Alle sechs Staffeln der Emmy-prämierten Serie Nordausrichtung werden derzeit zum ersten Mal überhaupt auf Prime Video gestreamt. Bisher konnten Zuschauer nur per digitalem Kauf oder auf DVD nach Cecily, Alaska zurückkehren. (Und davor VHS.)
Nordausrichtung lief von 1990 bis 1995 auf CBS. Erstellt von Joshua Brand und John Falsey von St. Anderswo Ruhm, Nordausrichtung handelt von Dr. Joel Fleischman (Rob Morrow), einem jüdischen Arzt, der kürzlich sein Medizinstudium an der Columbia University in New York City abgeschlossen hat. Um dem Staat Alaska die Finanzierung seiner Ausbildung zurückzuzahlen (eine reale Praxis). wo der Staat die medizinische Ausbildung einer Person subventioniert ) ist Fleischman gezwungen, eine kleine Praxis in einer Stadt mit etwa 850 Einwohnern an der fiktiven Riviera Alaskas zu eröffnen.
Der holprige Weg zu einer guten Show
Über sechs Staffeln von „The Sentimental Education of Joel Fleischman“ (as ein Kritiker einmal synchronisiert Der gute Arzt erfährt von seiner falschen Aufklärung über die Welt, als er in einer kleinen Stadt in Alaska erkundet, was es bedeutet, Jude zu sein. Obwohl es etwa vier Staffeln lang nichts Sentimentales daran gibt, da Joel sich wie ein Amokgelaufener jüdischer Stereotyp verhält.
Morrow ist jüdisch, doch die Serie untersucht Joels russisch-jüdische Identität und wie der abgelegene Ort in Alaska sie auf manchmal veraltete Weise prägt. Diese reichen von leicht nervig, wie wenn Joel NYC-Bagels einfliegen lässt (vermutlich Zabars; ja stets Zabars) und geht davon aus, dass in Cecily noch niemand von dem traditionellen Delikatessen-Essen gehört hat, oder noch heimtückischer, wie in Joels plötzlicher Besessenheit, Pennys zu zählen in Staffel 5. Die Figur ist, wie Cecilys lokaler Fanatiker Maurice (Barry Corbin) sagt, einer von denen Er ist ein jüdischer Arzt aus New York und wird insgesamt als fleißig, händeringend und charakterisiert elitär – etwas, das er nie wirklich überwindet (überraschenderweise wird dies in einer Episode der sechsten Staffel über Yom Kippur angesprochen, die eine der besten Neuinterpretationen von Charles Dickens darstellt Ein Weihnachtslied das habe ich je gesehen). Und obwohl Fleischman ein Republikaner ist, was ihn eigentlich weniger zu einem Stereotyp macht, lässt er ihn auf der Leinwand eher wie einer erscheinen.
Darüber hinaus verläuft Fleischmans Umerziehung frustrierend langsam, und bis zur fünften Staffel kommt es zu keinen wirklich dauerhaften Verhaltensänderungen. Vielleicht liegt das an der einfachen Formel der Serie. In jeder Episode macht Fleischman etwas falsch und ist gezwungen, sich seinen Vorurteilen und Reformen zu stellen. Es funktioniert nicht mit dem Streaming-Format, das ein rasantes Ansehen einer Serie ermöglicht, was die Art und Weise verändert hat, wie Autoren neue Handlungsstränge einführen. In den 90ern, als Nordausrichtung Bei der Erstausstrahlung wurde nicht darüber nachgedacht, dass diese Sendungen an einem Tag ausgestrahlt werden würden, sodass die Zuschauer jede Woche erneut an den Status Quo erinnert wurden.
