Die 5 besten neuen Netflix-Originalfilme von 2024 bisher

Bilder: Netflix

Wie in den vergangenen Jahren verfolgt Netflix bei seinen Veröffentlichungen im ersten Quartal die gleiche Strategie: Große Stars, Liebesromane zum Valentinstag und ein paar verbleibende Oscar-Anwärter, die sich auf ihren Vorstoß zur großen Show im März vorbereiten.

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In diesem Jahr waren bekannte Gesichter wie Millie Bobby Brown, Adam Sandler, Kevin Hart und Lindsay Lohan auf der Plattform zu Gast, aber große Namen erweisen sich nicht immer als kritische Favoriten. 2023 sah Dein Platz oder meiner , Wir haben einen Geist , Und Ihr Leute haben trotz ihrer Starpower schwächere Reaktionen.

Wie ist das Jahr 2024 bislang verlaufen? Während Sie hier alle meine wöchentlichen Rezensionen lesen können, bleiben wir positiv und schauen uns meine bisherigen Top 5 Netflix-Originalfilme aus dem Jahr 2024 an.

Spieler

Direktor: Trish Sie
Gießen: Gina Rodriguez, Damon Wayans Jr., Tom Ellis, Joel Courtney
Bewertet: TV-MA

Spieler. (L-R) Augustus Prew als Brannagan, Joel Courtney als Little, Damon Wayans Jr. als Adam und Liza Koshy als Ashley in Players. Cr. K.C. Bailey/Netflix ©2023.

Veröffentlicht auf dem Premium-Valentinstag-Slot, Spieler wird mitproduziert und spielt die häufige Netflix-Mitarbeiterin Gina Rodriguez ( Jemand Großartiges, Spy Kids: Armageddon ) als Mack, eine New Yorker Sportjournalistin, die jahrelang mit ihrem besten Freund Adam (Damon Wayans Jr.) und deren Crew an der Entwicklung von Liebesspielen gearbeitet hat.

Obwohl es im Laufe der Jahre zu zahllosen One-Night-Stands geführt hat, folgt die Befolgung ihres Spielbuchs einer Reihe strenger Grundregeln – die wichtigste davon: Aus einem Theaterstück kann man keine Beziehung aufbauen. Als Mack sich unerwartet in ihr neuestes Ziel verliebt, den charmanten Kriegskorrespondenten Nick ( Luzifer Star Tom Ellis) beginnt sie, das Spiel völlig zu überdenken. Während die Grenzen zwischen Arbeit, Spaß, Freundschaft und Romantik zu verschwimmen beginnen, muss Mack lernen, was nötig ist, um vom bloßen Punktegewinnen zum Gewinnspiel zu gelangen.

Basierend auf dem Originaldrehbuch des ehemaligen Marvel’s Draufgänger Der bisweilen vom Sport beeinflusste Film, der Chefredakteur Whit Anderson, ist am besten, wenn die Freundesgruppe einzigartige Stücke inszeniert, um sich gegenseitig in der schwer zu bekommenden Kulisse von New York zu ficken. Diese spielerischen Schachzüge erreichen ihren Höhepunkt, als das Ziel in Gestalt des Pulitzer-Preis-Finalisten und Autors Nick Russell größer wird. Aus dem Ziel einer Verabredung wird für Mack die Chance auf eine echte Erwachsenenbeziehung. Zusammen mit ihrem talentierten Team aus befreundeten Performancekünstlern und Zeitungskollegen kreiert Mack einige wirklich einfallsreiche und unterhaltsame Manöver, um langsam die Zuneigung von Tom Ellis‘ Nick zu gewinnen.

Während der Film an Schwung verliert, da die Spiele aufgrund moderner Dating-Komplikationen ausfallen und einige Probleme zwischen Rodriguez und Wayans Jr. in der Chemie deutlicher werden, können anspruchsvollere Rom-Com-Fans die Botschaft des Films zu schätzen wissen: Überlegen Sie, was Sie wollen oder bevor du eine Beziehung mit jemandem eingibst, der auf dem Papier großartig aussieht oder, wie der Film es umschreibt, in „könnte bekommen“ verstrickt ist, ohne darüber nachzudenken, „sollte bekommen“. Vielleicht sind „Rodriguez & Wayans Jr.“ nicht das mitreißendste Happy End, das wir uns jemals erhoffen konnten, aber das zuckersüße Ende im ehemaligen Yankee Stadium gab uns gerade genug, um den Film zu beenden.

