DIE 5 BESTEN NEUEN NETFLIX-ORIGINALFILME, DIE 2023 VERÖFFENTLICHT WURDEN

Beste Netflix-Originalfilme des Jahres 2023

Bilder: Netflix

Was für ein Jahr war es für den größten Streamer der Welt.

Sherman Peabody

Während die erste Jahreshälfte vor allem für ihre mit Stars gespickten kritischen Misserfolge bekannt war (Entschuldigung an Dein Platz oder meiner , Ihr Leute , Die Mutter usw.) brachte das zweite Halbjahr viele Erfolge. Von einem erfolgreichen Franchise-Blockbuster bis hin zu Anwärtern auf mehrere Preisverleihungen – das Filmjahr von Netflix hat sich völlig gewendet und könnte ihnen dabei helfen, auf dem Weg zu den Oscars im März etwas Hardware zu sammeln.

Obwohl diese Liste möglicherweise nicht die meistgesehenen Filme des Jahres darstellt, glaube ich, dass dies das Beste ist, was Netflix in den letzten 12 Monaten zu bieten hatte.

Also, ohne weitere Umschweife, hier sind meine Top 5 Netflix-Originalfilme des Jahres 2023.

Bitte beachten Sie, dass dieser Autor den Kandidaten für den besten internationalen Spielfilm, Society of the Snow, noch nicht gesehen hat, da er erst am 04.01.24 auf Netflix zu sehen sein wird. In dieser Liste werden auch die Kurzfilme von Wes Anderson/Roald Dahl nicht berücksichtigt, da er nur Langfilme berücksichtigte.

Blut und Gold

Direktor: Peter Thorwarth
Gießen: Robert Maaser, Marie Hacke, Alexander Scheer, Jordis Triebel
Bewertet : TV-MA

Regie führte Peter Thorwarth (Netflix). Blutroter Himmel ), Blut und Gold setzt den Erfolg der modernen Western von Netflix fort, trägt aber deutlich die Pulp-Movie-Einflüsse des 21. Jahrhunderts.

Die Geschichte spielt im Frühjahr 1945 und dreht sich um den deutschen Deserteur Heinrich (Robert Maaser), die junge und mutige Bäuerin Elsa (Marie Hacke) – und eine ganze Reihe von Nazis. Auf dem Heimweg von der Front zu seiner Tochter gerät Heinrich in die Fänge einer marodierenden SS-Truppe. Ihr Anführer (Alexander Scheer) lässt ihn an einem Baum hängen, um ihn zu verlassen, wird aber in letzter Minute von Elsa entdeckt und gerettet, die ihn auf ihrer Farm versteckt. Währenddessen sucht die SS nach einem jüdischen Schatz, der in einem nahegelegenen Dorf versteckt ist, und stößt dabei auf erbitterten Widerstand der gelangweilten Dorfbewohner, die den Schatz für sich behalten wollen. Bald werden Heinrich und Elsa unfreiwillig in eine actiongeladene Jagd nach dem Gold verwickelt, die in einem blutigen Showdown in der Dorfkirche gipfelt.

Der Film behält die wesentlichen Elemente des klassischen Westernstils bei – White-Hat-/Black-Hat-Dynamik, kleinstädtische Pattsituationen, vergrabenes Gold, methodisches Tempo, charakteristische Filmmusik – und präsentiert sie mit einem modernen, ultra-gewalttätigen Flair, das typisch für Tarantino und seine Heranwachsenden ist Liste der Schüler. Wenn Sie es lieben, Nazis im kühnen und breiigen Actionstil von zu töten Unrühmlicher Bastard s und Oberherr , dann ist das Ihre Art von Film. Spoiler-Alarm – es ist auch meins.

