Nach dem Ansehen der Netflix-Dokumentation Listig , der sich auf Sylvester Stallone und seine jahrzehntelange Filmkarriere und sein Fachwissen im Actionfilm-Franchising konzentriert, habe ich mir alle angeschaut Rambo Filme, hauptsächlich weil die ersten drei veröffentlicht wurden, bevor ich auf dieser Erde war.
Darüber hinaus war ich bei meinem ersten Anblick in einem Alter, in dem es ungefähr so wahrscheinlich war, eine zusammenhängende Meinung zu bilden, wie einen Adler auf einem Elektroroller fahren zu sehen. Rambo , komplett mit Stallones prallem Bizeps, pflügte sich durch das Actionfilm-Genre, sprintete praktisch voran und führte den Angriff an wie ein übereifriger Personal Trainer.
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Die Figur von John Rambo, einem unruhigen Vietnamkriegsveteranen, verkörperte rohe Körperlichkeit, kochende Emotionen und eine grüblerische Präsenz, alles in ein Kopftuch gehüllt und mit Schlamm beschmiert. Diese Rolle katapultierte nicht nur Stallones Karriere auf ein neues Niveau, sondern schrieb auch das Buch über den klassischen Actionhelden neu. In den Tagen davor Rambo , Actionhelden waren oft höflich, kultiviert und geschickt. Post- Rambo , wurden sie zu muskulösen, stillen Typen mit einer Vorliebe dafür, Probleme eher mit explosiven Pfeilen als mit witzigem Geplänkel zu lösen. Aber die Auswirkungen von Rambo geht über bloße Muskeln und Chaos hinaus. Das Franchise griff den Zeitgeist seiner Ära auf und befasste sich mit der Notlage der Vietnamkriegsveteranen und den gesellschaftlichen Herausforderungen, denen sie bei ihrer Rückkehr in die Heimat gegenüberstanden.
Rambo wurde vor allem zu einer kulturellen Ikone und beeinflusste alles von der Mode (wer hätte gedacht, dass ein einfaches Tanktop so ikonisch sein kann?) bis zur Sprache (der Begriff „going Rambo“ ist ein Beweis dafür). Was das filmische Erbe angeht, ist der Einfluss des Franchise auf das Action-Genre unbestreitbar. Es legte die Messlatte für Action-Sequenzen hoch und machte es für zukünftige Filme fast zur Pflicht, mindestens eine Szene zu enthalten, in der ein einsamer Held gegen eine Armee antritt. Die schiere Kühnheit dieser Sequenzen erschwerte oft die Glaubwürdigkeit, aber andererseits in der Welt von Rambo , Realismus ist oft das erste Opfer. Also, während wir darüber nachdenken Rambo Franchise, hier sind alle Filme in chronologischer Reihenfolge.
Erstes Blut (1982)
(Orion-Bilder)
Erstes Blut , das erste Kapitel der legendären Rambo-Saga, ist trotz seiner waldreichen Umgebung kein gewöhnlicher Spaziergang durch den Wald. Es ist ein Film, in dem John Rambo, ein Vietnamkriegsveteran mit Fähigkeiten, die eher für Guerillakriege als für das Kleinstadtleben geeignet sind, in einen Konflikt mit den wenig gastfreundlichen Strafverfolgungsbehörden einer malerischen amerikanischen Stadt gerät. Der von Ted Kotcheff inszenierte Film ist eine explosive Mischung aus Action, Drama und einer subtilen Kritik an der Behandlung von Kriegsveteranen.
Mit seinen grüblerischen Augen und wenigen, aber wirkungsvollen Zeilen macht Stallone Rambo zu einem Symbol sowohl für die physischen als auch für die psychischen Narben des Krieges. Während Rambo die Landschaft durchquert und Sprengfallen aufstellt, als würde er eine tödliche Waldparty veranstalten, mischt der Film gekonnt die Spannung mit einer erzählerischen Komplexität, die die folgenden Fortsetzungen neidisch machen würde. Erstes Blut ist nicht nur ein Film über einen Mann, der ums Überleben kämpft; Es geht um einen Mann, der gegen seine Vergangenheit kämpft.
Rambo: First Blood Teil II (1985)
(Tri-Star-Bilder)
Rambo: First Blood Teil II ist, wo die Rambo Das Franchise zeigte, ähnlich wie sein muskelbepackter Protagonist, noch stärkere Anstrengungen. In dieser explosiven patriotischen Fortsetzung wird John Rambo, dessen Körper wie aus Granit geschnitzt zu sein scheint, aus einem Arbeitslager für eine Mission geholt, die so einfach ist wie das Armdrücken mit einem Grizzlybären. Er wurde mit einer einfachen Absicht nach Vietnam zurückgeschickt: amerikanische Kriegsgefangene finden und den Ausbruch des Dritten Weltkriegs verhindern. Ganz einfach, oder? Dieser von George P. Cosmatos inszenierte Film hebt die Action seines Vorgängers auf ein stratosphärisches Niveau.
