punkt, dass mir seine Bilder noch heute in Erinnerung bleiben – wenn es zum Beispiel draußen sehr heiß ist, erinnere ich mich immer an den Teil des Films, in dem Ponyo Sosukes Spielzeugboot größer werden lässt und sie herumsegeln ihre überschwemmte Stadt, die dieses Spielzeugboot nur mit einer Kerze antreibt. Es ist absolute Magie.
Das wandelnde Schloss
Ah ja, TikToks Lieblings-Ghibli-Film. Ich möchte noch einmal sagen: Wir asiatischen Mädchen waren schon lange in diesem Film, bevor die Cottagecore-Kids davon erfuhren. Und – wiederum nicht Gatekeeping – erinnern Sie sich einfach an Ihre Wurzeln.
Das wandelnde Schloss hat die gleiche reife Ausstrahlung wie Zauberhaft weg , aber als Geschichte fühlt es sich irgendwie fundierter an. Es ist romantisch und abenteuerlich und ich würde sagen, es ist einer von Miyazakis bisher visuell kreativsten Filmen. Alles daran ist fesselnd, von den verschiedenen Welten, die sorgfältig gestaltet wurden, bis hin zur entzückenden Dynamik zwischen Howl und Sophie. Es ist einer dieser Filme, die ich nicht noch einmal anschauen muss, sonst werde ich es satt, zum Beispiel deinen Lieblingskuchen zu backen und darauf zu achten, dass du nicht alles selbst isst.
Wo die wilden Dinge sind
Dieser Film ist umgangssprachlich als der Kinderfilm bekannt, der eigentlich kein Kinderfilm ist, sondern eher für Erwachsene, die Kinder lieben Spirited Away’s Atmosphäre wie keine andere. Wenn man einem kleinen Jungen dabei zusieht, wie er ungeschützt in einer Welt voller Monster herumläuft, bekommt man das gleiche Gefühl der Angst. Und es gibt einem auch das gleiche Gefühl der Ehrfurcht und des Staunens, wenn man die Welt mit seinen Augen sieht.
Ja, es ist manchmal etwas weinerlich, aber dieser Film hat wirklich etwas Besonderes. Nicht einmal, weil Karen O am Soundtrack mitgearbeitet hat.
Das Meerestier
(Netflix)
Ich hab geschrieben Eine Rezension zu diesem Film, die meine Gedanken besser zusammenfasst , aber kurz und bündig: Ich habe schon lange nicht mehr so pure, kreative Freude beim Anschauen eines neuen Kinderfilms verspürt Das Meerestier hat es geschafft, diese Gefühle perfekt nachzubilden.
Der Film ist nicht nur schön anzusehen, er spielt auch mit so vielen klassischen Tropen auf eine Weise, die weder abgeleitet noch chaotisch wirkt. Es gerade funktioniert .
Mein Nachbar Totoro
Ich konnte nicht nicht setzen Totoro auf dieser Liste! Wenn irgendein Ghibli-Film als bester zum Schluss aufgehoben werden müsste, wäre es dieser. Totoro hat die gesamte Kindheit von mir und meinen Geschwistern geprägt. Und anders als Zauberhaft weg , der sich den dunkleren Ängsten der Kindheit stellt, Totoro feiert die höchsten und skurrilsten Momente dieser unschuldigen Tage. Es gibt einfach nichts Vergleichbares und es wird immer die Herzen von jedem erobern, der es zu irgendeinem Zeitpunkt gesehen hat.
Außerdem eine lustige Tatsache: Wussten Sie, dass die Fanning-Schwestern Mei und Satsuki in der englischen Synchronisation gesungen haben? Ich fand das immer ein ziemlich süßes Detail, und sie haben fantastische Arbeit geleistet.
Prinzessin Mononoke
(Studio Ghibli)
Hayao Miyazakis Prinzessin Mononoke ist mit Abstand der blutigste und verstörendste Film von Studio Ghibli. Ich glaube, dass es auch der beste Film ist, den das Studio jemals produziert hat. Nachdem sie von einem Eberdämon verflucht wurde, muss ein junges Mädchen namens Ashitaka in ein fernes Land reisen, um den Waldgeist zu finden und den Fluch aufzuheben. Stattdessen findet er eine Stadt voller Eisenarbeiter im Krieg mit einem Mädchen vor, das im wahrsten Sinne des Wortes von Wölfen aufgezogen wurde.
Ihr Name
(Toho Co., Ltd.)
„Your Name“ von Makoto Shinkai wird Ihnen all die Romantik verschaffen, nach der Ihr Herz hungert. Die Geschichte dreht sich um einen Jungen und ein Mädchen, die auf mysteriöse Weise beginnen, ihre Körper zu wechseln, nachdem sich ein seltsamer Komet am Himmel nähert. Sie beginnen eine Bindung zueinander aufzubauen und erkennen, dass sie sowohl durch den Kometen als auch durch eine vergangene Katastrophe verbunden sind.
Pans Labyrinth
(Warner Bros.)
Neue Walking-Dead-Serie
Guillermo Del Toros Pans Labyrinth ist die R-Rated-Version von Zauberhaft weg . Ein kleines Mädchen im Wald? Überprüfen. Ihre beschissenen Eltern machen ihr Ärger? Überprüfen. Sie wird von den Geistern in eine magische Welt entführt und erhält verschiedene Aufgaben, die sie erledigen muss. Überprüfen. Überprüfen. Überprüfen. Der einzige Unterschied besteht darin, dass dieser Film im Spanien des Bürgerkriegs spielt, ihr Stiefvater ein mörderischer Faschist ist und die magischen Kreaturen, denen sie begegnet, ebenso blutrünstig sind.
Patema invertiert
(Studio Rikka)
Yasuhiro Yoshiuras Patema invertiert ist genau wie eine Fisch-aus-dem-Wasser-Geschichte Zauberhaft weg . Genauer gesagt handelt es sich um eine Geschichte über einen Fisch, der an die Wasseroberfläche schwimmt und entdeckt, dass der Himmel AUCH aus Wasser besteht, die Schwerkraft jedoch in die entgegengesetzte Richtung zieht. Ersetzen Sie nun diese Fische durch Menschen und das Wasser durch Land. Ja, ein junges Mädchen klettert aus einer Höhle und trifft dann auf der Erdoberfläche auf einen Jungen, für den die Schwerkraft umgekehrt ist.
Die Geschichte von Prinzessin Kaguya
(Studio Ghibli)
Isao Takahatas Die Geschichte von Prinzessin Kaguya ist von einer der ältesten und bekanntesten Geschichten der japanischen Folklore inspiriert. Die Geschichte ist im Wesentlichen das Gegenteil davon Zauberhaft weg . Anstatt dass ein normales Mädchen in die Geisterwelt fällt, fällt ein Geistermädchen in die normale Welt. Nachdem ein einsamer Holzfäller und seine Frau in einem Bambusbaum ein magisches kleines Mädchen finden, beschließen die beiden, das Kind wie ihr eigenes aufzuziehen. Ihre Schönheit und ihr Witz bringen ihnen Reichtum und Ansehen, aber es ist nur eine Frage der Zeit, bis das wahre Geheimnis ihrer magischen Abstammung gelöst wird.
(Ausgewähltes Bild: Studio Ghibli)