Während der Film auf dem Handlungsbogen von Heinrich basiert (bemerkenswert stabil umgesetzt von Robert Maaser), macht die reiche Mischung an Nebencharakteren den Film zu einem tiefgründigeren und befriedigenderen Film. Marie Hackes „Elsa“, Jordis Triebels „Sonja“ und Alexander Scheers „Oberstleutnant von Starnfeld“ heben den weniger anspruchsvollen Racheplan auf ein höheres Niveau und fesseln uns mit dem Charme und der Standhaftigkeit, die das Publikum verdient, ohne in karikaturistische Absurdität zu verfallen. Alexander Scheer weiß um diese Absurdität mit seinem Auftritt als Eight Ball in Blutroter Himmel.

Blut und Gold ist eine beeindruckende und unterhaltsame Ergänzung der wachsenden Liste an Variationen des klassischen Westerns. Blutig, aber nicht grotesk. Methodisch, aber nie langweilig. Ich freue mich, dass es mit unserer Nr. 4-Auswahl immer noch als einziger Vertreter aus der Zeit vor dem offiziellen Sommerstart auf der Liste stand.

Extraktion 2

Direktor: Sam Hargrave
Gießen : Chris Hemsworth, Olga Kurylenko, Golshifteh Farahani, Adam Bessa, Tornike Gogrichiani, Idris Elba
Bewertet : R

Im Guten wie im Schlechten, die Extraktion Die Filmreihe ist das beste Film-Franchise, das Netflix bisher produziert hat (leichte Entschuldigung an die An alle Jungs Und Kissing Booth Serie). Der Originalfilm erschien auf dem Höhepunkt der Pandemie im Jahr 2020, indem er mehrere Schlüsselfiguren des Erfolgs des Marvel Cinematic Universe zusammenbrachte. Extraktion nutzte die Namen von Chris Hemsworth und den Russo Brothers ( Avengers: Infinity War/Endgame ) zusammen mit dem beeindruckenden Stunt-Lebenslauf von Regisseur Sam Hargrave ( Captain America: Bürgerkrieg, Infinity War/Endgame ), um 99 Millionen Netflix-Zuschauer dazu zu verleiten, sich den Film in den ersten vier Wochen nach der Veröffentlichung anzusehen.

Regisseur Sam Hargrave und Drehbuchautor Joe Russo hätten das tun können, was viele Filmemacher mit ihren Fortsetzungen tun, und den gleichen Plan mit höheren Budgets, aufwendigeren Stunts und einem noch kürzeren Handlungsstrang einführen, als wollten sie sagen, dass wir wissen, warum Sie hier sind Hier ist es.

Hozier-Hits

Es verfügt zwar über mehr Geld und mehr Feuerkraft, Extraktion 2 hat auch mehr Herz und tiefere Verbindungen, die dazu dienen, den Einsatz seines ultragewalttätigen Buffets zu erhöhen. Um es im Klartext auszudrücken: Tyler Rake ist zurück … und dieses Mal ist es persönlich.

Der Mann mit dem Todeswunsch aus dem ersten Film (Chris Hemsworth als Tyler Rake) hat das Undenkbare überlebt und findet einen Sinn in Form einer neuen Mission, die von der einzigen Person in seinem Leben verlangt wird, in der er etwas beweisen muss: seiner Ex -Frau Mia (gespielt von Olga Kurylenko), die er zurückließ, um sich in den letzten Tagen seines Kampfes gegen das Lymphom um ihren Sohn zu kümmern. Im Namen der Ehre und Erlösung begleiten wir Rake und sein Team dabei, wie sie es mit dem Oberhaupt einer bösartigen Verbrecherfamilie aufnehmen, um Mias Schwester und ihre Kinder vor seiner Kontrolle zu retten.

Pose-Show

Die Verbindung von Actionfilm-Klassikern wie Vater-Sohn-Beziehungen, Rachegeschichten und das Ende von Gewaltzyklen mit den oben genannten Motiven von „Rake“ ergibt eine weitaus fesselndere Geschichte als die des Vorgängers. Es ist auch sehr, sehr nützlich, wenn Sie dabei mehrere Hubschrauber in die Luft jagen oder einen Bösewicht mit einer Heugabel erstechen.

