Winona Ryder sorgt seit ihrer Durchbruchrolle als Lydia Deetz in Hollywood für Aufsehen in Hollywood Beetlejuice im Jahr 1988. Die Rolle führte zu ihrem rasanten Aufstieg zum Ruhm, als sie in einigen der denkwürdigsten Filmen der 1990er Jahre auftrat, darunter Edward mit den Scherenhänden , Bram Stokers Dracula , Das Alter der Unschuld , Und Kleine Frau . Während sie Anfang der 2000er Jahre eine kurze Pause von Hollywood einlegte, kehrte sie 2006 zur Schauspielerei zurück und feiert seitdem ihr Comeback.
Sie war in letzter Zeit erfolgreich mit ihren Rollen in Fremde Dinge , Die Verschwörung gegen Amerika , Und Zielhochzeit . In der Zwischenzeit kehrt sie auch zu ihren Wurzeln zurück, um zum ersten Mal seit 35 Jahren wieder in die Rolle der Lydia zu schlüpfen – und zwar für die lang ersehnte Veranstaltung Beetlejuice 2 . Mit „Fremde Dinge“ letzte Staffel und Das Spukhaus Außerdem zeichnet sich ab, dass die nächsten Jahre für Ryder ziemlich groß werden und den Wiederaufstieg markieren, den sie verdient. Hier ist ein Blick auf 10 ihrer besten TV-/Filmrollen im Laufe der Jahre, die zu den Besten zählen.
10. Auf der Suche nach Richard
Auf der Suche nach Richard ist größtenteils eine Dokumentation über William Shakespeare und sein Stück Richard III . Es enthält jedoch Szenen von Richard III gespielt von Schauspielern wie Ryder, Kevin Spacey und Kevin Conway. Al Pacino porträtiert Richard III. und tritt auch als er selbst auf, um Shakespeares Erbe zu kommentieren. Auf der Suche nach Richard gibt den Zuschauern einen Einblick in die Bedeutung der filmischen Umsetzung von Shakespeares Werken. Der Blick hinter die Kulissen auf die Entstehung des Stücks, Pacinos energetische Leidenschaft und die pädagogischen Aspekte sind ziemlich faszinierend und werden die Zuschauer fesseln. Es ist jedoch etwas schwierig zu bestimmen, was der Film über Shakespeare sagen will oder warum er seine Botschaft auf diese Weise formuliert hat.
9. Frankenweenie
Disney
Fernsehen genommen
Frankenweenie ist eine animierte Stop-Motion-Horrorkomödie über Victor Frankenstein (Charlie Tahan), einen jungen Wissenschaftler, der seinen geliebten Hund und besten Freund Sparky wieder zum Leben erweckt. Als seine Erfindung zur Wiederbelebung jedoch in die falschen Hände gerät, führt dies dazu, dass seine Heimatstadt von verstorbenen Tieren, die in Monster verwandelt wurden, terrorisiert wird. Frankenweenie ist makaber, exzentrisch und manchmal etwas zu chaotisch mit seinem Monsterchaos, aber die zugrunde liegende Geschichte über die unglaubliche Liebe eines Jungen zu seinem kleinen Hund ist wunderschön und herzerwärmend. Die einzigartige Schwarz-Weiß-Stop-Motion-Animation verleiht dem Film außerdem Melancholie, Charme und Nostalgie und ist eine süße Hommage an Mary Shelley Frankenstein . Der Film bringt Ryder (die das Nachbarsmädchen Elsa Van Helsing spielt) auch wieder mit seinem häufigen Kollaborateur Tim Burton zusammen. Es ist sicherlich kein perfekter Film, aber er macht Spaß und wird durch Burtons und Ryders Gothic-Flair und eine herzliche Prämisse bereichert.
8. Die Verschwörung gegen Amerika
HBO
Die Verschwörung gegen Amerika basiert auf dem gleichnamigen Roman von Philip Roth und erforscht eine alternative amerikanische Geschichte, in der Charles Lindbergh (Ben Cole) die Präsidentschaftswahlen 1940 gewinnt und das Land in Richtung Faschismus, Antisemitismus und Fremdenfeindlichkeit stürzt. Ryder spielt in der Serie Evelyn Finkel, eine Jüdin, die sich in Rabbi Lionel Bengelsdorf (John Turturro) verliebt und sich dazu bewegt, Lindbergh zu unterstützen, wie er es tut. Die Verschwörung gegen Amerika ist eine fesselnde, aber erschreckende Fernsehserie, die auf unheimliche Weise das politische Klima von heute widerspiegelt und davor warnt, wie schnell sich extremistische Meinungen durchsetzen können. Es baut sich sehr langsam auf und fesselt das Publikum, indem es seine Prämisse in ein Rätsel einbettet, aber die Enthüllung des Gesamtbildes ist das Warten auf jeden Fall wert.
