Im Bild: An der Westfront ist es nichts Neues, Glass Onion: A Knives Out Mystery and Hustle
Netflix hatte ein großes Jahr für neue Filme und wenn Sie nach unserer Best-of-Liste suchen, sind Sie hier genau richtig. Hier sind unsere Top 10 der Netflix-Originalfilme, die 2022 veröffentlicht wurden.
In den letzten Jahren war der Dezember ein freudiger Monat für Netflix, da das Unternehmen mit Lob für mehrere Filme überschüttet wurde, die es mitten in die Rennen der Preisverleihungssaison schafften.
Während es in der Filmliste für 2022 offenbar keinen echten Oscar-Gewinner für den besten Film zu geben scheint, schien es bei Netflix eine weitere Handvoll außergewöhnlicher Filme zu geben, die wie dieser wochenlang auf den Best-of-Listen zum Jahresende besprochen werden kommen.
Schauen wir uns an, was meiner Meinung nach dieses Jahr bei Netflix ganz oben auf der Liste stand:
10. ATHENA
Direktor: Romain Gavras
Gießen: Dali Benssalah, Sami Slimane, Anthony Bajon, Ouassini Embarek, Alexis Manenti
Bewertung: R
Bild: Netflix
Da Netflix immer globaler wird, scheint das Filmstudio diesem Beispiel zu folgen. Besonders nach Alfonso Cuarons Oscar-prämiertem Drama Rom Netflix scheint bei seinem internationalen Angebot größere Schwankungen vorzunehmen und hofft auf weitere Auszeichnungen. Einer dieser Umschwünge kam in Form des französischen Thrillers von Roman Gavras Athene, Ein chaotischer und packender Feuerball eines Films, in dessen Mittelpunkt die Reaktion dreier Geschwister auf den tragischen Tod ihres jüngsten Bruders steht.
Ein ununterbrochener Aufstand fast über die gesamte Dauer, Athene bringt Sie mit geschickt zusammengefügten Kamerafahrten und unerbittlicher Gewalt in den Mittelpunkt des Chaos, wie man es normalerweise nur bei Krimis mit großem Budget wie „Heat“ oder „The Dark Knight“ vorfindet. Produziert und mitgeschrieben von Les Miserables Für Regisseur Ladj Ly steht außer Frage, dass er einen Typ hat, der zu funktionieren scheint. Nach Les Miserables wurde für den Oscar in der Kategorie „Bester internationaler Spielfilm“ nominiert, Athena folgte mit einer Nominierung für die Gotham Awards in derselben Kategorie.
9. DIE GUTE KRANKENSCHWESTER
Direktor: Tobias Lindholm
Gießen: Eddie Redmayne, Jessica Chastain, Nnamdi Asomugha, Noah Emmerich, Kim Dickens, Malik Yoba, Alix West Lefler
Bewertung: R
Bild: Netflix
Manchmal spielt man einfach die Hits.
Im Laufe der Jahre war Netflix das Epizentrum für das Wiederaufleben der Dokumentation über wahre Kriminalität. Der nächste Evolutionsschritt wäre die Rückkehr des wahren Krimidramas. Mit einem Jahr, das sah Dahmer – Monster: Die Jeffrey Dahmer-Geschichte Da die Serie im Fernsehen zu einem Riesenerfolg wurde, dürfte es keine Überraschung sein, dass derselbe Appetit (nicht sorry) auf diese Serie auch auf den Erfolg einer weiteren Serienmördergeschichte übergreifen würde.
Basierend auf der unvorstellbaren wahren Geschichte, Die gute Krankenschwester Im Mittelpunkt steht Amy Loughren (bewundernswert dargestellt von der frisch gekürten Oscar-Preisträgerin Jessica Chastain), die nach einer lebensbedrohlichen Herzerkrankung und einer anspruchsvollen Position als Nachtschwester, die diese alleinerziehende Mutter ständig ermüdet, darum kämpft, sich über Wasser zu halten. Da tritt Charlie Cullen ins Spiel: ein Neuzugang im Nachtpflegepersonal, der für Amy fast wie ein Engel erscheint, wenn er viele Fälle übernimmt, auf ihre Kinder aufpasst und für sie einspringt, wenn ihre Krankheit sie während ihrer Schicht außer Gefecht setzt. Als jedoch Patienten auf mysteriöse Weise zu sterben beginnen, beginnt die Polizei zu fragen, ob Amy’s Godsend tatsächlich auf einer dunkleren Ebene funktioniert.
