Wir können nicht anders, als Agatha Christies prächtige, schnauzbärtige belgische Ermittler Hercule Poirots filmische Abenteuer zu genießen. Mit seiner Sorgfalt und seinen kleinen grauen Zellen ziert Poirot seit Jahrzehnten erfolgreich unsere Bildschirme, und wie bei jeder großen Reise sind einige Passagen unvergesslicher als andere. Aber warum werden einige dieser Kinoadaptionen als Meisterwerke angesehen, während andere lediglich als Fußnoten betrachtet werden? Beginnen wir mit den, sagen wir mal, angeseheneren Angelegenheiten.
Die Wiedergabe von 1974 Mord im Orientexpress „Der Film“ unter der Regie von Sidney Lumet und mit dem Chamäleon Albert Finney in der Hauptrolle wird oft als eine der besten Adaptionen gefeiert. Diese Version weist alle Merkmale eines traditionellen Krimis auf: einen klaustrophobischen Zug, ein Mosaik aus faszinierenden Passagieren und einen abscheulichen Mord. Dann tuckert mit der Grandiosität, die nur Kenneth Branagh aufbringen kann, die 2017er Version derselben Geschichte in den Sender. Es ist ein schlankerer, eleganterer Zug voller moderner filmischer Eleganz und Branaghs Interpretation von Poirots ikonischem Schnurrbart (ein Kunstwerk für sich).
Allerdings mögen Filme Die Alphabet-Morde wurden mit amüsiertem Hochziehen der Augenbrauen aufgenommen. Komödie ist schließlich ein kniffliger Cocktail – zu viel oder zu wenig, und er verliert seinen Reiz. Im Wesentlichen hängt die Anziehungskraft oder Abneigung gegenüber einem Poirot-Film oft von der Treue zu Christies Geist, den Nuancen der Darstellung des Hauptdarstellers und der Vision des Regisseurs ab. Einige Adaptionen sind reichhaltig, vielschichtig und sättigend, wie eine feine belgische Schokolade. Andere? Nehmen wir an, es handelt sich um einen erworbenen Geschmack. Lassen Sie uns vor diesem Hintergrund dazu übergehen, die Filme von Hercule Poirot vom schlechtesten zum besten zu ordnen, oder?
9. Verabredung mit dem Tod (1988)
(Cannon Filmverleiher)
In Verabredung mit dem Tod Peter Ustinov schlüpft erneut in die Rolle des liebenswerten, rundlichen belgischen Detektivs Hercule Poirot. Vor der sonnendurchfluteten Kulisse von Petra könnte man annehmen, dass der Film genauso schillernd ist wie sein Schauplatz. Doch ähnlich wie bei einer Fata Morgana in der Wüste kann der Schein täuschen.
Kritiker, diese immer wachsamen Hüter des Geschmacks (so glauben sie zumindest), protestierten gegen verschiedene Änderungen am Originalwerk. Darüber hinaus für einen Film, der diesen gewichtigen Titel trägt Verabredung mit dem Tod Dem Film fehlte seltsamerweise die Ernsthaftigkeit, die man erwarten könnte, und er schwenkte gelegentlich ins Melodram.
8. Das Böse unter der Sonne (1982)
(Columbia-EMI-Warner-Distributoren)
Das Böse unter der Sonne folgt Hercule Poirot (Peter Ustinov), wie er das trübe Londoner Wetter hinter sich lässt und die sonnige mediterrane Atmosphäre genießt. Eine verlockende Mischung aus azurblauem Wasser, glamourösen Gästen und der Wendung eines finsteren Mordes. Ein echtes Rezept für einen filmischen Triumph, finden Sie nicht? Nun ja, nicht so sehr.