„Players“ ist ein kleines Upgrade der kritisch gesehenen Netflix-Rom-Com-Bemühungen aus dem Jahr 2023 (außerhalb). Liebe auf den ersten Blick … unterschätzt!) und hat mit seiner tiefen Besetzung jede Menge Spaß. Hoffen wir, dass uns das in Zukunft wieder in den Aufschwung für romantische Komödien auf Netflix bringt.

Shirley

Direktor: John Ridley
Gießen: Regina King, Lance Reddick, Terrance Howard, Lucas Hedges Bewertet : PG-13

Bild: Netflix

Endgültig im Jahr 2024 veröffentlicht, nachdem das ursprüngliche Datum auf 2023 verschoben wurde. Shirley ist die lang erwartete Zusammenarbeit ihrer Star-Oscar-Gewinnerin Regina King ( Wenn Beale Street sprechen könnte , Je schwerer sie fallen ) und sein Regisseur John Ridley ( Fünf Tage im Memorial , Pate von Harlem ), der bereits Mitte des letzten Jahrzehnts über die bahnbrechende politische Figur Shirley Chisholm sprach, als die beiden zusammenarbeiteten Amerikanisches Verbrechen.

Shirley zeigt eine intime Darstellung der politischen Ikone Shirley Chisholm, der ersten schwarzen Kongressabgeordneten und der ersten schwarzen Frau, die für das Amt des Präsidenten der USA kandidierte, und der Kosten für Shirleys Erfolg. Der Film erzählt die Geschichte von Chisholms bahnbrechendem und historischen Präsidentschaftswahlkampf, basierend auf exklusiven und ausführlichen Gesprächen mit Familie, Freunden und denen, die sie am besten kannten.

Die Geschichte von Shirley Chisholm und ihrem historischen Wahlkampf zu erzählen, ist eine Geschichte, die es wert ist, erzählt zu werden. Die besten Aspekte des Films liegen in der DNA von Chisholms Charakter und seinem bleibenden Erbe.

King und Ridley (als Regisseurin und Drehbuchautorin) porträtieren Shirley als eine Frau, die sich nie zufrieden gab, nie schwankte und häufig ihre Werte und ihren Glauben nutzte, um das Beste aus den Menschen in ihrem Leben herauszuholen. Sie war auch eine Vermittlerin des Wandels und hatte Einfluss auf die nächste Generation schwarzer und weiblicher Politiker. Die letzten Momente des Films nehmen sich die Zeit, die Früchte zu zeigen, die aus den Samen von Chisholms Karriere entstanden sind. Sei es eine positive Aktion des ehemaligen Rivalen Gouverneur George Wallace, nachdem Shirley ihm Gnade erwiesen und sich ihm wegen ihrer gescheiterten Attentatsversuche angeschlossen hatte, oder der zukünftige Erfolg der demokratischen Kongressabgeordneten Barbara Lee, die an Shirleys Präsidentschaftswahlkampf mitgearbeitet hatte.

Shirley ist zwar nicht so anziehend oder fokussiert wie die Netflix-Politbiografie „Rustin“ vom letzten Jahr, hat aber noch ein paar Schnitt- und Drehbuchprobleme, gibt aber einer großen Besetzung talentierter Schauspieler eine positive Botschaft, an der man arbeiten kann. Wenn das Ziel darin bestünde, dass dieser Film bei den Oscars im Jahr 2025 gezeigt wird, würde er meiner Meinung nach nicht ins Schwarze treffen; Aber wenn das Ziel darin bestand, Shirleys Geschichte einer neuen Generation zugänglich zu machen und dieses Interesse und diesen Ehrgeiz durch fiktionalisiertes Geschichtenerzählen zu fördern, dann haben Ridley & King genau das getan.