Basierend auf dem Buch von Charles Graeber, Die gute Krankenschwester ist ein solider Thriller, der die Fähigkeiten von Regisseur Tobias Lindholms bisheriger Arbeit vereint Mindhunter und HBOs Die Untersuchung mit den schriftstellerischen Fähigkeiten der Autorin Krysty Wilson-Cairns (1917, Letzte Nacht in Soho ). Der Film wird vom Ensemble unter der Leitung von Chastain und Eddie Redmayne als Charlie vorangetrieben. Redmayne wurde kürzlich für seine Nebenrolle für einen Golden Globe nominiert.
8. ENOLA HOLMES 2
Direktor: Henry Bradbeer
Gießen: Millie Bobby Brown, Henry Cavill, David Thewlis, Louis Partridge, Helena Bonham Carter, Susan Wokoma, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster
Bewertung: PG-13
Lesen Sie unsere vollständige Rezension zu Enola Holmes 2
Millie Bobby Brown als Enola Holmes – Cr. Alex Bailey/Netflix © 2022
Nach dem Erfolg des ersten Films übernahmen beide Regisseure Henry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve ) & Star Millie Bobby Brown ( Fremde Dinge ) haben nach kritischen und kommerziellen Durchbrüchen im Fernsehen bewiesen, dass sie in Spielfilmen erfolgreich sein können. Um aus dieser Filmreihe jedoch ein vollwertiges Franchise zu machen, müssten sie sich noch einmal als würdig erweisen, die Enola-Figur weiterentwickeln und gleichzeitig den Einsatz und die Theatralik steigern. Nun, es scheint, dass das Franchise-Spiel, wie die Familie Holmes sagen würde, im Gange ist.
Mit einer kühnen Mischung aus historischer Belletristik und einem rasanten, engmaschigen Schnitt, Enola Holmes 2 legt die Entstehungsgeschichte und den übermäßigen Gebrauch romantischer Verstrickungen beiseite, um auf den Punkt zu kommen, warum wir immer wieder auf diese Art von Filmen zurückgreifen: ein Rätsel mit der besten Familie zu lösen, die es je gab.
Brock Age Pokémon
Die Neuzugänge Henry Cavill und Helena Bonham Carter glänzen in ihrer Rückkehr als Sherlock bzw. Eudoria, während die willkommenen Neuzugänge David Thewlis ( Der Sandmann ), Sharon Duncan Brewster ( Sexualerziehung ), & Hannah Dodd (Die Ewigen, Bridgerton) vertiefen dieses ohnehin schon beeindruckende Ensemble.
Fans dieser neuen Franchise sollten mit diesem Eintrag zufrieden sein und von der neuen Vorlage ermutigt werden, die in den kommenden Jahren die restlichen Romane von Nancy Springer auf Netflix bringen könnte.
7. LADY CHATTERLEYS LIEBHABER
Direktor: Laure de Clermont-Tonnerre
Gießen: Emma Corrin, Jack O’Connell, Matthew Duckett, Faye Marsay, Ella Hunt, Joely Richardson
Bewertung: R
Bild: Netflix
Vollständige Offenlegung: Historische Stücke, in denen es um romantische Verstrickungen geht, sind normalerweise nicht die Art von Filmen, die es am Ende des Jahres auf meine Best-of-Liste schaffen. Auch wenn das wahrscheinlich mehr über mich aussagt als die Filme selbst, ist es dennoch die Wahrheit. Ich teile dies nur, um zu betonen, wie bemerkenswert es ist, dass Laure de Clermont-Tonnerres Adaption von D.H. Lawrences zeitlosem Roman aus dem Jahr 1928 auf dieser Liste landete. Aber am Ende war der Film zu fesselnd, um ihn zu leugnen.
Meine Bewunderung beruht weniger auf dem, was es war, als auf dem, was es erreicht hat.
