LGBTQ-Repräsentation im Anime, entgegen der landläufigen Meinung, wirklich ist gar nicht so schwer . Komm schon, Leute. Wir sind Menschen. Wir haben diese … whaddyacallit … Hoffnungen und Träume und hohe Ideale und zarte Gefühle, die für ein saftiges Drama sorgen – genau wie heterosexuelle Menschen! Aber wir werden immer wieder enttäuscht. Westliche Live-Action-Shows sind ein Glücksfall, und unsere Zeichentrickfilme haben immer noch Probleme damit, alles richtig hinzubekommen. Aber jenseits des Pazifiks erlebt die Anime-Welt eine seltsame Blütezeit. Trotz Japans angespannte Beziehung Mit LGBTQ-Rechten gibt es mehr queere Anime als je zuvor. Werfen wir einen Blick auf einige der besten LGBTQ+-Anime.
Töte La Kill
(Studio-Trigger)
Während man argumentieren könnte, dass diese Serie zum einzigen Schwulentyp im Finale gehört, Töte La Kill ist mies mit queeren Themen. In der Serie geht es darum, die Fesseln der Scham und gesellschaftlicher Erwartungen zu sprengen. Ryuko Matoi ist die kanonisch queere Figur der Serie und ihre Macht erhöht sich mit dem Stolz, den sie auf sich selbst hat (und je weniger Kleidung sie trägt).
Töte La Kill Außerdem ist eines der absolut süßesten Mädchenpaare aller Zeiten zu sehen: Ryuko und Mako. Die beiden beginnen als Freunde, aber die Serie beginnt anzudeuten, dass noch mehr im Entstehen begriffen ist, und es entsteht etwas tut . Mako ist Ryuko voller Hingabe und Liebe für sie und sie ist während der gesamten Serie ihr größter Fan. Kurz vor dem letzten Kampf küsst Mato Ryuko und fordert sie auf, zurückzukommen, damit sie sich verabreden können. Das tut sie, und im Abspann: tun sie. Während einige sagen würden, dass dies in die oben genannte Kategorie fällt, würde ich argumentieren, dass Romantik in der Serie als Ganzes in den Hintergrund tritt, da es fast allen Charakteren mehr um Rache und Weltherrschaft geht als um Liebe oder Beziehungen. Das andere süße daran Töte La Kill ich zeige einfach -sogar banal – die seltsame Liebe, die Ryuko und Mako offenbaren, zu sein scheint. Es gibt kein dramatisches Geständnis, kein was werden meine Eltern sagen, keinerlei Konflikt. Der Himmel ist blau, die Scherenblätter sind scharf und Ryuko liebt Mako. Großer Jubel.
Ich persönlich bevorzuge solche queeren Geschichten, denn – Spoiler-Alarm – es kann schwierig sein, in der realen Welt queer zu sein. Wir konsumieren Fiktion, um der Realität zu entfliehen. Wenn ich also einen Gefängnisausbruch aus der Realität plane, möchte ich nicht in eine fiktive Situation eintauchen Alle meine queeren Probleme sind da . Ich träume von einer Welt, in der Queerness so normal ist, dass es so ist langweilig , Teufel noch mal. Ich möchte eine queere Romanze nicht mögen, weil sie queer ist, ich möchte sie mögen, weil ich sie mag Figuren. Ich will nicht zuschauen queerer Anime denn das impliziert die Existenz eines Größeren reiner Anime . Ich möchte, dass Queerness so allgegenwärtig, so banal, so alltäglich ist, dass ich KEINE ARTIKEL WIE DIESEN SCHREIBEN MUSS. Wenn Leute mich fragen: Hey Jack, gibt es einen queeren Anime, den ich mir ansehen sollte? Ich möchte in der Lage sein, ein paar Fingerfeuerwaffen abzufeuern und alles zu sagen. Meiner Meinung nach, Töte La Kill ist der Vorbote dieser neuen queeren Weltordnung. Schauen Sie es sich also bitte an.
