In den Filmen der 1980er-Jahre ging es um mehr als anamorphotische Linseneffekte, analoge Synthesizer-Soundtracks und Lipgloss. Es kann leicht sein, die Ära vor dem Internet zu romantisieren, insbesondere in unserer gegenwärtigen Ära der Überwältigung, aber die Realität ist, dass die 80er Jahre ein Jahrzehnt waren, in dem Konservatismus und Kapitalismus in den USA ein Allzeithoch erreichten. Weitere Handlungspunkte des Amerikaners Die Geschichte der 80er Jahre umfasst den Beginn der HIV/AIDS-Epidemie, die Entwicklung synthetischer Opioid-Medikamente, die Einführung von Crack-Kokain, die satanische Panik und die antikommunistische Stimmung, die den Kalten Krieg befeuerte. Es war ein Jahrzehnt, in dem die Angst vor einem Atomkrieg ein alltägliches Diskussionsthema war und melodische Pop-Hits Titel trugen wie Es ist das Ende der Welt, wie wir sie kennen (und mir geht es gut).
Das Publikum brauchte eine Flucht aus der Realität der 80er Jahre und wurde von der wachsenden Popularität von inspiriert Dungeons und der unübertroffene Erfolg von Krieg der Sterne, Filmemacher öffneten bezaubernde neue Portale zu unwirklichen Welten. Fantasy und Science-Fiction erlebten eine regelrechte filmische Renaissance. Hier sind 15 der besten Fantasyfilme der 80er Jahre.
fünfzehn. Krull (1983)
(Columbia Bilder)
Krull ist ein Science-Fiction-Fantasy-Swashbuckler, der offensichtlich vom Erfolg von inspiriert ist Krieg der Sterne dass mehr als eine Szene eine Hommage an beide ist Eine neue Hoffnung oder Das Imperium schlägt zurück (die einzige Krieg der Sterne Filme, die damals veröffentlicht wurden). Die von Stanford Sherman geschriebene und von Peter Yates inszenierte Geschichte handelt von Prinz Colwyn und einer vorhersehbar Tolkien-ähnlichen Kriegergruppe auf der Suche nach der Rettung von Colwyns Braut Prinzessin Lyssa aus einer Festung außerirdischer Eindringlinge, die ästhetisch zu gleichen Teilen aus Sturmtruppen und Zylonen bestehen Original Battlestar Galactica Serie) und Maximilian, der schwebende Killerbot aus Das schwarze Loch .
Der Charme von Krull ist nicht seine Originalität, sondern vielmehr die Art und Weise, wie seine Abenteuererzählung rollt und knallt, als würde ein Flipper zum Leben erweckt. Zu den erwartungsgemäß rein weißen, überwiegend britischen Darstellern gehören Liam Neeson (16 Jahre bevor er Qui-Gon Jinn spielte), Robbie Coltrane (18 Jahre bevor er Rubeus Hagrid spielte) und Francesca Annis aus David Lynchs Adaption von Düne als riesige, die Szene stehlende Spinnenfrau.
Eine Koproduktion des Vereinigten Königreichs und der USA, Krull war eindeutig ein Kassenschlager, erlangte jedoch fast sofort nach der Veröffentlichung Kultstatus, was ausreichte, um sich einen Platz unter den besten Fantasyfilmen der 80er Jahre zu sichern.
14. Der schwarze Kessel (1985)
(Walt Disney Bilder)
Der schwarze Kessel mag ein legendäres Durcheinander sein, aber es hat seinen Platz in der Geschichte der Animation. Der erste Film der Walt Disney Studios, der eine PG-Bewertung erhielt, enthält außerdem die ersten computergenerierten Bilder in einem animierten Disney-Film. Sogar noch, der Dokumentarfilm Dornröschen erwachen verrät das Der schwarze Kessel Die Herstellung kostete 44 Millionen US-Dollar und brachte an den Kinokassen weniger als die Hälfte ein.
Eine lose Adaption der Fantasy-Pentalogie Die Chroniken von Prydain von Lloyd Alexander, das wiederum auf walisischer Folklore basiert, handelt von einem Jungen namens Taran auf der Suche weit weg von zu Hause, um einen Kaiser zu entthronen, der mit dem Kessel die Welt erobern will. Zu den weiteren Charakteren gehören ein psychisches Schwein namens Hen Wen und eine Armee von Toten namens Cauldron Born.