In einem Wahljahr, in dem wir gezwungen sind, aus zwei über 75-jährigen weißen Kandidaten auszuwählen, über die wir zuvor abgestimmt haben, ist es eine großartige Erinnerung, einen Blick auf politische Ikonen der Vergangenheit zu werfen, die die Landschaft erkannten und beschlossen, sie den Menschen zu zeigen Veränderung war möglich. Als Produzenten, Regisseur, Autor und Star haben sich King und Ridley die Aufgabe gestellt, Shirley Chisholms Geschichte auf der größten verfügbaren Plattform einem Massenpublikum zugänglich zu machen, und haben es geschafft. Auch wenn das Filmemachen nicht immer funktioniert, werden der Geist und die Geschichte von Shirley immer funktionieren, und sie wussten, dass es sich lohnt, dafür zu kämpfen.

Die Küche

Geleitet von: Daniel Kaluuya & Kibwe Tavares
Gießen: Kane Robinson, Jedaiah Bannerman, Ian Wright, Henry Lawfull Bewertet : R

Bild: Netflix

Premiere als Abschlussfilm beim BFI London Film Festival, Die Küche markiert das Regiedebüt des Oscar-prämierten Schauspielers Daniel Kaluuya ( Raus, Judas und der schwarze Messias ) und Co-Regisseur Kibwe Tavares, der zuvor beim Sundance Film Festival 2012 für seinen Kurzfilm den Sonderpreis der Jury gewann Roboter von Brixton . Kaluuya produzierte den Film auch zusammen mit dem ausführenden Produzenten Michael Fassbender ( Der Mörder, Inglourious Basterds ) und schrieb das Drehbuch gemeinsam mit dem Autor Joe Murtagh ( Ruhe mit Pferden, Gangs of London ).

Der Film spielt ein Paar Top Junge Die herausragenden Darsteller sind Kane Kano Robinson und Hope Ikpoku Jnr, die Izi bzw. Staples spielen und versuchen, von ihrem Erfolg auf der kleinen Leinwand in eine mögliche Zukunft auf der großen Leinwand auszubrechen. Mit dabei ist auch Newcomer Jedaiah Bannerman als Benji. Ein Junge namens Weihnachten Star Henry Lawfull und Fußballlegende Ian Wright (Ted Lasso) als Community-DJ Lord Kitchener.

Die von Co-Regisseur Tavares als Liebesbrief an London in einer extremen Version unserer heutigen Welt beschriebene Geschichte dreht sich um eine Stadt in starkem finanziellen Kontrast. Die Reichen leben bequem in ihrem zunehmend noblen, digital verbesserten Dasein, während die Gemeinschaften der Unterschicht unter der Last der Gentrifizierung zunehmend erodieren. Eine dieser Gemeinden, The Kitchen, wird im Krieg gegen Wohnungsbauprojekte ständig angegriffen. Die Stadt und das Privateigentum zwingen die Mieter von The Kitchen zur Räumung, aber sie wollen einfach nicht gehen, da sie in einer Stadt, die sie zurücklässt, keinen anderen Ort haben, an den sie gehen können. Häufige gewalttätige Razzien der Polizei erschrecken die Bevölkerung, da viele dabei entführt oder getötet werden, während die Grundversorgung mit Wasser und Nahrungsmitteln unterbrochen wird.

Ein solcher Bewohner von Die Küche , der niedergeschlagene und einsame Mann Izi, versucht verzweifelt, weiterzumachen und auszuziehen. Izzy fühlt sich nicht an seine Mitbewohner, die Gemeinschaft, in der er aufgewachsen ist, oder die Rebellenbanden gebunden, die wegen ihrer harten Behandlung gegen die Stadt vorgehen, und hofft, dass seine Bewerbung für eine sicherere, modernere Einfamilienwohnung eines Tages angenommen wird.