7. Schwarzer Schwan
Searchlight-Bilder
Schwarzer Schwan ist ein psychologischer Horrorfilm über die Ballerina Nina Sayers (Natalie Portman), die unbedingt Beths (Ryder) Rolle als Primaballerina übernehmen will Schwanensee nachdem Beth in den Ruhestand gezwungen wird. Als jedoch die Rivalin Lily (Mila Kunis) am Tatort erscheint, gerät Sayers wegen der Paranoia, wie Beth ersetzt zu werden, außer Kontrolle. Schwarzer Schwan ist ein spannender Tauchgang in die Psyche eines ängstlicher und obsessiver Wettkampftänzer , der alles tun wird, um Perfektion zu erreichen. Portman ist in ihrer Rolle absolut fesselnd und intensiv, was ihr den Oscar als beste Hauptdarstellerin einbrachte. Die eindringlichen Themen des Films – das Älterwerden, das Streben nach Perfektion und die Sehnsucht, ein Vermächtnis zu hinterlassen – werden den Zuschauern noch lange nach dem Ende im Gedächtnis bleiben. Es kann manchmal etwas verwirrend und melodramatisch werden, aber es schafft es trotzdem, emotional zu sein und zum Nachdenken anzuregen.
6. Das Alter der Unschuld
Columbia-Bilder
Das Alter der Unschuld ist ein romantisches Drama aus dem Jahr 1993 von Martin Scorsese, das auf dem gleichnamigen Roman von Edith Wharton basiert. Der Film folgt Newland Archer (Daniel Day-Lewis), der mit der Prominenten May Welland (Ryder) verlobt ist, aber anfängt, ihre Beziehung in Frage zu stellen, als er sich von der geächteten Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer) angezogen fühlt. Der Film spielt in den 1870er Jahren, einer Zeit der Unschuld, sondern der falschen Erscheinungen, in denen äußere Manieren korrupte Innenräume verbargen. Somit, Das Alter der Unschuld ist ein einzigartiger und satirischer Kommentar zu dieser Zeit und dem Druck, sich an gesellschaftliche Normen zu halten. Außerdem fängt es das New York der 1870er Jahre mit seinen Kostümen, seinem Make-up und seinen Bühnenbildern bis ins kleinste Detail ein. Allerdings dauert es etwas länger, und nicht jeder wird die historischen Details und die anspruchsvollen Kommentare zu schätzen wissen.
5. Edward mit den Scherenhänden
Studios des 20. Jahrhunderts
Edward mit den Scherenhänden ist eine Gothic-Fantasy-Romanze von Tim Burton, die dem künstlichen Humanoiden Edward (Johnny Depp) folgt, dessen Erfinder starb, bevor er ihm die richtigen Hände geben konnte. Er wird von den Boggs aufgenommen und verliebt sich schnell in deren Tochter Kim (Ryder), hat aber aufgrund seines Aussehens Schwierigkeiten, Akzeptanz zu finden. Edward mit den Scherenhänden hat ein Gothic-Flair mit viel Exzentrizität und humorvollen Kuriositäten. Es wirkt wie ein düsteres, modernes Märchen und verdeutlicht, wie wichtig es ist, akzeptiert zu werden, wenn man sich hinter seinen sanften Außenseiter stellt. Ryder ist bezaubernd und verkörpert die herzzerreißende Liebesgeschichte als jugendliche, sanfte Kim. Edward mit den Scherenhänden ist nicht Burtons bestes Werk, aber seine starke Botschaft von Akzeptanz, Humor und Herz macht es sehr unvergesslich.
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4. Beetlejuice
Warner Bros.