Leider ist es Gut dokumentierte Produktionsprobleme sind auf dem Bildschirm offensichtlich, von der unzusammenhängenden Erzählung bis zu den manchmal schlampigen Animationssequenzen. Disney hatte seither kein derartiges Ausmaß an kritischem und kommerziellem Scheitern mehr erlebt Dornröschen im Jahr 1959 und würde es erst wieder erleben Der Schatzplanet im Jahr 2002 und zuletzt Seltsame Welt im Jahr 2022. Dennoch kann nichts den Nostalgiefaktor schmälern Der schwarze Kessel.
13. Weide (1988)
(MGM / UA Distribution Co.)
Bereits 1972 hatte George Lucas die Idee zu einer High-Fantasy-Serie über die Abenteuer eines aufstrebenden Zauberers, doch erst 1988 – als der familienfreundliche Fantasy-Trend auf einem Abwärtstrend war – wurde er endlich verwirklicht. Drehbuch: Bob Dolman, Regie: Ron Howard, ausführender Produzent: Lucas. Weide erzählt eine Geschichte mit starken folkloristischen Anklängen über einen Zauberer in Ausbildung, der sich mit zwei Brownies (Hausgeister, keine Pfadfinderinnen) und einem wandernden Krieger zusammenschließt, um ein Baby vor einer bösen Königin zu retten.
Die Rolle von Warwick Davis als Titelfigur war sein vierter Filmauftritt, aber das erste Mal, dass er ohne vollständige Körper- und Gesichtsbedeckung auf der Leinwand auftrat (wie in Die Rückkehr des Jedi und zwei fürs Fernsehen gemachte Ewoks-Filme) oder prothetisches Make-up (wie in Labyrinth ). Weide stellt Val Kilmers körperlichen Charme fast ebenso zur Schau wie Davis‘ schauspielerische Fähigkeiten. Darin sind auch Joanne Whalley zu sehen, die Kilmer am Set kennenlernte und ihn kurz nach der Produktion heiratete, sowie Jean Marsh, die in „Mombi“ eine ähnliche Rolle spielte Kehre nach Oz zurück drei Jahre zuvor.
Gefilmt im wunderschönen Dinorwic-Steinbruch in Wales und in den Elstree Studios in Hertfordshire mit zusätzlicher Fotografie in Neuseeland, dem Schauplatz von Weide ist organisch magisch. Die visuellen Effekte von ILM waren bahnbrechend in ihrer Zeit für die Einführung der digitalen Morphing-Technologie. Und auch wenn die Erzählung vielleicht nicht so einfallsreich ist wie andere Fantasien aus den 80ern, macht sie die Chemie zwischen Davis und Kilmer wirklich unvergesslich.
12. Legende (1985)
(Universelle Bilder)
Die Geschichte von Legende könnte in die Seiten eines Bilderbuchs passen: Ein reines Wesen muss den Herrn der Dunkelheit davon abhalten, die Welt in endlose Nacht zu hüllen. Aber wie bei den besten Bilderbüchern lässt die visuelle Gestaltung ihre täuschend einfachen Ideen offen für Interpretationen. Regie Ridley Scott, Legende ist ein unvergleichliches, stimmungsvolles Kinoerlebnis. Das üppige Bühnenbild, die makellosen prothetischen Make-up-Effekte sowie die sorgfältige Beleuchtung und Kameraführung schaffen in jeder Szene eine traumhafte Atmosphäre.
Legende Bei seiner Veröffentlichung war er weder bei Kritikern noch kommerziell erfolgreich, erhielt jedoch Nominierungen für Preise für sein Kostümdesign, sein Make-up-Design und seine visuellen Effekte und gewann einen Preis für seine Kameraführung. Positive Kritik konzentriert sich normalerweise auf die Darstellungen von Tom Cruise als Jack O' the Green, einem grünen Mann (und dem bereits erwähnten reinen Wesen), und Tim Curry als Lord of Darkness, dessen Charakterdesign an den barocken Vorfahren von Guillermo del Toros Hellboy erinnert, und dessen Leistung ebenso ikonisch ist wie Dr. Frank-N-Furter in Die Rocky Horror Picture Show.
