Interview mit Daniel Rojas, Komponist über Kipo und das Zeitalter der Wundermonster

Interview mit dem Komponisten Daniel Rojas Kipo und The Age Of The Wonderbeasts

Kipo und das Zeitalter der Wundermonster – Bild: Netflix/Dreamworks

Die neueste Zeichentrickserie von Netflix, Kipo und das Zeitalter der Wundermonster , wurde letzte Woche veröffentlicht und die Zuschauer können schon jetzt nicht genug bekommen. Es ist uns gelungen, ein Interview mit dem Komponisten hinter dem lebendigen Soundtrack der Serie zu ergattern.

Nachdem sie ihr ganzes Leben in einem unterirdischen Bau verbracht hat, gerät ein junges Mädchen namens Kipo in ein Abenteuer auf der Oberfläche eines Planeten fantastische postapokalyptische Erde . Sie schließt sich einer bunt zusammengewürfelten Gruppe von Überlebenden an, die sich auf eine Reise durch ein pulsierendes Wunderland begeben, in dem alles, was versucht, sie zu töten, geradezu bezaubernd ist. Die Serie wurde erstellt und ausführender Produzent von Radford Sechrist ( So trainieren Sie Ihren Drachen 2 ) und ausführender Produzent und Entwickler für das Fernsehen von Bill Wolkoff ( Der Mann, der auf die Erde fiel ).



Danielrojas BildEs gibt viele Dinge, die diese Serie derzeit von anderen Zeichentrickserien im Fernsehen unterscheiden: der einzigartige Animationsstil, die ethnisch unterschiedlichen Charaktere und die fantastische Musik, um nur einige davon zu nennen. Der Mann, der für die vielseitige Partitur der Show verantwortlich ist, ist der Komponist Daniel Rojas. Rojas hat nicht nur die Musik für die Show komponiert, sondern auch Originalsongs für das Projekt geschrieben.

Für Rojas ist das nichts Neues, da er Partituren und Lieder für eine Vielzahl von Spielfilmen, TV-Shows und Videospielen geschrieben hat, darunter auch Musik für den Oscar-prämierten Film Zimmer , Jodie Fosters Thriller Geldmonster und Alexander Paynes Verkleinerung . Um mehr über das musikalische Element von zu erfahren Kipo und das Zeitalter der Wundermonster Wir beschlossen, mit Rojas zu sprechen. Lesen Sie unten das vollständige Interview und hören Sie sich jetzt unbedingt das Mixtape der ersten Staffel der Serie von Back Lot Music auf iTunes und Spotify an.

- Du hast nicht nur gepunktet Kipo und das Zeitalter der Wundermonster , aber Sie haben auch viele der lyrischen Lieder geschrieben, die in der Show aufgeführt werden. War es schwierig, die Songs gleichzeitig zu komponieren und zu schreiben?

Es gab einige Herausforderungen, aber insgesamt hatte ich das Gefühl, dass es eher nützlich als problematisch war. Da bei der Konzeption der Partitur immer ein starker Song-Einfluss im Hinterkopf stand, hatte ich durch das Schreiben einiger Songs vor Beginn der Partitur eine Palette, mit der ich später arbeiten konnte. Ich war sogar in der Lage, bestimmte Geräusche aus den Liedern herauszugreifen und sie in die Noten-Cues für diesen Charakter oder diese stumme Bande einzufügen. Andererseits wurden einige Songs in der Post geschrieben und andere mit Klängen aus der Partitur gespeist. Ein Beispiel ist Don’t Stop Now, das auf meinem Stichwort für die Mega Dogs basiert. Auch wenn das Timing manchmal etwas unter Druck stand, habe ich das Gefühl, dass es mir ermöglicht hat, einen Zusammenhalt aufrechtzuerhalten, der sonst schwieriger zu erreichen wäre.

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WoN: Wie eng haben Sie mit den Musikbetreuern der Show zusammengearbeitet? Wenn Sie auch Originalsongs erstellen würden, würde sich meiner Meinung nach vieles damit überschneiden?

