Tolle Kostüme bringen nicht nur coole Bilder auf die Leinwand, sie erzählen auch eine Geschichte. Ein Kostüm verrät so viel über eine Figur und beeinflusst auch die Leistung des Schauspielers, der es trägt. Das trifft nirgendwo mehr zu als bei Live-Action-Superhelden, bei denen Superanzüge nicht nur als Augenschmaus, sondern auch als Ikonographie und Kurzschrift der Charaktere dienen. Sogar in einer Show wie Die jungen Wo die Vorgesetzten um ein oder sieben Stufen herabgestuft werden, ist ihr Aussehen wichtig und es wird viel in ihre Entwicklung gesteckt. Letzte Woche sprach MovieMuses mit dem Super-Kostümdesigner der Serie Laura Jean Shannon über das Entwerfen dieser Looks und die Besetzung, die ihre Kreationen tragen darf.
Worauf kommt es bei der Gestaltung eines Superanzugs an? Vor allem, wenn die Anzüge so eine Geschichte über jeden Charakter erzählen? „Alles kommt auf den Charakter und die Recherche an“, erzählte uns Shannon. „Ich denke, einer der Gründe, warum unsere Show beim Publikum so erfolgreich ist, liegt darin, dass uns die Entwicklung der Charaktere wirklich am Herzen liegt“, teilte Shannon mit. Es geht also nicht nur um „Oh hey, das sieht cool aus.“ Wir tauchen wirklich tief in die Psychologie hinter jedem einzelnen Charakter ein.
Einen Superanzug oder zwanzig zu entwerfen braucht Zeit. Shannon beginnt sehr früh mit Eric Kripke und den anderen Produzenten zusammenzuarbeiten, noch bevor wir überhaupt in der Vorproduktionsphase waren, wir reden über die Charaktere und über … das Universum, das wir erschaffen haben, und es war ihnen wirklich wichtig dass wir ein echtes Superheldenuniversum erschaffen. Das bedeutete, dass die Dinge wirklich real und funktional waren. Shannon fügte hinzu: „Es war kein Augenzwinkern, ‚haha‘ – die Kostüme sind kein Witz, sie sind von der Realität durchdrungen und in einer Welt verankert, in der Superhelden unter uns wandeln.“ Also war es unser Gebot, direkt aus dem Tor zu springen.
Das traf auf Charaktere wie A-Train zu, bei denen Shannon erklärt, dass sie am meisten recherchiert haben, um die richtigen Stoffe zu finden, die in der Realität für einen Flitzer funktionieren würden. Sein Bruststück sollte ebenfalls an eine Rüstung erinnern, aber auf eine Art und Weise, die leicht war und seine schnelle Bewegung durch die Luft betonte. „Ich wollte, dass man das Gefühl dieser aerodynamischen Qualität hat“, sagte Shannon, „aber dass die Rüstung dem Publikum auch ermöglicht, den Stoff seines Anzugs zu sehen, der der aerodynamischen Oberfläche eines Golfballs nachempfunden ist.“
In jedem Kostüm gibt es Easter Eggs und solche Details, einige basieren auf den Auftritten der Charaktere in den Comics, andere dienen als subtile Hinweise zum Geschichtenerzählen. Homelander und Stormfront sind Paradebeispiele. Die Inspiration, die für die Figur tatsächlich Sinn ergibt, kann von nahezu jedem Ort kommen“, sagte Shannon. Und für diese beiden war die Inspiration … der Faschismus.
„Bei dem Versuch, Superhelden zu erschaffen, beschwört jeder durch die Ikonographie, die wir buchstäblich in den Stoff seiner Anzüge eingewebt haben, wer er ist“, sagte Shannon. Das bedeutet, dass Homelanders Anzug aus einem Stoffmuster besteht, das tatsächlich aus winzigen Adlern besteht! Es wurde, wie die meisten maßgefertigten Stoffe in der Show, von Shannon entworfen, und diese Adler wurden speziell aufgrund ihrer Verbindung zum Faschismus ausgewählt.
Mortal Kombat-Film
Das Gleiche gilt für Stormfront, von dem wir jetzt wissen, dass er ein echter Nazi ist. Sie hatte stilisierte Kreuze im Stoff ihres Anzugs, von denen die Schauspielerin Aya Cash uns verriet, dass sie an Hakenkreuze und andere Nazi-Ikonografien erinnern sollen, aber wie bei vielen anderen Kostümdetails muss man danach suchen.
Aber andere Kostümdetails sind nicht so subtil, wie das Starlight 2.0-Kostüm, das Erin Moriarty trägt. Es ist nicht nur ein Kommentar zu Sexismus und Objektivierung – für Starlight ist dieses Kostüm eine Verkleidung, die sie in die Welt der Sieben eintauchen lässt, sie aber auch im Wesentlichen zu Clark Kent macht, sodass niemand sie in ihrer Zivilkleidung wirklich erkennt. Die viel bequemer sind.
Besetzung von Tex-Mex-Motoren
Ich finde, es sieht toll aus, aber wissen Sie, die Stiefel sind unbequem. Die Strumpfhosen seien unbequem, teilte Moriarty mit. Aber es hilft mir. Starlight soll sich in diesem Kostüm nicht wohlfühlen. Also musste ich es einfach benutzen und es sieht auf dem Bildschirm großartig aus. Moriarty gestand, dass sie neidisch auf die weitaus praktischeren Klamotten ihrer Co-Star Karen Fukuhara war und dass Fukuhara Doc Martens mit ihrem Superanzug tragen durfte Selbstmordkommando .
Laut allen, mit denen ich gesprochen habe, ist das Schwierigste daran, ein Superstar im Fernsehen zu sein, … auf die Toilette zu gehen. „Ich habe mehr als einmal auf [mein Kostüm] gepinkelt“, lachte Moriarty. Es handelt sich um einen Hindernisparcours zum Ein- und Aussteigen. Aya Cash hatte es genauso schwer. Es dauerte ungefähr zur Hälfte der Saison, bis jemand mir gegenüber erwähnte, dass eine unserer Super-Anzug-Mädels in der Garderobe meinte: „Wissen Sie, vielleicht können wir einen Reißverschluss einbauen, damit Sie die Hose herunterziehen können, damit Sie selbst pinkeln können.“ , sagte Cash. Ich konnte die meiste Zeit der Saison nicht alleine pinkeln.
Antony Starr, der Homelander spielt, hatte in der ersten Staffel die gleichen Probleme. Laut Starr brauchten sie acht Monate, um herauszufinden, wie man Reißverschlüsse an den richtigen Stellen anbringt. Insbesondere das Kostüm von Homelander war aufgrund der vielen Polsterungen eine Herausforderung. Durch die Polsterung wird es auch unglaublich heiß, aber im Inneren befindet sich ein System, das es ermöglicht, kaltes Wasser durch Schläuche zu pumpen, um Starr abzukühlen, was bei Rennfahreranzügen üblich ist.
Vom Stoff bis zur Funktionalität: In den Kostümen einer solchen Show steckt so viel drin Die jungen, und wir können es kaum erwarten zu sehen, was sie als nächstes einfallen lassen.
(Bild: Amazon)
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