Der 2002 veröffentlichte Director’s Cut stellt die ursprüngliche 113-minütige Fassung wieder her, die Scott ursprünglich vorgesehen hatte, was erzählerischer sinnvoller ist als die ursprüngliche 90-minütige Kinofassung. Beide Versionen haben die seltene, kostbare Kraft, den Zuschauer an einen Ort zu entführen, der noch weiter von der heutigen Realität entfernt ist als Mitte der 80er Jahre. Legende ist legendär, weil es sein Fantasy-Setting so greifbar macht.
elf. Ladyhawke (1985)
(Studios des 20. Jahrhunderts)
Richard Donner führte 1985 bei zwei Filmen Regie: Der erste war die Abenteuerkomödie Die Goonies; das zweite, nur zwei Monate später veröffentlichte, war die elegante Liebesromantik Ladyhawke . Im mittelalterlichen Frankreich spielt ein Dieb namens Phillipe die Maus (ein Vor- Ferris Bueller Matthew Broderick) trifft zufällig auf den ehemaligen Hauptmann der Garde von Aquila namens Etienne (Rutger Hauer) und seine Geliebte Isabeau von Anjou (Michelle Pfeiffer). Beide werden von einem entmachteten Bischof (John Wood) gejagt, der sie mit einem Zauber belegt, der Etienne jede Nacht in einen Wolf und Isabeau bei Tageslicht in einen Falken verwandelt. Phillipe die Maus ist ihre einzige Hoffnung, den Bann zu brechen. Die folkloristische Handlung ist wirklich bezaubernd, auch wenn die Laufzeit teilweise länger als zwei Stunden wirkt. Ladyhawke ist einzigartig schön in der Art und Weise, wie sein Lichtdesign die Erzählung direkt unterstützt (das diffuse Licht ist ähnlich, wenn sich Etienne und Isabeau verwandeln).
Während Die Goonies wurde seitdem von der Library of Congress aufgrund seiner kulturellen Bedeutung für die Aufbewahrung im National Film Registry der Vereinigten Staaten ausgewählt. Ladyhawke bleibt der weniger bekannte Film. Aber seine fesselnden Darbietungen und die üppige Fotografie machen ihn zu einem absoluten Klassiker seines Genres.
10. Das letzte Einhorn (1982)
(Jensen Farley Bilder)
Dieser auf einem Roman von Peter S. Beagle basierende Animationsfilm erzählt die Geschichte eines Einhorns, das durch einen Schmetterling, der in Rätseln spricht, erfährt, dass es tatsächlich das letzte seiner Art ist, und sich auf die Suche nach der Frage begibt, was das ist ist ihren Verwandten passiert. Beagle hat das Drehbuch für diese Adaption geschrieben, was sie in die Spitzenklasse aller auf Büchern basierenden Fantasyfilme für alle Altersgruppen katapultiert.
Die sanfte Ehrfurcht, die informiert Das letzte Einhorn ist in Kinderfilmen des 21. Jahrhunderts selten. Unterstützt durch die Synchronsprecher von Mia Farrow, Alan Arkin, Jeff Bridges, Angela Lansbury und Christopher Lee und untermalt von den eindeutigen 80er-Jahre-Klängen der Folk-Rock-Band America (mit dem London Symphony Orchestra) ist dieser Film ein einzigartiges Juwel zu seiner Zeit.
höllische Fernsehserie
Das letzte Einhorn wurde von Arthur Rankin Jr. und Jules Bass inszeniert und produziert, sieht aber klarer und flüssiger aus als andere Rankin/Bass-Produktionen Es war die Nacht vor Weihnachten Und Der Hobbit denn die Animation wurde bei Topcraft in Tokio gemacht. Kurz nach dieser Produktion wurde Topcraft von Hayao Miyazaki mit der Animation beauftragt Nausicaä aus dem Tal des Windes und viele seiner Animatoren wurden Gründungsmitglieder von Studio Ghibli.