Beetlejuice ist eine Horrorkomödie von Burton aus dem Jahr 1988, die dem kürzlich verstorbenen Paar Adam und Barbara Maitland (Alec Baldwin und Geena Davis) folgt, wie sie versuchen, ihr ehemaliges Zuhause von seinen neuen Bewohnern, der Familie Deetz, zu befreien. Dazu nehmen sie die Hilfe des Poltergeists Beteigeuze (Michael Keaton) in Anspruch, als ihnen zu spät klar wird, dass es ein Fehler war, diesen unflätigen, schlecht gelaunten Betrüger in das Haus einer unschuldigen Familie zu bringen. Beetlejuice ist so ausgefallen und bizarr, dass er bei Fans den Status eines Kultfilms erlangt hat. Es ist frisch, humorvoll und einfallsreich und bietet phänomenale Darbietungen von Ryder als Gothic-Ikone Lydia und Keaton als vulgärem Beteigeuze. Beetlejuice kann zuweilen cartoonartig sein, und obwohl die zugrunde liegende Handlung exzentrisch und ehrgeizig ist, geht sie manchmal in der Betonung von visuellen Effekten und Humor verloren.
3. Fremde Dinge
Netflix
Fremde Dinge ist eine Science-Fiction-Horrorserie, die einer Gruppe von Freunden folgt, die beginnen, übernatürliche Ereignisse in Hawkins, Indiana, zu untersuchen, nachdem ihr Freund verschwunden ist. Die Show ist eine entzückende Hommage an die Horror- und Science-Fiction-Werke der 80er Jahre, verleiht ihr ein Retro-Flair und verbindet Wissenschaft, Übernatürliches und Horror zu einer faszinierenden Geschichte. Der Film wird durch seine talentierte Besetzung noch weiter hervorgehoben, darunter Ryders Darstellung der Joyce Byers, der liebevollen, intuitiven und freundlichen Mutter, die alles tut, um ihre Kinder zu beschützen. Zusätzlich zu seiner faszinierenden Prämisse, Nostalgie und kraftvollen Darbietungen, Fremde Dinge ist zudem eine sehr ergreifende und charmante Coming-of-Age-Geschichte, die Freundschaften, Beziehungen sowie die Prüfungen und Triumphe des Älterwerdens auf herzliche und humorvolle Weise einfängt.
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2. Kleine Frau
Columbia-Bilder
Kleine Frau ist eine Adaption des gleichnamigen Romanklassikers von Louisa May Alcott aus dem Jahr 1994. Der Film folgt den March-Schwestern – Meg (Trini Alvarado), Jo (Ryder), Beth (Claire Danes) und Amy (Kirsten Dunst) – wie sie sich mit jungem Erwachsensein, Romantik und Krankheit auseinandersetzen, während ihr Vater im Bürgerkrieg dient. Der Film ist wohl der beste Kleine Frau Adaption aller Zeiten, die die Gefühle und den Geist von Alcotts geliebtem Klassiker wunderbar einfängt. Es fängt eindringlich das Mädchen- und Weiblichkeitsleben, junge Liebe, Krieg und Verlust ein, während es um vier unabhängige, ehrgeizige, kluge, freundliche und starke Frauen geht, die ihre Bedeutung in der Gesellschaft unter Beweis stellen. Außerdem gab es noch nie eine perfektere Jo als Ryder, die ihre liebenswerte Wildheit, ihren Geist und ihren Humor voll und ganz verkörpert und der liebenswertesten March-Schwester alle Ehre macht.
1. Heidekraut
Neue Weltbilder
Heidekraut ist eine schwarze Komödie aus dem Jahr 1989, in der es um Veronica (Ryder) geht, eine Highschool-Schülerin, die von der beliebten Clique, der sie angehört, desillusioniert ist. Sie erkennt jedoch schnell, dass Gewalt nicht die Lösung ist, und versucht, ihren verrückten Freund J. D. (Christian Slater) davon abzuhalten, alle beliebten Kinder an ihrer Schule zu töten. Heidekraut ist einer der besten Coming-of-Age-Filme aller Zeiten, der mit seiner düsteren und satirischen Interpretation des High-School-Lebens das Genre der Teenagerkomödien auf den Kopf gestellt hat. In der schockierenden und düsteren Prämisse sind auf subtile Weise reife Themen wie Teenager-Selbstmord, Vorurteile, Status und Konformität verwoben. Seine Themen und Kommentare zum High-School-Leben gelten auch heute noch Heidekraut bleibt ein brillantes und zynisches Meisterwerk.
(Ausgewähltes Bild: Netflix / HBO / New World Pictures / Disney / Searchlight Pictures)