Extraktion 2 weiß hervorragend, was sein Publikum will, und bietet ihm gleichzeitig eine Geschichte, die seine Hauptfigur und sein aufstrebendes Franchise dringend benötigt haben. Hemsworth hat einen geeigneten Weg nach vorn gefunden, da seine Rolle im MCU möglicherweise schrumpft und Hargrave als Regisseur immer mehr nach einem Erfolg aussieht, da er seinen Platz in der Reihe seiner ehemaligen Stunt-Crew einnimmt, die zu Regisseurkollegen wie Chad Stahelski geworden sind ( John Wick ) und David Leitch ( Deadpool 2 , Hochgeschwindigkeitszug ).

Der Mörder

Direktor : David Fincher
Gießen: Michael Fassbender, Tilda Swinton, Charles Parnell, Arliss Howard
Bewertet: R

Basierend auf der gleichnamigen französischen Graphic Novel von Alexis Nolent und Luc Jacamon, Der Mörder entführt uns in die Welt eines internationalen Attentäters, der sich akribisch auf seinen neuesten Auftrag vorbereitet. Nach einem schicksalhaften Beinaheunfall ist er auf der Flucht und bereit, sich seinen Arbeitgebern – und sich selbst – zu stellen, während er sich auf eine weltumspannende Fahndungsjagd begibt, von der er betont, dass sie nichts Persönliches ist.

Der Film ist eine Art Wiedersehen für Fincher und seinen früheren Drehbuchautoren Andrew Kevin Walker, der an den Drehbüchern gearbeitet hat Sieben Und Kampfclub Mitte bis Ende der 1990er Jahre. Fincher bringt auch seinen jüngsten Kameramann seiner Wahl zurück, den Oscar-Gewinner Erik Messerschmidt ( Mank, Mindhunter ) und die zweifach Oscar-prämierten Komponisten Trent Reznor und Atticus Ross ( Das soziale Netzwerk , Vorbei, Mädchen , Das Mädchen mit dem Drachentattoo ).

Während er bei seinem persönlicheren Projekt vielleicht einen kleinen Umweg gemacht hat Mangel Regisseur David Fincher ist mit zu seiner Liebe für die Schattenseiten der Gesellschaft zurückgekehrt Der Mörder . Auftragsmord im Rahmen eines Netzwerks, das von einem Anwalt für internationalen Handel und seinem ehemaligen Studenten geleitet wird. Arbeitet für die wohlhabende Elite. Mit äußerster Präzision ihre Spuren verwischen. Nutzen Sie moderne Annehmlichkeiten wie WeWork-Stationen, Amazon-Abholungen und Postmates-Lieferungen, um Missionen abzuschließen. Klingt nach dem perfekten Spielplatz für den Mann, der es geschaffen hat Se7en , Das Mädchen mit dem Drachentattoo , Und Mindhunter .

Was ihn möglicherweise sogar noch reizvoller findet als den raueren und brutaleren Beruf, ist die kalkulierte Herangehensweise und die akribische Liebe zum Detail, die der Job erfordert. Der Mann, der für seine mehr als 50-fachen Aufnahmen einer Szene bekannt ist oder für seine guten Leistungen bekannt ist, weil ein Statist nicht richtig lief, wird möglicherweise einen Mann zu schätzen wissen, der seine Herzfrequenz auf unter 60 senken muss, um sein Ziel aus großer Entfernung durch Glasfenster zu schießen . Wenn der Teufel im Detail steckt, dann geht dieser Film direkt in die Hölle. Wie der Hauptdarsteller des Assassinen sagt, nachdem er ein Haus mit einem Molotowcocktail in die Luft gesprengt hat: „Das ist es, was es braucht … Worauf Sie sich verpflichten müssen … wenn Sie erfolgreich sein wollen.“