9. Zeitbanditen (1981)
(Studios des 20. Jahrhunderts)
Diese von Terry Gilliam mitgeschriebene, inszenierte und produzierte Fantasie (mit ein wenig Hilfe von Ex-Beatle George Harrison, deren HandMade Films sie finanzierte) ist Teil von Gilliams inoffizieller Dreamer-Trilogie, die seine nächsten beiden Filme umfasst: Brasilien Und Die Abenteuer des Baron Münchhausen . Zeitbanditen ist eine überaus einfallsreiche und manchmal aus den Fugen geratene Geschichte über einen Jungen, der sich versehentlich einer Gruppe zeitreisender Zwerge anschließt, die von Zeitalter zu Zeitalter springen und nach Schätzen suchen, die sie stehlen können. Die Besetzung kleiner Leute – einer von ihnen ist Kenny Baker, der kürzlich durch seine Leistung als R2-D2 in bekannt wurde Krieg der Sterne – ist der einzige wesentliche Punkt der Diversität in der Besetzung. Obwohl sie in ihren Rollen wunderbar sind, besteht die Besetzung fast ausschließlich aus Weißen: Craig Warnock wird von Sean Connery, John Cleese, Shelley Duvall, Ian Holm und Michael Palin begleitet. Am einprägsamsten unter den Darstellern ist vielleicht Evil Genius, gespielt von David Warner, der später das Computerprogramm spielte, das im Original als riesiger Kopf auftrat TRON und Caledon Hockleys Diener Spicer Lovejoy Titanic . Das Produktionsdesign ist voller Texturen und die schwindelerregende Abenteuerlust ist ansteckend. Aber wo Zeitbanditen Was wirklich gelingt, ist die Art und Weise, wie es die Sichtweise eines Kindes fokussiert.
8. Das Geheimnis von NIMH (1982)
(MGM / UA Entertainment Co.)
Der erste Spielfilm von Don Bluth, Das Geheimnis von NIMH ist eine animierte Adaption des Romans Mrs. Frisby und die Ratten von NIMH von Robert C. O’Brien. Bluth führte später bei weiteren kommerziell erfolgreichen Filmen Regie wie Ein amerikanischer Schwanz , Das Land vor unserer Zeit , Und Alle Hunde kommen in den Himmel . Das Geheimnis von NIMH hat mehr Gemeinsamkeiten mit späteren Bluth-Filmen wie Anastasia Und Titan A.E. weil er über eine emotionale Intelligenz verfügt, die anderen Animationsfilmen des Jahrzehnts fehlt. Während andere Kinderfilme dieser Zeit sich hauptsächlich mit dem Verkauf von Spielzeug beschäftigten – und in einigen Fällen auf Spielzeug basierten und für den Verkauf produziert wurden sogar mehr Spielzeuge- Das Geheimnis von NIMH verbindet seinen visuellen Glanz mit verblüffender Reife.
Eine verwitwete Feldmaus namens Mrs. Brisby (gesprochen von Elizabeth Hartman) plant, ihre Familie von ihrem Zuhause auf einer Farm wegzuziehen, bevor die Pflüge kommen, doch bevor sie dazu in der Lage ist, muss ihr Sohn Timothy (gesprochen von Ina Fried, der im Abspann genannt wurde). als Ian Fried, bevor sie sich als Transgender outete) wird gefährlich krank. Mrs. Brisby sucht die Unterstützung von Ratten, die an menschlichen medizinischen Tests teilgenommen haben, die ihre Intelligenz verbessert haben, und entdeckt eine magische Verbindung zwischen ihren Spezies.
Die handgezeichneten Animationen und handgemalten Hintergründe werden durch den herrlichen Einsatz von Licht und Schatten und einen fesselnden Soundtrack noch faszinierender. Das Geheimnis von NIMH ist nicht nur einer der besten Fantasyfilme der 80er Jahre, sondern auch einer der besten Animationsfilme aller Zeiten.
7. Excalibur (1981)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Von allen Filmen, die die Legende von König Artus und den Rittern der Tafelrunde neu interpretieren, ist Excalibur ist mit Abstand das Beste. Selbst nach mehr als vier Jahrzehnten ist diese von John Boorman mitgeschriebene, inszenierte und produzierte Version immer noch die phantasmagorischste, hypnotischste und kunstvollste. Die großartige Kameraführung fängt die strahlenden Darbietungen einer Besetzung ein, zu der Helen Mirren, Gabriel Byrne, Patrick Stewart und Liam Neeson in ihren frühen Rollen gehören. Nigel Terry als Arthur und Nicol Williamson als Merlin verkörpern ihre Charaktere auf besonders eindringliche Weise.