Es ist eine Geschichte, die eine aristokratische Frau zeigt, die unter einem Grad an Erstickung und Unzufriedenheit leidet, der im Widerspruch zu dem steht, was Pablo Larrain in der Handlung von Prinzessin Diana in Spencer zu zeigen versuchte oder was Marie Kreutzer in der diesjährigen Corsage für die Kaiserin Elisabeth von Österreich vorschlug. Allerdings hatte ich das Gefühl, dass dieser Film mehr Zeit mit einer vernünftigen und lobenswerten Handlung für Lady Chatterley verbringt, die einem ihren Schmerz und ihre Befreiung spüren lässt, und das zahlt sich aus.
Oh ja, und es ist höllisch dampfig.
Zwischen Emma Corrin und Jack O’Connell herrscht eine echte Chemie, die einen beim Werben zum Grinsen, Kichern und Erröten bringt. Ein Überraschungshit für Netflix.
6. WEISSES GERÄUSCH
Direktor: Noah Baumbach
Gießen: Adam Driver, Greta Gerwig, Don Cheadle, Madison Daughan
Bewertung: R
Bild: Netflix
Mit zwei der besten Netflix-Originalfilme, die er bereits im Gepäck hat Heiratsgeschichte Und Die Meyerowitz-Geschichten (Neue und Ausgewählte) , nutzte Noah Baumbach sein gesamtes Eigenkapital und seinen guten Willen, um den von vielen als nicht adaptierbar bezeichneten Roman in Don DeLillos Kritikererfolg von 1985 zu adaptieren Weißes Rauschen , ein Roman, der ein Jahr im Leben eines todesbesessenen Hitler-Studienprofessors und seiner Familie erzählt, während sie sich mit den Herausforderungen einer Chemiekatastrophe, die sich in ein vergiftetes Ereignis in der Luft verwandelt hat, eines Versuchs mit illegalen verschreibungspflichtigen Medikamenten und einer zwielichtigen Konfrontation in einem Motel mit vorgehaltener Waffe auseinandersetzen müssen.
Es klingt ziemlich unpassend, wenn man es so sagt, aber was Baumbach schafft, ist ein unerbittlicher und reichhaltiger Wandteppich aus Obsessionen, Ablenkungen und Philosophien, die alle auf die Idee abzielen, den unvermeidlichen Abschluss unseres Lebens zu vermeiden: Konsumismus, Religion, Anbetung von Prominenten, Drogenmissbrauch.
Das alles gehört dazu, das zu vermeiden, was uns ständig gegenübersteht. Einige mehr als andere, aber wahrscheinlich niemand mehr als Jack (Adam Driver) und Babette (Greta Gerwig), die uns auf eine Achterbahnfahrt mitnehmen, die auf eine Weise verläuft, die nur den düsteren Komödien von Joel und Ethan Coen ähnelt.
Tatsächlich ist eines der besten Dinge an diesem Film, wie Baumbach dieses Mal sein erhöhtes Budget nutzt, um einen zweiten Akt zu schaffen, der Action-Stunts und Versatzstücke aufweist, die eher an die frühen Spielberg-Filme erinnern als Baumbachs vorherige Arbeiten. Auch hier hören die Einflüsse noch nicht auf, denn wir erleben einen hochintellektuellen, rasanten Dialog, der einem das Gefühl gibt, in einem Film von Robert Altman zu sein, und Momente erhöhter Realität, in denen auf eine Weise gesprochen wird, die man im wirklichen Leben nicht hört Du bist in einem Film von David Lynch.
Baumbach dehnt alles aus, was er sich in einem Film vorstellen kann, und schafft mit diesem Film den größten Schwung seiner Karriere. Viele werden das Gefühl haben, dass der Film beim ersten Ansehen einfach zu viel ist, um ihn zu erfassen, aber ich habe das Gefühl, wenn man einmal über den Lärm hinausschaut, den dieser Film in Massen bietet, erkennt man die kühnen und manchmal lächerlichen Meditationen und düster-komödiantischen Momente, die ihn ausmachen Der Film ist durchweg unterhaltsam.