Unabhängig von seinen Beweggründen oder Inspirationen fand Fincher sicherlich seine Muse in seinem Hauptdarsteller Michael Fassbender. Ein Schauspieler, der in „Steve Jobs“ die Rolle eines kalten und vorsichtigen Intellektuellen übernehmen konnte UND in „Haywire“ ein geheimnisvoller Geheimagent, muss ihn ganz oben auf Finchers Wunschliste gesetzt haben. Zu unserem Glück nahm Fassbender den Auftrag an. Er fesselt uns mit seiner monotonen Erzählung, in der er uns die Vorzüge des Musikhörens als gesunde Ablenkung oder seine Idiotie und seine No-Flagge-Mentalität erklärt, und haut uns dann mit seiner Athletik und Wildheit um, wenn die Pflicht es erfordert.

Während Fincher-Fans ihre Freude haben werden Die des Mörders Um als düsterer, stimmungsvoller Thriller wieder in Form zu kommen, sollten sie sich auch den größeren Umfang an unauffälliger Komödie zu eigen machen, die es seit den Tagen von Andrew Kevin Walkers frühen Drehbüchern weitgehend nicht mehr gab. Selbst in den hektischsten Momenten wendet sich Fassbenders Erzählung an Fight-Club-artige Witze wie WWJWBD … Was würde John Wilkes Booth tun? oder Wie geht es mir scheißegal? Er fängt sogar an, sich über seinen Beruf zu beklagen, zum Beispiel: „Wann war mein letztes schönes, stilles Ertrinken?“ oder „Es ist erstaunlich, wie körperlich anstrengend es ist, nichts zu tun“ – einer meiner persönlichen Favoriten, da es vielleicht die Hymne der Filmkritiker ist. Zuschauer, die sich an den kleinen Details erfreuen, werden vielleicht auch über die Pseudonyme der Sitcom-Charaktere schmunzeln, die „The Killer“ von Zeit zu Zeit verwenden muss, obwohl Archie Bunker vielleicht etwas übertrieben ist, wenn man versucht, unauffällig zu sein. Und vergessen Sie nicht die erstaunlich treffende Verwendung der maßgeblichen britischen Indie-Rock-Band The Smiths als Klanghintergrund für alles Die des Mörders Bemühungen. Die gleichmäßigen Melodien werden durch die einsamen Gesänge von Morrissey untermalt, mit Texten, die so eindringlich sind, dass ein Auftragsmörder es natürlich lieben würde. Zeilen wie „Ich bin ein Mensch und ich muss genauso geliebt werden wie alle anderen“ aus meinem persönlichen Lieblingslied von Smiths „How Soon is Now?“ wirkt fast wie eine stille Sehnsucht nach dem Killer, während wir auf subtile Weise auf seine geheime Romanze stoßen, die ihn zu Rache motiviert. Der Abspannsong „There is a Light That Never Goes Out“ ist mit seinem düster zwinkernden Refrain auch das Romantischste, was ein kaltblütiger Attentäter bekommen kann … an deiner Seite zu sterben ist so eine himmlische Art zu sterben.

Gesamt, Der Mörder ist ein sorgfältig ausgearbeiteter und überraschend verspielter Blick auf einen dunklen und bösartigen Beruf. Seine Brillanz liegt in seiner Stimmung, seinem Detaillierungsgrad, seinem Humor und seinen eiskalten Darbietungen. Fassbender liefert, was nur er kann, indem er Stoizismus, Athletik und bissigen Humor vereint, während er sich methodisch in die Gefahr hinein und wieder heraus bewegt. Auch wenn die Ausführung erstklassig und erschreckend fesselnd ist, macht der Inhalt vielleicht Lust auf mehr; Aber verdammt, wenn es keine lohnende Fahrt ist.

Marvel-Filme 2023

Mai Dezember

Direktor: Todd Haynes
Gießen: Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton
Bewertet: R

Anmerkung des Herausgebers: Der Film ist nur in den USA und Kanada auf Netflix verfügbar.