Im Jahr 2024 macht sich das Engagement der Macher für die Formel, insbesondere in den ersten Staffeln, bemerkbar Nordausrichtung ein frustrierender Anfall, da Sie möchten, dass Fleischmans Charakterentwicklung schneller voranschreitet. Und ich kann nicht anders, als daran zu denken Dan Harmons Gemeinschaft , das erstmals von 2009 bis 2015 ausgestrahlt wurde und eine ähnliche Prämisse hatte: Ein Spitzenprofi wird von einer Gruppe Außenseiter sentimental erzogen. Außer Gemeinschaft kommt viel schneller zur sentimentalen Bildung, was alles andere reibungsloser macht. (Unterhaltsame Tatsache: Jack Black kommt in beiden vor.)
Zumindest scheint sich die Serie bewusst zu sein, dass jeder Joel hasst. Vergleichen Sie dies damit, wie die Serie mit Chris(t) Stevens (John Corbett) umgeht, Cecilys weißem, ehemaligen Häftlings-Radio-DJ, einer unironischen Messiasfigur, der an einem Punkt der Serie kein Problem damit hat, sich selbst als farbige Person zu bezeichnen . In einem anderen Fall spricht Chris, der versucht, mit seiner Weiblichkeit in Kontakt zu kommen, während einer Babyparty allzu anschaulich über die Geburt eines Kindes. Zumindest in diesem Fall entscheiden sich die anderen Charaktere jedoch dafür, ihn aus dem Raum zu verweisen, wobei eine Frau kommentiert, dass er sein Gehalt halbieren sollte, wenn er wissen wollte, wie es ist, eine Frau zu sein. Trotz dieser eklatanten Mängel wenden sich die anderen Charaktere während der gesamten Serie regelmäßig an Chris und bitten ihn um Rat, als wäre er der örtliche Priester. (Um fair zu sein, er kann Leute heiraten, weil er auf eine Anzeige geantwortet hat Rollender Stein und verbrachte eine Woche in einem Kloster.)
Und so läuft die Serie. Überall kann ich den Ansatz großartiger Ideen mit schlechter und/oder veralteter Umsetzung erkennen. Während Joels großstädtischer Hintergrund mit Cicelys Grenzkultur kollidiert, werden seine Beziehungen zu den exzentrischen Menschen auf die Probe gestellt und das 90er-Jahre-Hauptsendezeitfernsehen; Manchmal wird die Durchführung dieser Zusammenstöße besser gehandhabt als bei anderen.
Joels Empfangsdame, Marilyn Whirlwind, wurde von Elaine Miles gespielt, die Cayuse- und Nez-Perce-Vorfahren hat und ein registriertes Mitglied des konföderierten Stammes der Umatilla ist (wohingegen Marylin aus Alaska stammt). Sie kritisierte die Art und Weise, wie die Serie die indigenen Stämme Alaskas darstellte, insbesondere in der ersten Staffel, als die Serie scheinbar keine Kulturberater hatte, und sie traute sich immer noch nicht, den Produzenten ihr Unbehagen zur Sprache zu bringen. In dieser ersten Staffel ließen sie mich aussprechen jeden Buchstabe und Konsonant, Miles erinnerte sich daran Nerds der Farbe . Es war verrückt, weil Eingeborene nicht so reden.
Was die Show gut macht
Die Show ist am besten, wenn sie sich auf die schrulligen Bewohner von Cecily und die Geschichte der Stadt konzentriert, oder, um einen peinlich populären Ausdruck der damaligen Zeit zu verwenden – ihre Geschichte, die ich als erwachsener Erwachsener viel mehr schätzte. Im Finale der mehrfach mit dem Emmy Award ausgezeichneten dritten Staffel von 1991 kommt Cecily, eine Besucherin aus der Vergangenheit der Stadt, und erzählt den heutigen Stadtbewohnern eine mündliche Geschichte der queeren Frauen, die die Stadt gegründet haben, und der Utopie, die sie sich vorgestellt haben, in der jeder frei sein könnte sich. Als Autorin für queere Kultur muss ich erwähnen, dass die erste Drehbuch-Hochzeit für Schwule im amerikanischen Fernsehen in Staffel 5, Folge 21, I Feel the Earth Move, stattfand, die 1994 ausgestrahlt wurde führte 1998 dazu, dass der Staat die Homo-Ehe verbot .