Bleiben Sie unbedingt bis zum Ende, um eine Tanzsequenz zu sehen, die von meiner Wahl für den besten Originalsong, New Body Rhumba von LCD Soundsystem, unterbrochen wird. Sie werden es nicht bereuen.
5. DAS WUNDER
Direktor: Sebastian Lelio
Gießen: Florence Pugh, Tom Burke, Kila Lord Cassidy, Niamh Algar, Ciarán Hinds, Toby Jones, Elaine Cassidy
Bewertung: R
Lesen Sie hier unsere vollständige Rezension zu „The Wonder“.
Bild: Netflix
Während sich viele Menschen an die Arbeit von Florence Pugh im Jahr 2022 für die Polarisierung erinnern werden Mach dir keine Sorgen, Liebling Ich werde mich an Pughs unauffällige, aber fesselnde Darstellung in Sebastian Lelios geheimnisvollem und methodischem Mystery-Drama erinnern, das viel Drama auf und neben der Leinwand mit sich brachte Das Wunder .
Basierend auf dem gleichnamigen Roman folgt der Film der englischen Krankenschwester Lib Wright (Pugh), die in ein kleines Dorf gebracht wird, um die junge Anna O'Donnell (Kila Lord Cassidy) zu beobachten, weil sie behauptet, sie habe in den letzten vier Jahren nichts gegessen Monate seit ihrem 11. Geburtstag. Während sie auf wundersame Weise gesund und munter bleibt, muss Schwester Wright herausfinden, ob diese Gemeinde einen neuen Heiligen beherbergt oder ob sie die unheilige Wahrheit vertuscht.
Das Wunder ist eine gut gemachte Geschichte, die den Kampf um die Seele zwischen Wissenschaft und Glauben zeigt. Selbst wenn ein Mediziner im Mittelpunkt steht, verläuft die Geschichte wie viele investigative Kriminaldramen und hinterfragt die Fakten, bis die endgültige Wahrheit ans Licht kommt. Der Ton von Lelios Puzzle-Box ist eindringlich und fesselnd, mit starken, greifbaren Darbietungen.
Kila Lord Cassidy ist als Anna unerschütterlich; Sie ist mit Gewalt gläubig, steht im Konflikt mit ihren Überzeugungen und wird von den Geheimnissen und Manipulationen ihrer Familie gefoltert. Ihre ruhige Präsenz, ihr eisiger Blick und ihre atemlosen Gebetsrezitationen erzeugen in ihren unmöglichen Umständen eine Aura der Glaubwürdigkeit.
verlorenes Finale
Natürlich funktioniert der Film nicht ohne die Ernsthaftigkeit von Florence Pugh. Sie ist das Barometer für alles, was wir im Film spüren. Ihre kühle und kalkulierte Art in den ersten Teilen des Films bereitete die Stimmung für die eher explorativen Maßnahmen vor, weicht aber auf subtile Weise, je weiter die Geschichte zu einem ängstlicheren und hektischeren Ende übergeht.
Während ich absolut GEHASST Während in diesem Film die Vierte Mauer durchbricht, ist der Rest der Geschichte so fesselnd, dass er zu einem der besten Netflix-Filme des Jahres wurde.
4. EILE
Direktor: Jeremiah Zagar
Gießen: Adam Sandler, Juancho Hernangómez, Königin Latifah, Ben Foster, Kenny Smith, Robert Duvall
Bewertung: R
Bild: Netflix
OK! OK! Ich kann nicht genug davon bekommen Der Sandmann wenn er es ernst meint!
Vielleicht bin ich auch ein unglaublicher Fan von gut konstruierten Sportdramen, und das ist der Grund Eile war eine Augenweide in einer spektakulär langweiligen Sommerfilmsaison 2022.
Der Film spielt in der modernen NBA und ist mit einer Menge heutiger Stars besetzt. Im Mittelpunkt des Films steht Stanley Sugarman, ein ehemaliger College-Basketballspieler und NBA-Scout, der in Spanien einen phänomenalen Streetballspieler entdeckt und die Aussicht als Chance sieht, wieder Respekt und Respekt zu erlangen Gunst bei seinen ehemaligen Kollegen in der Liga.