Excalibur präsentiert eine Interpretation der Artus-Legende, die ihre schurkischen Charaktere stärker in den Fokus rückt als ihre heroischen und Charakterisierungen wie Cersei Lannister und Marvels Loki vorwegnimmt. Dreiste Sexualität und voluminöses Blut sorgen dafür Excalibur der am wenigsten familienfreundliche Film auf dieser speziellen Liste. Aber als Fantasie, die mit einem glitzernden, funkelnden visuellen Stil produziert wurde, der nur in den frühen 80er Jahren möglich gewesen wäre, ist diese Adaption ein Traum. Oder, um Merlin in einem klassischen Moment zu zitieren: Ein Traum für einige … Ein Albtraum für andere.
6. Die Gesellschaft der Wölfe (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Anstatt ein Buch, das zum Leben erwacht (wie Die unendliche Geschichte ) oder eine Geschichte, die von einem wörtlichen Erzähler erzählt wird (wie Die Prinzessinbraut ), das Rahmengerät in Die Gesellschaft der Wölfe ist die Traumlandschaft eines Mädchens namens Rosaleen (Sarah Patterson). Der Film hat eine Anthologie-ähnliche Qualität, da jeder Traum Rosaleen auf eine weitere unstete Reise durch einen dunklen Wald mitnimmt, um ihre Großmutter (Angela Lansbury) zu finden. Jede Sequenz fügt diesem Juwel einer Fantasie eine weitere Facette hinzu, indem sie Gothic-Romantik, übernatürlichen Horror und Surrealismus in das neu interpretierte Märchen einbezieht. Praktische Effekte – darunter reichlich Blutspritzer und lebende Wölfe in Nachthemden – machen diesen Film zu einem der visuell markantesten Einträge in der gesamten Filmografie von Regisseur Neil Jordan. Trotz des geringen Budgets sind Szenen wie der enthauptete Wolfskopf, der in einen Bottich mit Milch fällt und als Männergesicht auftaucht, albtraumhaft wirkungsvoll. Die Gesellschaft der Wölfe führt das Rotkäppchen-Märchen zu seinen grausamen, warnenden Wurzeln zurück und sättigt seine Geschichte mit psychosexueller Symbolik.
Wie alt ist Makomo?
5. Die Prinzessinbraut (1987)
(Studios des 20. Jahrhunderts)
Die Prinzessinbraut ist eine Abenteuergeschichte im Swashbuckler-Stil und eine satirische Komödie mit starken thematischen Elementen der Romantik. Das Drehbuch wurde von William Goldman nach seinem eigenen Roman adaptiert Die Braut des Prinzen: S. Morgensterns klassische Geschichte über wahre Liebe und große Abenteuer, die guten Seiten Ausführung . Im Kern handelt es sich um eine Geschichte über die Kraft des Geschichtenerzählens, und als solche ist sie ebenso metafiktional Die unendliche Geschichte oder Labyrinth . Der auffälligste Unterschied zwischen dieser und anderen Fantasien aus den 80er Jahren ist ein Selbstbewusstsein, das stellenweise an die Postmoderne grenzt. Die von der Fantasie üblicherweise geforderte Aufhebung des Unglaubens wird hier mit einem liebevollen Augenzwinkern dargestellt. Es würde wahrscheinlich ein ganzes Terabyte an Daten erfordern, um die Tropen zu beschreiben, die diese Geschichte so bewusst einbezieht, und dennoch schafft sie es, sich erfrischend anzufühlen.
Die Besetzung ist makellos: Peter Falk als Opa (und Erzähler), Fred Savage als bettlägeriger Enkel, Robin Wright als Buttercup, Cary Elwes (zuerst als Westley, dann als Dread Pirate Roberts und auch als The Man in Black), Wallace Shawn ist ein unvorstellbarer Sizilianer, der die Szene stiehlt, und André der Riese ist absolut einzigartig. Selbst kurze Auftritte von Billy Crystal als Miracle Max und Carol Kane als seine Frau Valerie sind unvergesslich.
Es entführt Sie vielleicht nicht ganz so in unbekannte Welten wie andere Fantasy-Filme, aber sein gemütliches visuelles Design, die gut zitierfähigen Dialoge und die ansteckende Liebe zum Geschichtenerzählen sind es wert Die Prinzessinbraut Sein Platz als einer der besten Fantasyfilme der 80er Jahre.