Yuri auf Eis
(DECKE)
Yuri on Ice fegte den Boden bei den allerersten Crunchyroll Anime Awards im Jahr 2017. Die Serie gewann die Auszeichnungen „Anime des Jahres“, „Bester Junge“, „Bestes Paar“ und „Herzwärmendste Szene“ – neben zahlreichen anderen, und das aus gutem Grund. Dieser Anime bietet alles, was Sie sich von einer queeren Liebesgeschichte wünschen (und noch mehr). Zunächst einmal ist die Umgebung völlig einzigartig. Ein Eiskunstlauf-Anime? Auf jedenfall. So etwas haben wir noch nie gesehen. Und Alle Routinen wurden von choreografiert professionelle Eiskunstläufer . Zweitens ist die Geschichte vernichtend romantisch. Sie werden die Show mit einer Schachtel Taschentüchern neben sich sehen – nicht wegen der Tränen, sondern wegen der schieren Menge Nasenbluten Diese Show wird es Ihnen geben. So viel Lippenberührung. So viele geflüsterte Worte. So viel intensiver Augenkontakt. Und mein Gott, diese eine Szene ab der siebten Folge ist einfach nicht einmal fair. Ich versuche immer noch, die Blutflecken aus meinen Sofakissen zu bekommen.
Fnaf-Film
Yuri auf Eis ist auch höllisch lustig, mit einer Hauptfigur, die in Folge 10 eine überraschende, betrunkene Pole-Dance-Aufführung hinlegt. Und ja, es ist genauso süß und sexy, wie Sie denken. Die Wertung der Jury liegt vor und es sind durchweg perfekte 10er.
Kinos Reise
(A.C.G.T.)
Kinos Reise ist ein weiteres perfektes Beispiel für meine geheime queere neue Weltordnungsagenda. In der Serie ist einer der besten transmaskulinen Hauptdarsteller des Anime zu sehen, eine Figur namens Kino, die mit einem zynisch sprechenden Motorrad namens Hermes um die Welt reist. Im Kino gibt es nur eine Regel: Das Paar darf nicht länger als drei Tage an einem Ort bleiben. Im Gegensatz zu „Kino“ liegt die angeborene Seltsamkeit der Serie nicht im Vordergrund, sie läuft einfach still und leise mit. Und was für eine Fahrt das ist. Auf ihren Reisen beschäftigen sich Kino und Hermes mit Kulten, Kannibalen und einer Gesellschaft, die bei Kindern obligatorische Gehirnoperationen durchführt. Die Serie ist erschreckend, traumhaft, melancholisch und hoffnungsvoll, behält aber gleichzeitig einen wunderschönen minimalistischen Ton bei.
Die Paten von Tokio
(Irrenhaus)
Vom brillanten Geist von Satoshi Kon, dem Mann, der uns gebracht hat Paprika Und Perfektes Blau , kommt eine andere Geschichte, in der Queerness nicht das Fundament des Hauses ist, sondern eine brennende Kerze im Fenster. Die Paten von Tokio Im Mittelpunkt stehen drei Charaktere, die obdachlos sind – ein Alkoholiker mittleren Alters namens Gin, ein außer Kontrolle geratener Teenager namens Miyuki und eine Transfrau namens Hana –, die an Heiligabend ein verlassenes Baby im Müll entdecken. Nachdem das Trio eine Tasche mit Hinweisen auf die Identität der Eltern gefunden hat, machen sie sich auf die Suche nach dem Baby, um es ihnen zurückzugeben.