Doch Izzys Leben und seine Pläne für die Zukunft werden durch das Auftauchen des jungen Benji, eines Jungen, der unter dem jüngsten Verlust seiner Mutter leidet und keinen Ort hat, an den er gehen kann, durchkreuzt. Die beiden treffen sich im Gottesdienst von Benjis Mutter bei der High-Tech-Beerdigung, bei der Izzy arbeitet, und gehen eine widerstrebende Partnerschaft ein. Seine Mutter erzählte Benji vor ihrem Tod, dass sein Vater dort lebte Die Küche und Izzy kannte seine Mutter schon vor langer Zeit. Izzy versucht, eine Beziehung auf Distanz aufrechtzuerhalten und ist gezwungen, sich um das Wohlergehen des Jungen zu kümmern, möchte sich aber nicht völlig verpflichten, um seine Pläne, endlich das Leben zu beginnen, das er führen möchte, zunichte zu machen. Angesichts der Möglichkeit, dass er der wahre Vater des Jungen sein könnte und seine Abwesenheit Benji dazu verleiten könnte, sich der Rebellenbande der Gemeinde anzuschließen, muss Izzy eine Entscheidung treffen, die sein Leben für immer verändern könnte.

Gewinner von zwei British Independent Film Awards für die besten Effekte und das beste Produktionsdesign, Die Küche gelingt es, einen schockierend plausiblen Einblick in die Probleme unserer zukünftigen Stadt zu geben und gleichzeitig eine Atmosphäre der Angst, Verwirrung und Verzweiflung zu schaffen. Das Erscheinungsbild eines London der fernen Zukunft, das zwischen einer blühenden wohlhabenden Klasse, die mit Sicherheit und Komfort in das digitale Zeitalter vordringt, und einer verfallenden, verarmten Unterschicht, die das Gefühl hat, dass sich ihr Leben unter ihren Füßen verändert, aufgeteilt ist, wird für den Großteil des Films gut vermittelt, insbesondere bei die Höhe des Filmbudgets.

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Der Film bietet auch solide Leistungen seiner Hauptdarsteller Kane Kano Robinson und Jedaiah Bannerman. Ihre Paarung verleiht der Geschichte Bedeutung, da sie beide gezwungen sind, erwachsen zu werden und ihr instabiles Leben am Ende der gesellschaftlichen Nahrungskette zu führen. Bannermans Charakter Benji bietet dem Publikum auch einen tieferen Einblick in die Schichten des Lebens in „The Kitchen“ mit einem Gefühl der Ehrfurcht und des Schreckens, das nur jemand vermitteln kann, der es zum ersten Mal erlebt.

Auch wenn es mit ähnlichen Problemen behaftet ist wie viele dystopische Zukunftsgeschichten, wie zum Beispiel die Tiefe ihrer Botschaften und ihres Stils gegenüber dem Inhalt, Die Küche hat viel zu bewundern, was den Aufbau der Welt und den Ton angeht. Mit wohlverdienten Auszeichnungen für Produktionsdesign und Spezialeffekte bei einem kleineren Indie-Budget könnte man den Machern des Films eine glänzende Zukunft mit einem klareren Drehbuch im Rücken sehen.

Raumfahrer

Geleitet von Johan Renck
Gießen : Adam Sandler, Paul Dano, Carey Mulligan, Isabella Rossellini Bewertet : R

Bild: Netflix

Eine offizielle Auswahl der Internationalen Filmfestspiele Berlin, Raumfahrer ist der neueste Netflix-Film mit Hauptdarsteller Adam Sandler, der 12 Netflix-Originale als Schauspieler und einige weitere als Produzent unter seinem Banner Happy Madison Productions auf dem Buckel hat.

Der Film basiert auf dem Roman „Spaceman of Bohemia“ von Jaroslav Kalfar aus dem Jahr 2017 und spielt Sandler als Astronauten Jakub Prochazka, einen Mann aus dem tschechischen Land, der sich zum bislang bedeutendsten Astronauten des Landes entwickelte.

Als ihm eine Solo-Mission zu einer mysteriösen Wolke am Rande des Jupiter sowohl die Möglichkeit bietet, im Rampenlicht das Versagen seiner Familie zu beseitigen, als auch seinen eigenen Problemen am Boden zu entkommen, wagt er sich mutig in das weite Unbekannte. Doch dabei lässt er seine hingebungsvolle Frau Lenka zurück ( Lehrer Star Carey Mulligan), dessen Liebe er auf dem Altar seiner Ambitionen geopfert hat.