4. Kehre nach Oz zurück (1985)
(Buena Vista-Verteilung)
Kehre nach Oz zurück war ein weiterer kontrovers düsterer Fantasyfilm, der in den 80er Jahren von Walt Disney Pictures veröffentlicht wurde (siehe auch: Der schwarze Kessel ). Der Film mit Fairuza Balk in ihrem Leinwanddebüt als Dorothy Gale sowie den Schauspielern Nicol Williamson, Jean Marsh und Piper Laurie wurde als zu düster für die Familienanschauung kritisiert. Bezogen auf Das wunderbare Land Oz Und Ozma von Oz von L. Frank Baum, Kehre nach Oz zurück wurde als inoffizielle Fortsetzung des beliebten MGM-Films von 1939 präsentiert. Die vielen auffälligen Unterschiede zwischen diesem Film und dem Technicolor-Musical mit Judy Garland in der Hauptrolle erklären, warum Kritiker und Publikum so negativ reagierten. In der Tat, Kehre nach Oz zurück ist zu Der Zauberer von Oz Was Der dunkle Ritter ist bis in die 1960er Jahre Batman Fernsehserie.
Dorothy entkommt einer Irrenanstalt und kehrt in das Land Oz zurück, um festzustellen, dass es in Schutt und Asche gelegt wurde. Sie wird von Wheelers verfolgt, humanoiden Wesen mit Rädern an Händen und Füßen, die an die Droogs erinnern Ein Clockwork Orange mehr als alles andere aus einem Familienfilm. Dorothy trifft bald auf eine Hexe, die ihren Kopf je nach Stimmung ändert, und auf den Claymation-Nome-König, der mit jeder Dialogzeile bedrohlicher wird. Dorothy kämpft darum, Oz mit Hilfe einer Henne namens Billina, eines aufziehbaren Mannes namens Tik-Tok, eines Kürbiskopfmanns namens Jack, eines animierten Möbelstücks namens Gump und Prinzessin Ozma selbst wiederherzustellen. Unterwegs wird aber nicht gesungen und getanzt.
Majestätisch bizarr und höchst wiederholbar, Kehre nach Oz zurück An den Kinokassen verdiente der Film weniger als die Hälfte seines Budgets, entwickelte aber schließlich eine treue Anhängerschaft, weil er seinem Ausgangsmaterial so treu blieb.
3. Die unendliche Geschichte (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Die unendliche Geschichte ist der erste englischsprachige Spielfilm des deutschen Filmemachers Wolfgang Petersen, adaptiert nach dem gleichnamigen Roman von Michael Ende. In einem narrativen Rahmengerät, nicht unähnlich Die Prinzessinbraut (aber ohne Satire) findet ein Junge namens Bastian ein magisches Buch, das die Geschichte eines jungen Kriegers namens Atréju erzählt, der die Aufgabe hat, eine Macht namens „Nichts“ daran zu hindern, die Welt von Fantasia zu verschlingen.
Die unendliche Geschichte präsentiert eine Fantasiewelt mit folkloristischen Schauplätzen (die Sümpfe der Traurigkeit, das Meer der Möglichkeiten), bevölkert von Charakteren wie dem chinesisch inspirierten Glücksdrachen Falkor und der kindlichen Kaiserin im Scheherazade-Stil. Es ist eine Geschichte über die magischen Kräfte der Geschichten selbst.
Im Jahr 1984 Die unendliche Geschichte wurde als der teuerste Film beworben, der jemals außerhalb der USA oder der UdSSR produziert wurde. Das Budget für die Effekte ist dem zeitgenössischen Publikum vielleicht nicht sofort ersichtlich, aber die Charakterisierungen, das Kostümdesign und der Titelsong von Giorgio Moroder und Limahl machen ihn dauerhaft nostalgisch. Wie das Buch, das Bastian die Geschichte auf der Leinwand erzählt, verkörpert auch der Film als Ganzes das Gefühl kindlichen Staunens und die Freude, nicht nur involviert zu sein, sondern von Geschichten fasziniert zu sein.