Mit mehreren Nominierungen von Kritikern wie Critics Choice und den Golden Globes bereits in der Tasche, ist der neueste Film von Regisseur Todd Haynes ( Carol, Weit weg vom Himmel ) scheint ein Hauptanwärter in der diesjährigen Preisverleihungssaison zu sein.

Die Geschichte basiert teilweise auf dem Fall Mary Kay Letourneau aus dem Jahr 1997 und dreht sich um ein Ehepaar, Gracie und Joe, das mit seinen Zwillingskindern in einem Vorort von Georgia lebt. Allerdings handelt es sich bei ihrer Geschichte nicht um eine gewöhnliche Romanze – Gracie und Joe lernten sich kennen und verliebten sich, als Joe als 13-jähriger Teilzeitangestellter in einer Zoohandlung arbeitete und Gracie mit Mitte 30 seine verheiratete Arbeitgeberin war.

Jetzt, Jahrzehnte nach ihren kriminellen Anfängen, wird die Beziehung zwischen Gracie und Joe erneut unter die Lupe genommen, da ein unabhängiger Film ihre Geschichte für die große Leinwand zum Leben erwecken wird. Obwohl Gracie und Joe vorsichtig und besorgt über das Projekt sind, einigen sie sich darauf, der Hauptdarstellerin, die Gracie im Film spielen wird, Elizabeth Berry, zu gestatten, ihre Familie zu begleiten und zu verstehen, wie ihre Beziehung zustande kam. Als Elizabeth jedoch tiefer nachforscht und Gracies und Joes Ehe unter dem Druck zu bröckeln beginnt, dreht sich die Geschichte weniger um die sensationelle Vergangenheit als vielmehr um die komplizierte Gegenwart einer Familie in der Krise.
In Gracie und ihrer Beziehung zu Joe kehrt Haynes zu einem seiner vertrauteren Handlungselemente zurück: dem Verfall des scheinbar perfekten Lebens. Psychische und körperliche Erkrankungen treten in Safe auf. Die zerfallende Ehe und die verborgenen sexuellen Wünsche darin Weit weg vom Himmel . Die lieblose und bequeme Ehe wurde für Carol hässlich. In Mai Dezember Gracie und Joe scheinen eine kampferprobte Ehe zu führen, die trotz ihrer Vergangenheit gedeiht. Sie leben in einer malerischen Gemeinschaft mit Freunden, Familie und Beruf und scheinen alles zu haben. Doch im Verlauf der Geschichte werden dem Publikum langsam alle Risse in der Fassade bewusst. Toxische Manipulation und kontrollierendes Verhalten, die aus der anfänglichen Beziehungsdynamik zwischen Erwachsenem und Kind resultieren. Geheime Beziehungen und One-Night-Stands. Kinder, die beiseite geschoben werden oder im Schatten der falschen Art von Ruhm und Berühmtheit leben. All dies wird durch das unsichere, aber erdrückende Puppenspiel auf Befehl von Gracie weggewischt oder unterdrückt.

Natalie Portmans Darstellung von Elizabeth Berry, ihrer interessantesten und verlockendsten Rolle seither, deckt die Toxizität auf und verstärkt sie Schwarzer Schwan ist das Porträt einer Frau, die alle falschen Aspekte ihres Subjekts bewundert und diese Eigenschaften nutzt, um tiefer in ihre sorgfältig gestaltete Existenz einzutauchen. Von unangenehmem Methodenhandeln bis hin zu soziopathischer Missachtung verwischt Elizabeth in Portman die Grenzen zwischen ihrer eigenen Fähigkeit, diejenigen zu manipulieren und zu entlassen, die ihr am nächsten stehen, und der Rolle ihres soziopathischen Subjekts, das auf Schritt und Tritt Schuld- und Schamgefühle abwirft.