Während die Sonne im Film hell strahlte, hatten einige Fans das Gefühl, dass die Handlung nicht mit der gleichen Leuchtkraft strahlte. Sie erwarteten die komplizierte Handlung eines klassischen Christie-Krimis, erhielten aber stattdessen eine Geschichte, die so einfach wie ein Sonnenstrahl war, ohne die typischen Schatten und Intrigen. Dann gab es natürlich noch Gemurmel über die Musikeinlagen, die sich für manche so fehl am Platz anfühlten wie ein Schneesturm im Sommer.
7. Lord Edgware stirbt (1934)
(Radiobilder)
Der Film von 1934 Lord Edgware stirbt ist eine nostalgische Anspielung auf die Anfänge des Filmemachens, als Austin Trevor Hercule Poirot dem Publikum zum ersten Mal auf der Leinwand vorstellte. Man könnte meinen, dass ein Krimi, der in der Art-déco-Eleganz des Londons der 1930er Jahre spielt, so sanft ist wie ein gut gereifter Brandy.
Allerdings empfanden einige Zuschauer mit ebenso raffinierten wie wählerischen Gaumen die Mischung als etwas abwegig. Zunächst einmal fehlten Austin Trevors Poirot, obwohl er makellos gekleidet war, einige der Exzentrizitäten und Anmut, die Christie-Fans zu schätzen gelernt hatten. Auch das Tempo des Films schwankte ein wenig, wie ein Gentleman, der nicht weiß, ob er ins Theater oder in den Club gehen soll.
6. Die Alphabet-Morde (1965)
(Metro Goldwyn Mayer)
Tanzen zu einer anderen Melodie und mit einem ironischen Augenzwinkern von Tony Randall, Die Alphabet-Morde versuchte, dem sorgfältig konstruierten Mordszenario von Christie Humor zu verleihen. Aber das war so, als würde man der Mona Lisa eine Clownsnase verpassen – vielleicht unterhaltsam, aber ein wenig vom ursprünglichen Geist abgewichen.
Die humorvollen Possen des Films schienen für viele Zuschauer wie ein entfesselter Ballon herumzufliegen und verbargen oft den Inhalt von Christies sorgfältig ausgearbeitetem Puzzle. Sie sehnten sich nach Poirots sorgfältiger Analyse, mussten aber gelegentlich dem komödiantischen Rückenwind des Films hinterherjagen. Allerdings muss man zu seiner Verteidigung sagen, dass diese ehrgeizige Adaption einfach unvergesslich war. Auch wenn es vielleicht nicht jedermanns Sache war, hat es dem üblichen Gebräu Würze verliehen.
5. Tod auf dem Nil (1978)
(EMI-Distributoren)
Poirot, elegant gespielt vom legendären Peter Ustinov, segelte bei dem Spektakel 1978 den berühmtesten Fluss Ägyptens hinunter Tod auf dem Nil , nur um unterwegs einen Mord zu entdecken, der das Wasser trübt. Dieses filmische Tableau verfügte über eine illustre Besetzung und strotzte vor so viel Glamour. Doch wie bei jeder rauschenden Party gibt es Gäste, die hinter behandschuhten Händen flüstern.
Einige Puristen, deren Loyalität fest in der Prosa von Dame Agatha verankert war, empfanden das Tempo der Adaption als vergleichbar mit den gemächlicheren Abschnitten des Nils und wünschten sich einen schnelleren Ablauf der Ereignisse. Während sie von Ustinovs Charme verzaubert waren, vermissten andere den schlankeren, schärferen Poirot des geschriebenen Wortes. Aber lasst uns nicht die Haare spalten – oder in diesem Fall die Schnurrbartborsten. Für viele, Tod auf dem Nil ist ein Juwel seiner Zeit und vereint altmodische Schönheit und zeitloses Geheimnis.