Während der Film alle klassischen Momente einer hochwertigen Sportgeschichte präsentiert, die zum Ruhm aufsteigt, wird der Film noch einzigartiger, weil er die Rolle des Scouts zur Schau stellt und die parallele Beziehung zweier Männer in unterschiedlichen Phasen ihrer Karriere zeigt, die einander brauchen andere versuchen verzweifelt, die Strapazen des Profisports und die mentale Belastung zu überstehen, die der Draft-Prozess für alle Beteiligten bedeuten kann. Als bekannter Basketballfan war dies die Art von Film, die Sandler unbedingt haben wollte, und das merkt man. Mit beeindruckenden Leistungen der aktuellen NBA-Spieler Juancho Hernangomez und Anthony Edwards ist „Hustle“ möglicherweise einer der besten Basketballfilme, die wir seit langem gesehen haben.
3. GUILLERMO DEL TOROS PINOCCHIO
Direktor: Guillermo del Toro
Gießen : Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Christoph Waltz, Tilda Swinton, Burn Gorman, Ron Perlman, John Turturro, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, Tim Blake Nelson
Bewertung: PG
Bild: Netflix
Obwohl es viele Verfilmungen des klassischen Kindermärchens von 1883 gab, liegt die Schönheit dieser Version im Schöpfer selbst. Regisseur Guillermo del Toro träumte davon, diesen Film zu machen, seit er ein kleiner Junge war, und das merkt man. Del Toros Kreation ist eine Kombination aus seiner allgegenwärtigen Faszination für die Interaktion eines Monsters mit der menschlichen Gesellschaftsstruktur mit der Linse kindlichen Überschwangs und Naivität.
Del Toros Pinocchio-Geschichte vergleicht die Geschichte von Pinocchio mit der von Mary Shelleys Frankenstein und hat mehr Herz, mehr Realismus und mehr Dunkelheit als die vorherigen Verfilmungen.
Der Film spielt in einem kleinen italienischen Dorf während des Aufstiegs des Faschismus unter Mussolinis autoritärer Herrschaft in den 1930er Jahren und scheut sich nicht vor den harten Realitäten dieser Zeit und deren Auswirkungen auf die Entscheidungsfindung unserer Protagonisten sowie auf die Reaktion des Dorfes zu einem Spektakel wie Pinocchio. Betrachtungen über religiöse Ideologie, Kollateralschäden in Kriegsregionen und vor allem Trauer kommen ohne die typischen Leitplanken des modernen Familienfilm-Geschichtenerzählens voll zur Geltung.
Beflügelt durch die kühne, gotische Animation im Claymation-Stil und eine Reihe mörderischer Synchronsprecher wird diese Version von „Pinocchio“ die beste Chance für Netflix sein, im März Oscar-Gold mit nach Hause zu nehmen.
2. GLASZWIEBEL: EIN MESSER-LAUT-GEHEIMNIS
Direktor: Rian Johnson
Gießen: Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monae, Dave Bautista, Kate Hudson
Bewertung: 12A
Bild: Netflix
Nach einer äußerst erfolgreichen begrenzten Kinoauflage ist Rian Johnsons Fortsetzung seines bahnbrechenden Hits aus dem Jahr 2019 Messer raus wurde von Kritikern und Publikum gleichermaßen mit Spannung erwartet, nachdem das Original an den Kinokassen 311 Millionen US-Dollar einspielte und eine Oscar-Nominierung für das beste Originaldrehbuch erhielt.
Mit erstaunlich hohen Erwartungen steigerte Johnson den Einsatz des vorherigen Films, indem er uns mit luxuriösen Schauplätzen und opulentem Bühnenbild verblüffte, die nach Bedeutung schreien, obwohl sie hauptsächlich zur Ablenkung gespielt werden.
Tatsächlich ist die Puzzle-Box, die Johnsons Drehbuch erstellt, teuflisch einfach, nachdem er Sie auf Schritt und Tritt mit potenziell größeren Bedeutungen und falschen Flaggen in Versuchung führt. Inspiriert durch den gleichnamigen Song der Beatles aus dem Jahr 1968, genießt Johnson diese Versuchungen und False Flags, um etwas auf den Punkt zu bringen, das den Hype um hohe Erwartungen auf den Punkt bringt. Die Gewinner dieses Kampfes überspringen die Rätsel und gehen direkt zur Kehle; ein Ergebnis, das John Lennon selbst verärgern würde.