Todd Haynes vereint diese Kräfte mit einer meisterhaften Regie und schafft so einen der besten Filme seiner Karriere. Indem er etwas von David Lynchs dramatischem Blick auf die Vorstädte und die Geschichte seiner früheren Filme mit den komplizierten Rollen, die wir in unserem eigenen Leben spielen, verbindet, webt Haynes ein reichhaltiges Geflecht aus Melodram, Wahnsinn und Metakommentaren. Die kühnen und stechenden Ausbrüche von Marcelo Zarvos‘ klaviergeladener Partitur, gemischt mit reichhaltigen Texturen und einem Hauch von Weichzeichner, erzeugen einen gesteigerten, aber manchmal seifigen und komödiantischen Ton, der unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht, während sich das Drama und die Aktionen auf subtilere und taktischere Weise abspielen.

rauskommen 2

Die radikalste Art und Weise, wie dieser Film seine perfekte Umsetzung unter Beweis stellt, besteht darin, dass er nie zu weit in die Anzüglichkeit seiner Hintergrundgeschichte eintaucht und unseren Gedanken nie erlaubt, sich mit dem kriminellen Verhalten seiner Protagonisten zu beschäftigen. Haynes stellt es als eine Familienkrise an einem kritischen Punkt am Vorabend der Enthüllung dar. Die Berühmtheit der Boulevardzeitungen der 90er Jahre weicht der modernen Analyse wahrer Kriminalität und humanisierenden Familientraumata.

Mai Dezember ist nicht nur ein erstklassiger Netflix-Film für 2023, sondern auch ein Top-10-Film des Jahres. Das einfühlsame, düster-witzige und vielschichtige Drehbuch von Burch und Mechanik passt perfekt zu Haynes‘ Faszination für den Verfall unter makellosen Fassaden. Portman, Moore und Melton spielen auf die unangenehmste Art und Weise perfekt gegeneinander aus. Ich hoffe, dass dieser Film auch im weiteren Verlauf der Preisverleihungssaison weiterhin Anerkennung findet.

Lehrer

Direktor : Bradley Cooper
Gießen: Bradley Cooper, Carey Mulligan, Matt Bomer, Maya Hawke, Sarah Silverman
Bewertet: R

Ursprünglich bei Paramount Pictures angesiedelt und mit so hochkarätigen Regisseuren wie Martin Scorsese und Steven Spielberg betraut, Lehrer ist das lang erwartete Biopic über die lebenslange Beziehung des legendären Dirigenten und Komponisten Leonard Bernstein und der Schauspielerin Felicia Montealegre Cohn Bernstein. Der Film ist der sorgfältig ausgearbeitete zweite Spielfilm von Regisseur Bradley Cooper, der, ähnlich wie bei seinem Debütfilm, auch als Produzent, Co-Autor und Hauptdarsteller fungiert Ein Stern ist geboren zurück im Jahr 2018.

Auch sehr ähnlich Ein Stern ist geboren „Cooper“ scheint große Anerkennung gefunden zu haben, da er mit acht Critics-Choice-Nominierungen und vier Golden-Globe-Nominierungen bereits den Durchbruch bei den Awards geschafft hat und zudem von der AFI und dem National Board of Review zu einem der besten Filme des Jahres gekürt wurde.

Der Film war jedoch nicht ohne Kritiker. Einige haben die Einengung der Bernstein-Geschichte kritisiert, um sich mehr auf seine Werbung und seine Ehe mit Felicia zu konzentrieren, insbesondere angesichts seines homosexuellen Lebensstils außerhalb dieser Beziehung. Allerdings fand ich die meisten Entscheidungen, die in diesem Film getroffen wurden, ziemlich bemerkenswert, auch diejenigen, die andere beklagt haben.