Ganz genau! Kier und/oder James waren bei jedem unserer Musiktreffen dabei und wir standen ständig in Kontakt. Wir besprachen gemeinsam die besten Orte für Songs und besprachen, ob eine Lizenz oder ein Originalsong das Beste wäre. Sie gaben mir auch Anregungen und Input zu den Originalsongs, als ich sie schrieb. Zum Glück waren wir uns meist einig, was unsere Arbeit für beide Seiten deutlich erleichterte.

Won: Kipo und das Zeitalter der Wundermonster bekommt viel Lob dafür, dass sie ihre Charaktere abwechslungsreich gestalten. Erlaubt Ihnen diese Vielfalt, auch bei der Partitur und ihren Themen neue Maßstäbe zu setzen?

Definitiv! Rad Sechrists Vision für die Show bestand darin, in allen Bereichen, einschließlich der Musik, vielfältig und inklusiv zu sein. Wir wollten eine Menge verschiedener Genres aufgreifen und sie alle vermischen: Nehmen Sie folkige Banjo-Riffs und legen Sie sie auf einen Trap-Beat, schreiben Sie ein klassisches Stück für Scarlemagne, machen Sie aber einen Hip-Hop-Remix davon – es war puristisch Alptraum! Wir hatten auch das Glück, dass unser Studioleiter und das Musikteam von Dreamworks die gleiche Vision hatten und uns erlaubten, mit ein paar verrückten Ideen durchzukommen!

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WoN: Hast du ein Lieblingslied, das du für die Show geschrieben hast? Warum fällt es Ihnen auf?

Ich habe nicht wirklich einen Favoriten, aber ich liebe ihn Lila Jaguarauge wegen der gesamten visuellen Sequenz. Es ist so ein einzigartiger Moment in der Show und lässt den Song wirklich durchkommen. Wir wussten, dass Sterling K Brown ein guter Sänger ist, aber ich wusste nicht, dass er SO gut ist. Die Idee war, etwas psychedelischen Rock im Stil von Bowie oder den frühen 70ern zu mischen Eilen , mit einem Gorillaz Stimmung – aber Sterling hat es mit seinem tiefen und ausgeprägten Gesang auf ein ganz neues Niveau gebracht.

-Die legendäre Rockerin Joan Jett spricht die Rolle der Camille. Konnten Sie in der Show überhaupt musikalisch mit ihr zusammenarbeiten? Wenn ja, wie war das?

Leider konnte ich nicht direkt mit ihr zusammenarbeiten. Aber sie hat dazu beigetragen, den Charakter von Camille und den Rocker-Schlangen als Ganzes zu formen, sodass ich von ihrer Anwesenheit in der Show beeinflusst wurde, als ich die Partitur und die Instrumentalstücke schrieb, die wir in der Folge „Cactus Town“ hören.

WoN: Viele Komponisten, die Streaming-Shows vertonen, sagen, dass es sich anfühlt, als würde man einen langen 5-10-Stunden-Film vertonen, weil sie kontinuierlich angesehen werden können. War das bei Es gibt ?

Ich hatte in dieser Serie vor allem deshalb nicht das Gefühl, weil fast jede Episode eine neue Welt und eine neue stumme Bande vorstellt, sodass es jedes Mal fast so war, als würde man bei Null anfangen. Es gibt Partiturthemen, die konstant bleiben, aber ich hatte das Gefühl, dass sie notwendig waren, um eine gewisse Kontinuität zu erreichen. Ich musste mich nicht mit dem Risiko herumschlagen, mich zu wiederholen, denn jede Episode ermöglichte es mir, mit neuen Genres und Sounds herumzuspielen.

WoN: Gibt es noch andere Netflix-Shows, die Sie gerade ansehen und bei denen der Soundtrack besonders hervorsticht?

Ich habe nur ein paar Folgen gesehen, aber Ozark ( Staffel 3 kommt im März ) hat einen wirklich coolen Score! Sehr interessante Geräusche.

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