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Das neueste Netflix-Beziehungsdrama, Fair Play , wird jetzt gestreamt, aber sollten Sie es sich ansehen?
Von Netflix übernommen Sundance Film Festival 2023 , Fair Play ist das Spielfilmdebüt der Autorin/Regisseurin Chloe Domont, die vor allem als TV-Autorin und Regisseurin an Serien wie … arbeitete Baller , Milliarden , Und Schütze . Der Film war auch eine Premiere für die von Rian Johnson (Knives Out) geleitete T-Street Emerging Filmmaker Initiative Fair Play war die Debütproduktion ihres neuen Projekts.
Angesiedelt in der Welt der Hochfinanz in New York City Schwerpunkte der Geschichte über die Beziehung zwischen zwei Hedgefonds-Analysten, Emily ( Bridgertons Phoebe Dynevor) und Luke ( Solo: Eine Star Wars-Geschichte Star Alden Ehrenreich), dessen geheime intime Beziehung einen neuen Höhepunkt erreicht, als Luke Emily auf der Hochzeit seines Bruders einen Heiratsantrag macht. Doch als es in ihrer Firma zu einer begehrten Beförderung kommt, beginnen die unterstützenden Gespräche zwischen Liebenden zu etwas Unheimlicherem zu werden. Die Beziehung des jungen Paares gerät auf den Abgrund und droht, weit mehr als nur ihr jüngstes Versprechen in die Brüche zu gehen. Während sich die Machtverhältnisse in ihrer Beziehung unwiderruflich verändern, muss sich das Paar dem wahren Preis des Erfolgs und den beunruhigenden Grenzen des Ehrgeizes stellen.
Beschrieben als eine Art Abrechnung für Domont nach Jahren ungesunder Beziehungen zu Männern, die durch ihren Ehrgeiz und ihre Erfolge bedroht waren, Fair Play deckt viele Unzulänglichkeiten hinsichtlich der aktuellen Standards und Rollen auf, denen jedes Geschlecht gerecht werden oder mit denen es in seiner Karriere mithalten muss. Frauen haben Angst vor Erfolg wegen der möglichen Entmannung ihrer Partner oder männlichen Kollegen; Männer, die in dem Glauben aufgewachsen sind, dass sie ihre jeweiligen Felder versorgen, führen und erobern müssen, um ihre Geburtsrechte zu erfüllen. Die Geschichte spielt sich am Schnittpunkt dieser tragischen und zerstörerischen Kräfte ab, bei denen das fragile Ego des Mannes, der seinen Platz auf dem Thron einnehmen soll, auf den Kopf gestellt wird, als stattdessen sein engster Verbündeter aufsteigt.
Auf die Frage im Presseinterview zum Film, wie die von ihr untersuchten Themen die modernen Geschlechterrollen widerspiegeln, erklärte Domont, dass wir alle in gewisser Weise Emily und Luke seien:
Wie viel Macht hat die tief verwurzelte Dynamik noch immer über uns? Wie unvereinbar ist eine kapitalistische Gesellschaft mit der Liebe? Wie schwierig es ist, eine Beziehung aufrechtzuerhalten. Wie schwer ist es für Männer, sich wertvoll zu fühlen, wenn sich Rollen und Regeln schneller ändern, als wir uns anpassen können. Wie gefangen sich Frauen durch ihren Erfolg fühlen. Wie sehr wir alle Angst haben, darüber zu reden. Wie wir uns immer noch nicht verstehen können. Wie wir ringen – nach Verbindung, nach Bedeutung, nach Beweisen.
Während des größten Teils des Films, insbesondere in den ersten beiden Akten, ist Domonts Umsetzung ihrer Themen und die Orchestrierung der Chemie und Glaubwürdigkeit ihrer Hauptdarsteller lobenswert und gehört zu den überzeugendsten Werken des Jahres bisher. Jeder beunruhigende Moment der Unsicherheit, jede aus den Fugen geratene Rationalisierung, jedes Gaslicht-Machtspiel; Sie alle arbeiten daran, die Spannung zu der Manie zu steigern, die sich im letzten Akt des Films entfaltet.