Allein im Deep Space entdeckt Jakub eine möglicherweise imaginäre riesige außerirdische Spinne, die zu seinem unwahrscheinlichen Begleiter wird. Bei philosophischen Gesprächen über die Natur von Liebe, Leben und Tod und der Köstlichkeit eines Nutella-ähnlichen Haselnussaufstrichs entwickeln die beiden eine intensive und emotionale Bindung. Gemeinsam müssen sie Jakubs Schwierigkeiten im Leben und in der Liebe bewältigen und sich auf das Wesentliche konzentrieren, bevor es zu spät ist.

Zur Besetzung gehört neben „Der Sandmann“ und „Mulligan“ auch die italienische Schauspielikone Isabella Rossellini ( Blauer Samt , Der Tod steht ihr ) als Kommissar Tuma, Die Urknalltheorie Star Kunal Nayyar als Peter, Lena Olin ( Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins , Alias) und Zdena, Du bist so nicht zu meiner Bar Mizwa eingeladen Lead Sunny Sandler, und Dummes Geld Star Paul Dano als Stimme von Hanus der Spinne.

Unter der Leitung von Musikvideo-, Werbe- und Episodenfernsehregisseur Johan Renck ( Tschernobyl ) nach einem Drehbuch von Colby Day, Raumfahrer nimmt uns mit auf eine introspektive Reise durch die Lebensentscheidungen, die wir treffen, und die Auswirkungen dieser Entscheidungen im Laufe der Zeit. Obwohl es möglicherweise mit bemerkenswerteren Versionen davon verglichen wird, wie z Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes , Ad Astra , oder möglicherweise sogar noch komischer Verteidige dein Leben , der Film ist weitaus geradliniger und gequälter als seine Kollegen, was mit einem Schauspieler wie Sandler in der Hauptrolle eine wilde Aussage ist.

Dieses Science-Fiction-Drama spürt, wie die Geschichte im Laufe der Zeit an Gewicht zunimmt, während wir mehr über Jakubs distanzierte Beziehung zu seiner schwangeren Frau, seine komplizierte Kindheit und seine egoistischen, verschlossenen Tendenzen erfahren, die ihn sein ganzes Leben lang geplagt haben. Mit gedämpften Tönen, maßvoller Sprache und dramatischer Vertonung zwingt der Film Sie dazu, Ihre Gedanken und Erwartungen an das, was Sie vielleicht von einem Film mit Adam Sandler, der mit einer Spinne im Weltraum spricht, gedacht haben, neu zu kalibrieren.

Rencks Regie und der Einsatz von Stimmung und Atmosphäre schaffen gute Voraussetzungen für die bevorstehende Lebensprüfung. Die Schönheit des letzten Akts des Films kann nur dadurch erreicht werden, dass man den Film völlig aus der Fassung bringt und die klaustrophobischen Therapiesitzungen zwischen Jakub und Hanus in unsere Köpfe und Herzen eindringen lässt. Rencks Fähigkeiten erstrecken sich auch auf den Boden, und einige der eindrucksvolleren Szenen in den früheren Akten des Films gehören zu den umstritteneren Momenten zwischen Carey Mulligans Lenka und den Menschen in ihrem Leben, die verzweifelt versuchen, sie mit Jakub in seinem unruhigen Zustand wieder auf den richtigen Weg zu bringen , sich auflösender Zustand.

Viel Die Küche bei #3, Raumfahrer Es hätte auch davon profitieren können, tiefer in die Charaktere und Botschaften einzutauchen. Doch mit einer All-Star-Besetzung und einer emotionaleren Wirkung in den letzten Momenten des Films, Raumfahrer reicht gerade aus, um einen prominenteren Platz auf meiner Liste zu erreichen.

Orion und die Dunkelheit

Geleitet von Sean Charmatz
Gießen: Jacob Tremblay, Paul Walter Hauser, Angela Bassett, Colin Hanks Bewertet : TV-Y7

Bild: Dreamworks Animation

Produziert von Dreamworks Animation, Orion und die Dunkelheit markiert das Regiedebüt des erfahrenen Storyboard-Künstlers Sean Charmatz ( Trolle , Die Angry Birds-Filme , Spongebob Schwammkopf ), basierend auf einem Drehbuch des legendären Autors/Regisseurs Charlie Kaufman ( John Malkovich sein , Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes ).