Die Paten von Tokio ist wunderschön, herzzerreißend und enthält einen der besten Transgender-Protagonisten im Anime aller Zeiten. Hana ist überaus liebevoll, urkomisch und zutiefst komplex. In einem Medium, das immer noch Schwierigkeiten mit der aussagekräftigen Darstellung von Transidentitäten hat, ist Hana ein Hauch frischer Luft. Eine auslösende Warnung jedoch: Der Film könnte aufgrund seiner schmerzlich genauen Darstellung von Obdachlosigkeit und Transphobie verstörend sein. Hana leidet während des gesamten Films auch an einer unbekannten Krankheit, bei der es sich stark um AIDS handelt. Allerdings hat Hana den Himmel auf ihrer Seite, und zwar im wahrsten Sinne des Wortes von Gott gesegnet . Warten Sie einfach bis zum Ende und Sie werden sehen, was ich meine. Während Die Paten von Tokio Der Film scheut sich nicht, sich mit den düsteren Realitäten auseinanderzusetzen, mit denen queere Menschen in der Welt konfrontiert sind. Darüber hinaus ist der Film äußerst witzig und sehenswert.
Gegeben
(Lärche)
Magst du Musik? Magst du süße Jungs? Magst du süße Jungs, die Liebe finden? durch Musik? Dann habe ich eine Serie für Sie. Gegeben ist eine schwule Anime-Antwort auf romantische Musikergeschichten wie Einmal Im Mittelpunkt steht ein Highschool-Junge, Ritsuka Uenoyama, der mit zwei seiner Freunde in einer Band Gitarre spielt. Nachdem Ritsuka einem Kommilitonen namens Mafuyu Sato begegnet ist, stimmt er widerstrebend zu, Mafuyu Gitarrenunterricht zu geben. Ritsuka erkennt, dass Mafuyu ein wunderschöner Sänger ist und bittet ihn, der Band beizutreten.
Gegeben hat die Anime-Welt aufgrund seiner subtilen und realistischen Darstellung schwuler Liebesromane im Anime im Sturm erobert und auch, weil die Band weiß, wie man einen vollendeten Knaller schreibt. Die Musik ist wunderschön, und wenn man sie in den Kontext der Geschichten der Hauptfiguren einbezieht, wird sie sicherlich selbst den abgestumpftesten Augäpfeln die eine oder andere Tränen in die Augen treiben. Und die Kussszene? Schauer. Gänsehaut. Ich habe mich immer noch nicht erholt.
Die Legende von Korra
(Nickelodeon)
Wie viele Jahreszeiten gibt es in der Heimat?
Ist Die Legende von Korra Anime? Ich habe das in meinen Texten schon einmal besprochen, aber ich wiederhole es noch einmal: technisch Es wurden nur Animationen erstellt in Japan zählt als Anime, aber technisch Es ist mir egal. Die Legende von Korra ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Magic-Girl-Anime – und das ist ein Hügel, auf dem ich bereit bin, zu kämpfen und zu sterben. Auch wenn es bis zum Ende der Serie nicht wirklich schwul wird, ist die langsame Will-sie-oder-nicht-sie-Romanze zwischen Korra und Asami ein Traum. Persönlich macht es mir nichts aus, wenn Charaktere gegen Ende einer Serie ihre Eigenartigkeit erkennen; Die Funktion einer Geschichte besteht darin, Wachstum darzustellen. Sowohl in der realen als auch in der fiktiven Welt gibt es eine Art Finale, wenn jemand erkennt, dass er schon einmal queer war. Sozusagen eine Art Buchstütze. In jeder großartigen Geschichte durchläuft eine Figur eine Reihe von Ereignissen, die dazu führen, dass sie sich auf ihrer grundlegendsten Ebene verändert. Etwas geht verloren und etwas wird gewonnen. Ich glaube, dass die Erkenntnis der eigenen Seltsamkeit würdig genug ist, um als eine Art Ende betrachtet zu werden. Das letzte Kapitel im Buch des früheren heterosexuellen Lebens ist zu Ende gegangen und führt zu einer neuen Reise, die vor uns liegt.
