Tagesanbruch – Bild: Netflix
Wir bekommen ein Interview mit dem Songproduzenten hinter der jüngsten Netflix-Teenager-Dramaserie „Daybreak“, in dem Bryce Jacobs über die Produktion der unvergesslichen Melodien spricht, die in der Netflix-Originalserie zu hören sind.
Netflix’s kürzlich veröffentlichte Serie Tagesanbruch folgt dem 17-jährigen kanadischen Highschool-Ausgestoßenen Josh Wheeler auf der Suche nach seiner vermissten britischen Freundin Sam Dean im postapokalyptischen Glendale, Kalifornien. Zusammen mit einer bunt zusammengewürfelten Gruppe von Außenseitern, darunter die pyromanische 10-jährige Angelica und Joshs früherer High-School-Schläger Wesley, der nun zum pazifistischen Samurai geworden ist, versucht Josh, inmitten der Horde am Leben zu bleiben Verrückter Max -artige Banden (böse Sportler, Cheerleader, die zu Amazonen-Kriegern wurden), zombieähnliche Kreaturen namens Ghoulies und alles andere, was diese schöne neue Welt auf ihn wirft.
Die Serie wurde beschriftet Verrückter Max trifft Ferris Buellers freier Tag , wobei die Killermusik der Show sowohl von Kritikern als auch von Fans als herausragend bezeichnet wird. Einer der Menschen hinter diesen unvergesslichen Melodien: Songproduzent Bryce Jacobs. Jacobs ist kein Unbekannter in der Musikwelt, er hat Musik zu Syfy’s beigetragen 12 Affen , NBCs Chicago-Feuer , Freeforms Umhang und Dolch und viele weitere bekannte Titel. Im Folgenden geht Jacobs ausführlicher auf seine Arbeit ein Tagesanbruch .
Bryce Jacobs – Bild zur Verfügung gestellt von Bryce Jacobs
Wie kam es dazu, dass Sie sich darauf einließen? Tagesanbruch ?
Meine Freundin und Kollegin Andrea Von Foerster arbeitete als Music Supervisor für Tagesanbruch . Andrea rief mich an und sagte mir, dass die Show einen Musikproduzenten für die Onscreen-Songs brauchte, die während der gesamten Staffel auftreten würden. Da sie auf der Leinwand aufgeführt werden und bestimmte Mitglieder der Besetzung auftreten, waren diese Lieder standardmäßig ein wesentlicher Teil der Geschichte. Obwohl ich in meiner Komponisten- und Musikerwelt viele Aufgaben trage, LIEBE ich das Produzieren von Musik, daher war ich sehr begeistert von der Idee, mich an einer so einzigartigen und erstaunlichen Serie zu beteiligen.
Ihr offizieller Titel von Tagesanbruch war Songproduzent. Können Sie den Lesern sagen, was genau das bedeutet?
Es war definitiv eine etwas einzigartige Aufgabe hier. Neben Action und Drama gibt es diese Amerikanisches Idol vs. Amerikanischer Ninja Momente, in denen verschiedene Charaktere auf die Bühne kommen und um ihr Leben singen. Wenn sie gut sind, leben sie – wenn nicht, öffnet sich eine Falltür und sie müssen gegen die Ghoulies kämpfen. Wenn sie den Ghoulies entkommen, werden sie trotzdem getötet. In dieser dystopischen Zukunft ist es so, als hätte eine Band überlebt, und die Hauptfiguren treten mit ihnen in diesem Gladiatorenkontext auf, in dem sie entweder den Daumen hoch oder den Daumen runter bekommen. Ich musste einen Sound für die Band kreieren und gestalten, der die Welt widerspiegelt, in der sie jetzt leben.
Wir haben gehört, dass Sie bewusst auf die Art von Instrumenten zurückgegriffen haben, die den Charakteren in der dystopischen Umgebung zur Verfügung stehen würden Tagesanbruch . Können Sie näher darauf eingehen und besprechen, was das war?