Aber die Show durchbricht Barrieren auch auf weniger schwerwiegende Weise. Nur sehr wenige Shows haben mich immer wieder dazu gebracht, zu sagen: „Was zum Teufel?“ als Nordausrichtung .
Beim erneuten Anschauen fiel mir vor allem die Einzigartigkeit der Handlungsstränge über das Sexualleben der Charaktere auf (allerdings kein Kink-Shaming). Manchmal wirken diese Handlungsstränge wie in der B-Handlung in Staffel 3, Folge 15, Democracy in America, wo Shelly (Cynthia Geary) nicht aufhören kann, darüber zu reden, wie Wahlen sie anmachen oder wie der Hauptcharakterzug von Chris ist (t) ist, dass Frauen zu ihm strömen – im wahrsten Sinne des Wortes, als würden seine Pheromone sie aus dem ganzen Land anlocken, eine Fähigkeit, die er nutzt, um Ed (Darren E. Burrows) dabei zu helfen, einen Partner für seinen Haustierkranich zu finden – oder wenn Maggie (Janine Turner) ist wütend auf Fleischman, weil er keinen Sex mit ihr hatte, als sie bewusstlos war. Okay, dieser letzte Handlungsstrang ist nicht einzigartig, er ist gruselig, denn, wie Joel betont, wäre das eine Vergewaltigung gewesen.
Zurück zur Serie: Ich bin überrascht, dass ich zusammen mit meinen Eltern überhaupt neue Folgen sehen durfte. Ich habe meine Mutter vor Kurzem danach gefragt und sie antwortete: „Ist irgendetwas davon explizit?“ Ich schätze, ich bin nur prüde – oder doch? Als die Sex-Handlungsstränge in Staffel 4 aus unerklärlichen Gründen verschwinden, habe ich verpasst, wann die Show in der Hauptrolle geil war.
Allerdings sind Fleischmans Rationalismus und Chris‘ Handlungsstrang auch der Ausgangspunkt für einen der besten Aspekte der Serie: die verschiedenen magischen Realismus-Ereignisse in der Stadt (z. B. als Maggie vielleicht Sex mit einem Bären hatte oder als Shelly Mutter Natur trifft, gespielt von Regina King). , die oft anhand der Idee von Carl Jungs kollektivem Unbewussten untersucht werden (z. B. wenn Chris Träume hat, die für seinen Bruder Bernard bestimmt sind, was dazu führt, dass er eine ähnliche Sehnsucht verspürt, oder wenn die Stadtbewohner anfangen, gegenseitige Träume zu haben). In dieser Hinsicht verdankt die Serie viel dem magischen Realismus und der hohen Fremdartigkeit einer Serie, die fast gleichzeitig debütierte: Zwillingsgipfel .
Angesiedelt im pazifischen Nordwesten, Nordausrichtung debütierte am 12. Juli 1990, nur wenige Monate nachdem David Lynchs und Mark Frosts übernatürliches Mysterium auf ABC debütierte. Nordausrichtung wurde in Roslyn, Washington, in der Nähe von Snoqualmie Falls und North Bend gedreht, wo Teile von Zwillingsgipfel wurden erschossen. (Letztendlich zwangen Budgetbeschränkungen Lynch dazu, die Produktion dorthin zu verlagern Calvert Studios in Van Nuys, Kalifornien .) Aber der Vergleich geht über die Haut hinaus. Die Show lädt zum Vergleich mit der Frost/Lynch-Show ein, wobei eine Szene sogar direkt auf Twin Peaks verweist.
In Nordausrichtung Staffel 1, Folge 5, „Russische Grippe“, Lynchs Show erhält den Zuschlag, wobei Musik, die an Angelo Badalmentis Filmmusik erinnert, über einer Szene läuft, in der die Charaktere über Kaffee, Donuts und Kirschkuchen, auch bekannt als „the“. Zwillingsgipfel essbares Trifecta und eine Baumstammdame. Und es sind diese Momente, die die Show zum Strahlen bringen.
(Beispielbild: CBS)