2. Der dunkle Kristall (1982)
(Universelle Bilder)
Der dunkle Kristall ist mehr als ein weiterer düsterer Fantasyfilm aus den frühen 80ern. Es ist im wahrsten Sinne des Wortes einzigartig. Es war der erste Realfilm ohne Menschen auf der Leinwand – und er ist nach wie vor einer der wenigen. Regie: Jim Henson und Frank Oz nach einer Geschichte von Henson , Seine Kombination aus Puppenspiel, Animatronik und praktischen Effekten ist immer noch konkurrenzlos (ja, einschließlich der Puppe Jabba the Hutt, die ein Jahr später erscheinen sollte). Sogar kleine Charakterdesigns wie die Gelflings erforderten mindestens zwei und sogar vier Puppenspieler, um glaubwürdige Bewegungen zu erzielen. Das Ergebnis ist ein Erzählraum, der üppig strukturiert und physisch fundiert ist.
Henson ist ehrgeizig und erfinderisch in seinem Weltaufbau: Ein Jahrtausend bevor die Geschichte beginnt, erschienen zwei neue Kulturen auf dem Planeten Thra, nachdem ein Splitter vom Kristall der Wahrheit abgebrochen wurde – die unerschütterlichen, bürokratischen Skeksis und die sanften, kollektivistischen UrRu. Die Ureinwohner von Thra sind die Gelflinge, die unwissentlich für die Wiederherstellung ihrer Heimatwelt von entscheidender Bedeutung sind. Zwei Gelflings namens Jen und Kira versuchen, die Harmonie in Thra wiederherzustellen, indem sie den Splitter zum Kristall der Wahrheit zurückbringen.
Ursprünglich als Familienfilm von den vertrauenswürdigen Machern von vermarktet Sesamstraße Und Die Muppet-Show , Der dunkle Kristall war dramatisch, verträumt, unheimlich und manchmal auf eine Weise verstörend, die einige Zuschauer faszinierte, andere jedoch verwirrte. Die kritische Reaktion war polarisiert, aber sein visueller Stil und sein emotionaler Kern machen ihn zu einem unverzichtbaren Fantasyfilm.
1. Labyrinth (1986)
(Tri-Star-Bilder)
Kein anderer Fantasyfilm aus den 80er Jahren verkörpert die Freude am Geschichtenerzählen oder die unzynische Hoffnung auf eine bessere Welt wie Labyrinth . Die Geschichte begann als Zusammenarbeit zwischen Jim Henson und Brian Froud, dem englischen Illustrator, der Konzeptzeichnungen und Charakterdesigns für erstellt hat Der dunkle Kristall . Letztendlich wurde der Film von Henson inszeniert und als ausführender Produzent fungierte George Lucas nach einem Drehbuch des Monty-Python-Gründers Terry Jones.
Die Geschichte beginnt ähnlich wie Die unendliche Geschichte Und Die Prinzessinbraut : Ein Teenager-Mädchen namens Sarah (Jennifer Connelly) rezitiert Passagen aus einem Buch mit dem Titel Das Labyrinth , und als sie versucht, sich an die letzte Zeile zu erinnern, fällt ihr ein, dass sie zu spät kommt, um auf ihren Bruder Toby aufzupassen. Sarah ist frustriert darüber, auf das Baby aufpassen zu müssen, und wünscht sich, dass es von den Kobolden im Buch weggebracht wird. Das Baby verschwindet und der Film wird offiziell zu einer Fantasie, als der Koboldkönig Jareth (David Bowie) auftaucht. Jareth gibt Sarah 13 Stunden Zeit, um durch ein Labyrinth zu navigieren und ihren kleinen Bruder zu finden, bevor Jareth ihn in einen Kobold verwandelt. Es folgt ein Verlies, ein Moor, ein Maskenball, Puppen aus Jim Hensons Creature Shop und Synthesizer-gesteuerte Bops von David Bowie.
Erschienen im selben Sommer wie die Blockbuster der 80er-Jahre Top Gun Und Ferris Buellers freier Tag, Labyrinth Der Film verdiente weniger als sein Budget und erhielt gemischte Kritiken von Kritikern, die ihn teilweise hässlich und teilweise gewalttätig fanden. Trotz der vielen Einflüsse, die Henson offen anerkennt – Der Zauberer von Oz , Alice im Wunderland und die Kunst von Maurice Sendak – Labyrinth ist seitdem zur exemplarischen Fantasie seiner Zeit geworden.
(Ausgewähltes Bild: Warner Bros. / Jensen Fairley Pictures / Tri-Star / MovieMuses)