Erstens musste ich darstellen, was die Bandmitglieder auf der Bühne spielen würden. Die Besetzung bestand aus zwei Gitarristen, einem Bassisten und einem Schlagzeuger. Diese Instrumente selbst mussten an den Rändern etwas rau klingen – also nichts Sanftes, Anspruchsvolles oder Sanftes an ihnen. Aber hinter dem Vorhang unterstützte ich die Besetzung mit einigen klanglichen Eskapaden über andere Instrumente. Ich würde den Sound mit einer Wand aus Gitarren verstärken, die alle ihre eigene Klangpersönlichkeit haben, aber auf der Bühne würde man diese Wand als die beiden Gitarristen wahrnehmen, ohne zu wissen, dass ihr Sound aus verschiedenen Texturen besteht. Für die Atmosphäre habe ich eine Pedal Steel verwendet, um zusätzliche Tiefe zu verleihen, nur eine leichte filmische Note, ohne dass dies in irgendeiner Weise offensichtlich wäre. Ich habe einen Mini Moog mit der Bassgitarre gemischt, um die Bässe dicker zu machen … was es der Bassgitarre zeitweise ermöglichte, etwas rauer zu werden und die Gitarren mit zusätzlicher Grobheit zu unterstützen. Es gibt sogar Gitarrengambe, die in den Gitarrentexturen versteckt ist und für eine zusätzliche Ebene der Rohheit sorgt. All dies soll die rustikale Einzigartigkeit der Welt, in der sie existieren, ergänzen und dennoch eine Fülle aufweisen, die man sich von einer so epischen Show wie dieser erhoffen würde.
Erscheinungsdatum des Films Sandy Wangen
Die Songauswahl war recht kontrastreich; vom 80er-Jahre-Pop bis zum 90er-Grunge; von sirupartigen Liebesliedern bis hin zu singenden New-Wave-Tracks. Indem sie der Band eine eigene Persönlichkeit gaben, konnten sie die Songs besitzen, anstatt sie nur als reine Coverversionen zu spielen. Auf diese Weise lösten sich viele Herausforderungen von selbst. Wenn Sie eine Band haben, die ihren eigenen Charakter in Farbe und Textur hat, ist die Band nicht an einen der Stile gebunden, aus denen die einzelnen Songs hervorgehen. Stellen Sie sich die Band Tool vor, die Sinatra, Beatles oder Carole King spielt. Ihr Sound hat offensichtlich nichts mit den Genres zu tun, in denen diese Künstler gearbeitet haben, dennoch konnte Tool die Persönlichkeit jeder Version, in die sie investierten, wirklich besitzen – selbst wenn sie ihre eigenen Einflüsse wie King Crimson nutzen würden, wäre sie immer noch im festen Universum des Werkzeugs.
DAYBREAK – Bild: Netflix
Wie hat Tagesanbruch war anders als Ihre anderen Projekte, wie z 12 Affen Und Umhang und Dolch ?
Die Instrumenten-/Ensemblepalette ist bei der epischen Besetzung viel größer. Vor allem mit 12 Affen Es gab ein komplettes Orchester sowie Synthesizer, Percussion, Gitarren und ethnische Instrumente. Mit kleinerer Instrumentierung nähert es sich der Welt der Plattenproduzenten an. Nehmen wir einfach an, Sie wählen drei Instrumente aus, um ein Musikstück zu tragen. Dann müssen diese drei Instrumente gut ausgewählt und durchdacht sein, um einen Klang und eine Persönlichkeit zu erzeugen, die die Vielfalt der Emotionen vermitteln. eine Klanglandschaft und Textur, die das Publikum wirklich auf die richtige Art und Weise fesselt. Ich staune oft darüber, wie John Williams einen auf die epischsten Reisen durch ein Orchester mitnehmen kann, einen aber mit einer einzigen Geige absolut vernichten kann.