Basierend auf dem gleichnamigen Kinderbuch von Emma Yarlett dreht sich die Geschichte um den jungen Schüler Orion, der jeden Tag in ständiger irrationaler Angst lebt. Er hat vor unzähligen Dingen Angst: Bienen, Hunde, das Meer, Handywellen, mörderische Gossenclowns und sogar der Sturz von einer Klippe. Aber von all seinen Ängsten fürchtet er sich am meisten vor dem, wovor er jeden Abend konfrontiert wird: der Dunkelheit. Als ihm die buchstäbliche Verkörperung seiner schlimmsten Angst einen Besuch abstattet, entführt die Dunkelheit Orion auf eine Achterbahnfahrt um die Welt, um zu beweisen, dass es in der Nacht nichts gibt, wovor man Angst haben muss. Während sich das ungleiche Paar immer näher kommt, muss Orion entscheiden, ob er lernen kann, das Unbekannte zu akzeptieren – damit er aufhört, die Angst sein Leben bestimmen zu lassen, und endlich die Freude am Leben annimmt.

Der Film verfügt über eine unglaublich umfangreiche Besetzung an Synchronsprechern, darunter den Critics‘ Choice Award-Gewinner Jacob Tremblay ( Luca, die kleine Meerjungfrau ) als junger Orion. Tremblay sprach zuvor Elmer Elevator für den Original-Animationsfilm von Netflix Der Drache meines Vaters zurück im Jahr 2022. Neben Tremblay spielt der Film auch die Hauptrolle Cobra Kai Paul Walter Hauser als Dark, Oscar-Nominierte Angela Bassett als Sweet Dreams, Ike Barinholtz von MadTV als Light, Was wir im Schatten tun herausragende Natasia Demetriou als Sleep, Bridgerton ’s Golda Rosheuvel als Unexplained Noises, deutscher Filmemacher und Stimmengott Werner Herzog, Untergang des Hauses Usher ist Carla Gugino als Orions Mutter und Roswell Colin Hanks als erwachsener Orion.

Während die großen Namen in der Besetzung die Erwachsenen vielleicht mit auf die Party bringen, ist der Erfolg dieses Films auf das kreative Thema und die stets einzigartig kreative Schreibweise des Drehbuchautors Charlie Kaufman zurückzuführen. Ich greife den Mantel wegweisender Pixar-Filme wie auf Von innen nach außen Und Nemo finden , Orion und die Dunkelheit konzentriert sich auf Kinder, die von den Emotionen geplagt werden, die sie jeden Tag kontrollieren. In einer Bildungswelt, die sich zunehmend auf soziales und emotionales Lernen im Klassenzimmer in jungen Jahren konzentriert, fühlt sich diese Geschichte auf wirkungsvolle Weise mit ihrem Publikum verbunden – einem Publikum, bei dem es sich nicht nur um Kinder handelt, die mit jugendlichen Ängsten konfrontiert sind, sondern auch um Erwachsene, die dies nicht tun Sie helfen ihren Kindern nicht nur bei der Bewältigung dieser Probleme, sondern sind auch in einer Generation aufgewachsen, die von der Jugend bis ins Erwachsenenalter höchstwahrscheinlich nicht die Unterstützung hatte, um bei ihren eigenen Ängsten zu helfen.