Doch so sehr ich den Aufbau des Films und die vielen bewundernswerten Botschaften bewunderte, muss ich zugeben, dass ich die letzten 30 Minuten mehrere Male angeschaut habe, um besser zu verstehen, wie Domont ihre Geschichte auf den Punkt gebracht hat. Anfangs fühlte ich mich, wie viele, die es an diesem Wochenende vielleicht zum ersten Mal sehen, fast unrein, als ich sah, was auf der Verlobungsfeier des Paares passierte und welche Folgen diese Ereignisse hatten. In dem vorherigen Presseinterview bemerkte Domont, dass sie das Publikum gerne mitnimmt, es auf Trab hält, es schockiert, beschämt (und) bewegt, und tut dies und noch mehr eindeutig, was zu einer stärker polarisierenden Reaktion führen könnte ihre Zuschauer. Bei meiner ersten Begegnung, als die Dinge immer hässlicher wurden, fiel es mir schwer, in der Grauzone zu leben, in der der Schwung der Geschichte nachzulassen schien. Allerdings glaube ich nicht, dass eine Geschichte wie diese der Ordnung oder Gerechtigkeit dienen soll, und das war auch nicht Domonts Absicht. Auch wenn es die Wiedersehenswürdigkeit des Films beeinträchtigt, verdeutlichen die letzten Momente des Films doch die Intensität der Beziehung, den mörderischen Charakter ihrer gewählten Karrieren und die Volatilität des Fegefeuers der Geschlechterrollen, in dem wir uns in der Neuzeit befinden. Es ist vielleicht nicht schön. Es ist vielleicht nicht das, was wir uns für Emily vorgestellt haben, nachdem sie durch die Hölle gegangen ist. Aber es scheint eher die toxische Situation zu sein, die uns in den letzten 90 Minuten vor Augen geführt wurde.
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Während die Landung für einige fraglich sein mag, sind die Leistung und die Chemie in der Hauptbesetzung unbestreitbar erfolgreich. Dynevor & Ehrenreich halten die Spannung in jeder Variation ihrer destruktiven Affäre und der erfahrenen Unterstützungsauftritte von Eddie Marsan ( Ray Donovan; Sherlock Holmes ) & Rich Sommer ( Verrückte Männer ) verstärken die Verdorbenheit und ständige Angst im Hedgefonds-Umfeld.
Gesamt, Fair Play Vielleicht gefällt es nicht jedem, der es sieht, aber seine Botschaften, Darbietungen und die gut konstruierte Spannung machen den unbehaglichen Ritt lohnenswert. Ein beeindruckendes Spielfilmdebüt für Chloe Domont mit einer unglaublichen Chemie zwischen Dynevor und Ehrenreich. Der Film schreit nach einer Reaktion, auch wenn diese Reaktion purer Ekel ist. Nach mehreren Betrachtungen glaube ich jedoch, dass meine Antwort eher in Bewunderung für die handwerkliche Arbeit als in Abscheu vor seinem Abschluss mündet.
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Phoebe Dynevor als Emily
Während Phoebe Dynevor vor allem für ihre Fernseharbeit bekannt ist, vor allem in der beliebten Netflix-Kostümserie „Bridgerton“, beweist sie mit ihrem Auftritt in „Fair Play“, dass sie sich nicht auf eine Seite des Zauns beschränken lässt. In Emily zeigt Dynevor eine unglaubliche Bandbreite, indem er die Angst ausnutzt, ihre Partnerin zu entmannen, indem sie ihre verdienten Erfolge feiert, und langsam unter der Last seiner eifersüchtigen Feindseligkeit und seiner scharfen Bemerkungen zusammenbricht. Ihre Chemie mit ihrem Co-Hauptdarsteller Ehrenreich ist unbestreitbar und bringt das Beste aus der düsteren Erzählweise des Films heraus. Wenn man ihre solide Leistung in „Bank of Dave“ zu Beginn dieses Jahres hinzufügt, könnten wir den Durchbruch eines jungen Filmstars erleben, der gerade dabei ist.
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SPIELEN, PAUSE ODER STOP?
SPIELEN.
Ein packender Thriller mit einer brutalen, unerschütterlichen Darbietung. Lohnende Themen, überlagert von weniger als moralisch einwandfreien Leads, die in einer mörderischen Welt der Hochfinanz leben. Auch wenn die Schlussfolgerung die Leute möglicherweise in die falsche Richtung treibt (ich selbst beim ersten Mal eingeschlossen), ist das größtenteils beabsichtigt.