Korra und Asami rein Die Legende von Korra Ihre Liebe zueinander wird ihnen erst am Ende der Serie bewusst, aber ihnen dabei zuzusehen, wie sie mit ihren eigenen Gefühlen klarkommen, ist, als würde man der Flut bei Sonnenuntergang zusehen, langsam und wunderschön. Und das Beste daran ist, dass es einen Comic gibt, der nach dem Ende der Serie spielt und in dem sie sich küssen. Eine Menge. Es ist toll. Lesen Sie es jetzt.
Wandernder Sohn
(AIC Classic)
Diese herzzerreißend schöne Serie hat möglicherweise die beste Trans-Darstellung im gesamten Anime. Wandernder Sohn folgt den Kindheitsfreunden Shuichi Nitori und Yoshino Takatsuki, die beide mit ihrer Geschlechtsidentität kämpfen. Shuichi wurde bei der Geburt als männlich eingestuft, identifiziert sich jedoch als weiblich und möchte als Mädchen leben. Yoshino wurde bei der Geburt als weiblich eingestuft, identifiziert sich jedoch als männlich und möchte als Junge leben. Als sie in die Mittelschule kommen, müssen die beiden mit Missverständnissen seitens der Erwachsenen, Mobbing durch Gleichaltrige und ihren sich verändernden Körpern klarkommen. Sie finden Freundschaft in anderen queeren Charakteren, darunter zwei genderqueeren Kindern, die ähnliche Probleme durchmachen. Im Gegensatz zu den meisten Trans-Darstellungen in Animes geht diese Serie mit Sensibilität und Mitgefühl mit ihren Charakteren um.
Revolutionäres Mädchen Utena
(J.C.Staff)
Buchstäblich jeder drin Revolutionäres Mädchen Utena wird für die Protagonistin Utena Tenjou innerhalb der ersten 10 Minuten schwul. Wie konnten sie das nicht? Sie ist sportlich, schön, stilvoll und freundlich. Doch Utena hat nur Augen für Anthy, eine Klassenkameradin, die über eine mysteriöse magische Kraft verfügt. Nachdem Utena miterlebt hat, wie Anthy von ihrem dreckigen zukünftigen Ehemann misshandelt wird, fordert sie ihn zu einem magischen Schwertduell heraus und wird Anthys Prinz und Beschützerin vor denen, die versuchen würden, ihre magischen Kräfte für sich zu beanspruchen.
JoJos bizarres Abenteuer
(Warner Bros. / Viz Media)
Im Gegensatz zu den meisten queeren Animes, die romantische Beziehungen bevorzugen, handelt diese homoerotische Serie fast ausschließlich von COMBAT. Kampf zwischen stilvollen Männern mit muskulöser Figur und tadellosem Stil! Während die Sexualität seiner Charaktere nicht oft im Vordergrund steht, ist der schwule Subtext in JoJos bizarres Abenteuer ist absolut wild. Der Autor selbst hat den homoerotischen Charakter der Serie anerkannt und erklärt, dass dies völlig beabsichtigt sei. JoJos bizarres Abenteuer Außerdem ist einer der bekanntesten Anime-Bösewichte zu sehen: Dio Brando, der streng genommen bisexuell ist!
Blühe in dich hinein
(Troyca)
In Blühe in dich hinein , Yuu Koito ist ein Gymnasiast, der in die Idee der Liebe verliebt ist. Sie liebt romantische Lieder und Filme und träumt davon, eines Tages den Funken zu spüren, nach dem sie so verzweifelt sucht. Nachdem ein hübscher Highschool-Junge ihr seine Liebe gesteht und sie nichts empfindet, beginnt Yuu die Hoffnung zu verlieren, dass sie jemals romantische Gefühle empfinden wird. All das ändert sich, als das beliebte Mädchen Touko Nanami beginnt, Yuu ins Visier zu nehmen. Während Yuu sich zunächst nicht zu Touko hingezogen fühlt, beginnen ihre latenten sapphischen Gefühle zu … blühen .
(Bild: MAPPA / J.C. Staff / AIC Classic / Viz Media / Troyca)