Umhang und Dolch war für mich lustig. Ich war nicht nur Teil des Scoring-Teams, sondern hatte auch die Lizenz für einen Song namens „Voices in the Water“ für einen sehr ergreifenden Moment in einer der Episoden. Es war wirklich interessant, dabei auf beiden Seiten des Zauns zu sein.
Gab es ein Lied, für das Sie sich entschieden haben? Tagesanbruch das hat es nicht in den Final Cut geschafft?
Ich denke, dass alle Songs, die zu Beginn besprochen wurden, im Endprodukt enthalten waren (dank Andreas Fachwissen bei der Sicherung scheinbar unmöglicher Lizenzen!). Ich hätte natürlich immer weitermachen können – ich liebe das Produzieren wirklich und verbringe außerhalb dieser speziellen Show viel Zeit in dieser Welt. Ich schreibe viel Songwriting und erfinde bestehende Tracks filmisch neu. Für mich dreht sich alles um das Geschichtenerzählen und ich finde, dass es von größter Bedeutung ist, mit den Texten zu beginnen.
Wenn man Menschen in eine Geschichte oder ein Gefühl einlädt, anstatt sie einfach nur zu erzählen, dann wird es meiner Meinung nach fesselnder, verlockender und lädt den Zuhörer hoffentlich dazu ein, seine eigene Fantasie aus dem, was ein Song suggeriert, entstehen zu lassen. Ich liebe die Idee, eingeladen zu werden, anstatt an einem Anfang, in der Mitte und am Ende teilzunehmen.
Ich denke, das entfacht die Vielfalt der Vorstellungskraft, da man ein Fenster in eine Welt hat, über die man nur so viel weiß. Mein Lieblingskomponist ist Debussy und mein Lieblingsorchesterstück ist Prelude to the Afternoon of a Faun. Ich liebe es, dass Debussy eine sich ständig weiterentwickelnde, lebendige Welt schafft, in der man das Gefühl hat, mit dem Faun zu träumen und nicht nur zuzusehen, wie er auf seinem eigenen Weg davonschwebt.
Dies ist Ihre erste Streaming-Show für Netflix. War Ihr musikalischer Ansatz bei diesem Projekt anders als bei Nicht-Streaming-Projekten?
Eines der coolsten Dinge beim Streaming ist, dass man alle Episoden auf einmal macht und sie dann als komplette Staffel veröffentlicht. Es fühlt sich eher wie ein konsolidierter Ansatz an und auf diese Weise besteht weniger Gefahr, dass Sie von einer Vision abgelenkt werden, an deren Verwirklichung Sie so hart gearbeitet haben. Es gibt so viele Inhalte in der Streaming-Welt, dass man nicht wirklich an ein bestimmtes M.O. gebunden ist. oder Zeitfenster. Das bedeutet, dass in eine größere Vielfalt investiert werden kann, die höchstwahrscheinlich ein engagiertes Publikum findet, das sich für die Fahrt begeistern wird.
Was hat Ihnen an der Arbeit an der Show am besten gefallen?
So viele Dinge! Ich habe es geliebt, mit den Schauspielern zu arbeiten; Ich liebte es, mich mit dem Produzieren auseinanderzusetzen, um zu sehen, was sich offenbaren könnte; Ich liebte es, die Instrumente so zu spielen, dass ich das Gefühl hatte, jedes Mitglied der Band zu kanalisieren. Bei einigen Tracks habe ich sogar selbst gesungen, insbesondere als Lead-Vocals für einen Song außerhalb der Kamera für eine Partyszene und als Backing-Vocals für den Rest. In den letzten Jahren wurde ich immer stärker in die Welt des Musikproduzierens hineingezogen. Ich finde, dass meine Erfahrungen als Komponist, Musiker und sogar während meiner Zeit als Orchestrator und als Mitglied verschiedener Bands zusammenkommen, wenn ich meinen Produzentenhut aufhabe. Nur ein weiterer Segen dessen, womit ich das Glück habe, meinen Lebensunterhalt zu verdienen!
Mehr über Bryce erfahren Sie unter https://www.brycejacobs.com/ .