4. Tod auf dem Nil (2022)
(Studios des 20. Jahrhunderts)
Im Remake 2022 von Tod auf dem Nil Kenneth Branaghs üppiger Schnurrbart navigiert durch die gewundenen Wasserwege des berühmten ägyptischen Flusses und durch die düsteren Tiefen menschlicher Verderbtheit. Viele haben den Film als modernes Hauptwerk in Poirots Pantheon gefeiert, mit einer filmischen Leinwand voller Reichtum und einer atemberaubenden Besetzung, die bereit ist, ihr Bestes zu geben. Wie eine gut gemachte Symphonie verfügt sie dank ihrer üppigen Texturen, klar definierten Charaktere und dem charakteristischen Branagh-Flair über alle richtigen Noten.
Kritiker hoben immer noch ihr Monokel, aus Nostalgie oder aus Liebe zum Geiz. Während viele die moderne Sensibilität des Films schätzten, sahen einige ihn im Widerspruch zur urigen Atmosphäre von Christies Geschichten. Aber geht es in der Kunst nicht nur um Interpretation? Während manche sich nach vergangenen Zeiten sehnen, stoßen andere auf neue Horizonte an. Jedem seine eigene Nilkreuzfahrt.
3. Mord im Orient Express (2017)
(20th Century Fox)
Das 2017er Remake von Mord im Orientexpress mit Kenneth Branagh, der einen so voluminösen Schnurrbart trägt, dass er eine eigene Postleitzahl haben könnte, führt uns durch Christies eisiges Labyrinth voller Geheimnisse. Unter Branaghs Regie tuckert der Orient-Express sowohl hinter als auch vor der Kamera mit polierter Fassade, glänzt mit modernen Filmtechniken und spiegelt dennoch den Rhythmus der Vintage-Suspense wider.
Dieser Krimi hat den Jackpot aus Bargeld, barem Geld und kritischem Beifall geknackt. Publikum und Kritiker lobten seine Darbietungen, Branaghs Regie und die originalgetreue Adaption des Ausgangsmaterials. Andere empfanden den Film jedoch als zu langsam und zu lang. Unabhängig davon, in welchem Lager man sich befindet, hat der Film unbestreitbar einen frischen, wenn auch verschneiten Eindruck auf Poirots filmischer Reise hinterlassen.
2. Ein Spuk in Venedig (2023)
(Studios des 20. Jahrhunderts)
Ein Spuk in Venedig, Der neueste Teil der Hercule Poirot-Filmreihe hat das Publikum gespalten, ähnlich wie ein guter Krimi. Manche halten ihn für einen von Poirots besten Filmen, mit seiner komplizierten Handlung, atemberaubenden Bildern und tadellosen Darbietungen.
Andere waren jedoch nicht so freundlich und nannten es ein kompliziertes Durcheinander, das zu sehr versucht, clever zu sein. Einige Kritiker argumentierten auch, dass die übernatürlichen Elemente des Films vom Geist von Agatha Christies Werk abweichen. Aber seien wir ehrlich, Poirot ist nie ohne Kontroversen, und Ein Spuk in Venedig ist nicht anders.
1. Mord im Orient Express (1974)
(Anglo-EMI-Filmverleiher)
Yamato One Piece Geschlecht
Mord im Orientexpress aus dem Jahr 1974 ist ein unbestreitbarer Klassiker. In diesem Film entfaltete Sir Sidney Lumet den purpurroten Teppich für uns und Albert Finney mit seinem tadellos frisierten Schnurrbart verkörperte unseren scharfsinnigen belgischen Spürhund. Voller Charme der alten Welt und einer Sternenkonstellation wird es in Christie-Adaptionen oft als Triumph angepriesen. Der Erfolg des Films liegt darin, dass er die Zuschauer fesselt und zum Rätselraten anregt, auch wenn sie bereits mit der Geschichte vertraut sind.
Lumets Regie und das Drehbuch von Paul Dehn fangen wirkungsvoll die Essenz von Christies Originalwerk ein und bewahren seine Spannung und sein Geheimnis. Mord im Orientexpress bleibt eine der beliebtesten Adaptionen der Romane von Agatha Christie und festigte Albert Finneys Platz als eine der ikonischen Darstellungen von Hercule Poirot.
(Ausgewähltes Bild: 20th Century Studios)