Ähnlich wie das Original bereichert „Glass Onion“ eine ohnehin schon faszinierende Handlung mit einer unglaublich umfangreichen Liste an Talenten. Während mir die Ausweitung der Blanc-Darstellung und Craigs Leistung darin gefallen haben, gehört der Film zu den herausragenden Leistungen von Janelle Monae und Kate Hudson, wobei Monae kürzlich als Nominierte für die diesjährigen Critic’s Choice Awards geehrt wurde.
Der Film fängt den größten Teil der Magie des ersten Films mit seiner unglaublichen Talentliste und der komplexen Story-Konstruktion ein, weicht jedoch gerade so weit vom Design ab, dass er für die Zukunft seiner Franchise faszinierender ist. Rechnen Sie mit mir, wenn es um jede Menge Fortsetzungen geht, die Johnson, Craig und ihr Team machen wollen.
1. ALLES RUHIG AN DER WESTFRONT
Direktor: Edward Berger
Gießen: Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus, Edin Hasanović, Thibault de Montalembert, Daniel Brühl, Devid Striesow, Adrian Grünewald, Andreas Döhler, Jakob Schmidt, Friedrich Berger, Michael Wittenborn
Bewertung: R
Bild: Netflix
Der Albtraum ist vorbei. Hoffnungsvolle Worte, die am Ende von Edward Bergers unglaublich angespanntem und hoffnungslos düsterem Kriegsepos schnell falsch werden An der Westfront ist es ruhig, adaptiert nach dem Roman von Erich Maria Remarque.
Ähnlich wie Guillermo del Toros schwierige Aufgabe, einen Klassiker in „Pinocchio“ neu zu interpretieren, hatte Berger die unglaublich hohen Erwartungen, einen früheren Bester-Film-Gewinner in Lewis Milestones Version von 1930 zu aktualisieren.
Ähnlich wie das Original ist der Film voller beeindruckender Bilder und eines akribisch detaillierten Produktionsdesigns, die dieses immersive und viszerale Erlebnis dazu bringen, Sie in die Hölle auf Erden zu entführen.
Kriegsfilme basieren im Allgemeinen auf einem grundlegenden Interesse an den Schlachten selbst; Diese Geschichte wird jedoch von der unterlegenen deutschen Seite erzählt, die kurz vor dem Ende des Krieges steht, und konzentriert sich auf die Erfahrungen einiger junger Soldaten, die mit vollem Adrenalin und Optimismus in den Krieg eintreten und gebrochen und unwiderruflich beschädigt wieder daraus hervorgehen. Gerade wenn man denkt, dass der Film nachlässt, schlägt er einen mit zum Scheitern verurteilten Missionen, eindringlichen Verlusten und einem blutigen Selbstmord nieder, den man nie vergessen wird.
Die Chemie zwischen Paul (Felix Kammerer) und Katczinsky (Albrecht Schuch) bildet eine starke Verbindung, die im 3. Akt des Films für einen unangenehmen Schlag in die Magengrube sorgt. Co-Produzent und Co-Star Daniel Bruhl verleiht dem Film als Stimme der Vernunft jenseits der Schützengräben ein gewisses Maß an Berühmtheit und Ansehen.
In Anerkennung seines Erfolgs befindet sich „All Quiet on the Western Front“ nun im hitzigen Kampf um die Auszeichnung als bester internationaler Spielfilm, da er für diese Kategorie bereits bei den Golden Globes und den Critics Choice Awards nominiert wurde. Derzeit ist es der Wettfavorit auf den Sieg in dieser Kategorie bei den Oscars im März.
EHRLICHE ERWÄHNUNGEN
- Die Schwimmer (Regie: Sally El Hosaini)
- München: Am Rande des Krieges (Regie: Christian Schwochow)
Hinweis: Ich habe RRR nicht in diese Liste aufgenommen, da er in Indien in die Kinos kam und in Teilen der Welt kein Netflix-Original ist, aber schauen Sie sich den Film bitte an, denn er ist absolut lohnenswert.