Die sicheren Hände von Kaufman – Worte, die nicht viele auf die Idee kämen, zu schreiben, wenn Sie die überaus brillanten, aber kühnen Filme gesehen haben, die Kaufman im Laufe der Jahre geschrieben hat – führen uns durch Generationen genetischer Veranlagung für Angstzustände mit einer vielschichtigen Geschichte, die von einem Vater im Laufe der Zeit erzählt wird Prisma seines jüngeren Ichs an seine Tochter, die vor dem gleichen Problem steht, nämlich vor dem Schlafengehen Angst vor der Dunkelheit zu haben. Der Aufbau des Drehbuchs wechselt von einer erzählten Einführung in die Welt des jungen Orion zu einer sich entwickelnden Schlafenszeit vom Vater zur Tochter; eine, die der Vater der Tochter im Verlauf des Films mitgestalten und gestalten lässt. Die Lehren aus der Geschichte werden von Jung und Alt gleichermaßen vermittelt. Dabei geht es um die Vorstellung, Angst anzuerkennen und anzunehmen und gleichzeitig zu lernen, diese Ängste nicht in die Quere kommen zu lassen und das eigene Leben zu leben. Wer weiß? Möglicherweise verpassen Sie eine neue Erfahrung, eine neue Liebe oder einen neuen besten Freund.

Auch wenn die Lektionen fürs Leben wichtig sind und die Anerkennung der psychischen Gesundheit von Heranwachsenden von größter Bedeutung ist, wäre es mir nachlässig, wenn ich nicht erwähnen würde, wie lustig, süß und befriedigend der Film trotz seiner beeindruckend knappen Laufzeit von 90 Minuten sein kann. Mit Zeilen wie „Spaß ist nur ein Wort, das die Leute erfunden haben, um Gefahr ansprechender klingen zu lassen“, werden selbst die ängstlichen Grübeleien eines kleinen Kindes Sie auf einer tieferen Ebene zum Lachen bringen. Die Hinzufügung der Nachtelemente – Schlaflosigkeit, Ruhe, Schlaf, süße Träume und unerklärliche Geräusche – zur Geschichte (nicht Teil des ursprünglichen Kinderbuchs) gibt dem älteren Publikum die Möglichkeit, über die Dinge zu lachen, die sie nachts wach halten und fügt dem 24-Stunden-Ausflug eine Ebene voller Abenteuer und Beziehungsaufbau hinzu Orion und die Dunkelheit . Und wenn Sie nicht schmunzeln, wenn Sie Werner Herzog zuhören, wie er die Filme von „The Dark“ erzählt, können wir keine Freunde sein. Es ist zweifellos amüsant.

Orion und die Dunkelheit ist ein weiterer Sieg für Die Original-Animationsfilme von Netflix . Mit einem brillanten Drehbuch, das kühn aus einem Teil einer Gute-Nacht-Geschichte und einem Teil Bewältigungsmechanismen für Angststörungen besteht, fühlt sich der Film präsent in unserer modernen Gesellschaft und in Kontakt mit den Emotionen einer sensibleren Kultur. Inside Out 2 Es sieht so aus, als würde er sich mit Ängsten befassen, als Fortsetzung seiner neuen Sicht auf die Gefühle des dramatischen Wandels im Jahr 2015, aber lassen Sie sich von diesem Film jetzt nicht entgehen. Charlie Kaufman und der erstmalige Spielfilmregisseur Sean Charmatz vereinen sich zu einer unterhaltsamen Fahrt, die in Schulen gezeigt werden sollte.

Lobende Erwähnungen / Anmerkung des Autors

Bild: Netflix

gewinne alles

Obwohl es am 4. Januar auf Netflix ausgestrahlt wurde, Gesellschaft des Schnees war nicht in dieser Liste enthalten. Obwohl es schwierig ist, einen Film zu streichen, der höchstwahrscheinlich auf Platz 1 gelandet wäre, hatte der Film Ende 2023 einen kurzen Kinostart und wurde bei den letzten Oscars, die die Filme des letzten Jahres feierten, mehrfach nominiert.

Dennoch sollten Sie sich den Film ansehen, falls Sie es noch nicht getan haben. Gesellschaft des Schnees übertrifft eine bekannte Geschichte mit beeindruckender Detailgenauigkeit, Menschlichkeit und Katastrophenfilm-Theatralik. Mit herausragender Kameraführung, Filmmusik und Spezialeffekten hat Regisseur J.A. Bayona schuf seinen bisher wirkungsvollsten und emotionalsten Film, der in der vergangenen Preisverleihungssaison seine Anerkennung verdiente.

Was war bisher Ihr liebster neuer Netflix-Originalfilm aus dem Jahr 2024?