Rambo verwandelt den vietnamesischen Dschungel in seinen persönlichen Action-Spielplatz, bewaffnet mit seinem bewährten Pfeil und Bogen (jetzt mit Sprengspitzen ausgestattet, weil normale Pfeile 1982 so beliebt sind) und seinem bewährten Kopftuch. Was diese Fortsetzung wirklich vom Rest unterscheidet, ist die kompromisslose Verwendung von Actionfilm-Klischees wie stereotypen Antagonisten, heroischen Einzeilern und erschreckenswertem Machismo. Stallones Rambo entwickelt sich zu einer Ein-Personen-Armee, und der Höhepunkt des Films ist ein Feuerwerk an Action-Choreografien, ein Beweis für das „Je größer ist besser“-Mantra der 80er Jahre.
Rambo III (1988)
(Tri-Star-Bilder)
In diesem von Peter MacDonald inszenierten Teil sehen wir unseren Helden John Rambo, wie er seine Muskeln in einer weiteren Landschaft spielen lässt, dieses Mal in den Wüsten Afghanistans. Mittlerweile ist er nicht mehr nur ein Soldat; Er ist eine Ein-Personen-Armee mit einer Vorliebe für explosive Auftritte und noch explosivere Ausgänge. Die Handlung ist eine klassische Geschichte über Rettung und Rebellion. Rambos ehemaliger Kommandeur, Oberst Trautman, wird von sowjetischen Streitkräften in Afghanistan gefangen genommen, und natürlich liegt es an Rambo, den Tag zu retten.
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Der Film greift die politischen Untertöne des Kalten Krieges auf und verwandelt sie in Obertöne, die laut genug sind, um ein Rockkonzert zu übertönen. Rambo verbündet sich mit afghanischen Mudschaheddin-Kämpfern und fügt seinem üblichen persönlichen Rachefeldzug gegen Ungerechtigkeit eine geopolitische Ebene hinzu. Die Actionsequenzen in Rambo III Zeigen Sie, wie Rambo mit seinem zuverlässigen Bogen, seinen explosiven Pfeilen und einer Reihe schwerer Waffen Chaos anrichtet, das jeden Waffenhändler in Ohnmacht fallen lassen würde. Rambo III ist weniger ein Film als vielmehr eine adrenalingeladene Fahrt durch ein Schlachtfeld, bei der Stallones Rambo den Panzer steuert.
Rambo (2008)
(Karen Ballard / Lionsgate)
In Rambo , dem vierten Teil der Reihe, kehrt John Rambo von Sylvester Stallone zurück, älter, aber nicht scharf auf einen ruhigen Ruhestand. In der brutalen Landschaft des vom Krieg zerrissenen Burma hat Rambo seine explosiven Pfeile gegen ein düstereres, aber immer noch sehr wütendes Auftreten eingetauscht. Der Film fühlt sich an wie ein High-School-Treffen, bei dem der Spitzensportler auftaucht, etwas ergrauter, aber immer noch in der Lage, einen Kleinwagen auf der Bank zu drücken. Vorbei sind die Untertöne des Kalten Krieges und die Wüsten Afghanistans. Stattdessen ist Rambo nun ein Einsiedler, der Schlangen fängt und Boote steuert und in eine Rettungsmission verwickelt ist.
Eine Gruppe idealistischer Missionare, denen das Memo über Rambos frühere Urlaubsziele offensichtlich entgangen ist, bittet ihn um Hilfe. Widerwillig stimmt unser Held zu, und was folgt, ist ein Meisterkurs in geriatrischer Guerillakriegsführung. Die Aktion in Rambo ist eine instinktive, düstere und kompromisslos gewalttätige Angelegenheit, die den dunkleren Ton des Films widerspiegelt. Stallone entwirft sowohl vor als auch hinter der Kamera eine Erzählung, in der es weniger um die Verherrlichung des Krieges als vielmehr um einen Kommentar zu seinen Schrecken geht.
Rambo: Letztes Blut (2019)
(Lionsgate)
Möglicherweise das letzte Kapitel in der Saga des immergrünen Kriegers John Rambo. Rambo: Letztes Blut spielt sich wie ein Abgesang mit einem Granatwerfer ab. Sylvester Stallone, der erneut Rambo verkörpert, hat die Dschungel und Wüsten vergangener Zeiten gegen ein ruhigeres Leben auf einer Ranch in Arizona eingetauscht. Doch wie es der Zufall will, ist die Ruhe für Rambo so flüchtig wie ein Schatten bei einer Schießerei. Unter der Regie von Adrian Grunberg tritt Rambo nicht gegen Armeen oder ausländische Gegner an, sondern gegen ein mexikanisches Kartell.
Die Geschichte wechselt von globalen Konflikten zu eher persönlichen Rachefeldzügen, wobei Rambo das tut, was er am besten kann: Fallen stellen und Selbstjustiz üben, wie ein Rentner, der widerstrebend zur Arbeit zurückkehrt. Dieser Teil ist zwar mit Themen wie Familie und Rache gespickt, setzt aber die Tradition des Franchises fort, die viszeralen Realitäten der Gewalt nicht zu umgehen. Rambo: Letztes Blut Es ist vielleicht nicht der poetischste Abschied von der Figur, aber es spiegelt das Ethos der Serie wider – dass manche Soldaten nie wirklich Frieden finden und einige Franchise-Helden nie wirklich in den Ruhestand gehen.
(Ausgewähltes Bild: Orion Pictures)