Der Film scheut keines von Bernsteins vielen Leben zurück und nutzt den Schwerpunkt seiner sich ständig weiterentwickelnden Partnerschaft mit seiner Frau, um sie alle darzustellen. Cooper zeichnet das Bild eines gequälten Künstlers, der sich ständig zwischen den Welten bewegt und in keiner von ihnen wirkliche Befriedigung findet. Von vielen als der größte amerikanische Dirigent gepriesen, aber als Komponist achtete er stets auf die Schöpfung, um über Wasser zu bleiben. Bestraft durch seine eigenen Maßstäbe, dass er nicht genug geschaffen hat, obwohl er mehrere zeitlose Musikstücke komponiert hat, darunter West Side Story & An Die Uferpromenade . Nach außen hin ist er ein geselliger, geselliger Schmetterling, der jeden Raum zum Leuchten bringt, während er innerlich unter tiefen Depressionen leidet, die seine Karriere ohne seine menschenfreundliche Arbeitsmoral und sein starkes Unterstützungssystem zum Scheitern gebracht hätten. Und natürlich seine Beziehung zu Felicia; Da er seine homosexuellen Wünsche genau kennt, fühlt er sich zu ihr hingezogen, da sie ihn so sieht, wie er ist, und – eine Zeit lang – glücklich ist, die Rollen zu spielen, die ihren Bedürfnissen entsprechen. Muse, Hausmeisterin, Vertraute, Mutterfigur, Assistentin der Geschäftsleitung, Lebensberaterin. Trotz allem, was sie gab, nutzte er den Vorteil aus und schaffte es nicht, die Balance zu finden, die er so dringend brauchte.

Die Brillanz des Schreibens, das sich auf Bernsteins Leben konzentriert, wie es von Felicia geformt, zerstört und gerettet wurde, besteht darin, dass wir alle Aspekte seines Lebens sehen und sehen können, wie es sich auf die Menschen auswirkte, die ihm am nächsten standen. Mit jedem Fortschritt in Bernsteins Karriere oder jeder neuen Bekanntheitsstufe kann das Publikum seine Erfolge genießen, über seine Meisterschaft in den verschiedenen Formen staunen, aber auch sehen, wie dadurch die Stärke von Felicia geschwächt wurde; eine Frau, die alles zusammenhielt, sich in den Hintergrund trat, die Gerüchte leugnete, ihre Kinder belog und das tat, was sie für das Beste hielt, um des Wichtigsten willen.

Während die ersten beiden Akte von Lehrer Wir tun gut daran, die emotionalen Achterbahnfahrten und überstandenen Stürme zu zeigen, bevor sie kurzzeitig auseinanderbrechen. Es ist der letzte Akt des Films, der uns für unsere Ausdauer belohnt. In einer Sequenz voller Oscar-Reel-Clips zeigt Carey Mulligan ( Vielversprechende junge Frau, sagte sie ) präsentiert ihre bislang beste Arbeit in einer Restaurantszene, in der sie sich mit ihrer fehlerhaften Dynamik mit Bernstein auseinandersetzt. Ihre Rede darüber, dass sie diejenige ist, die unaufrichtig ist, weil sie gelogen hat, als sie sagte, sie hätte es nicht nötig, ist so fesselnd und kraftvoll und unterstreicht die Selbstlosigkeit ihrer Figur aufs Äußerste. Ihre Zeile „Ich vermisse ihn … dieses Kind von mir“ zeigt, dass sie die wahren Bedürfnisse erkennt, die sie immer noch nach ihm hat, und die Dynamik, die sie dazu treiben wird, ihn zurückzunehmen. Diese Szene wird durch ihre Umarmung nach einer 6-minütigen Live-Direktion von Cooper unterbrochen; Eine atemberaubende und mitreißende Darbietung, an der Cooper sechs Jahre lang gearbeitet hat. Die Liebesarbeit in allem, was dieser Film erreicht, ist so tief zu spüren, während sich der Film seinen letzten Momenten nähert.

Gesamt, Lehrer ist ein Triumph als Biopic, eine komplizierte Liebesgeschichte und eine Analyse des Lebens eines Künstlers und seiner Muse. Coopers Regie schafft ein empfindliches Gleichgewicht aller Variationen, die Bernsteins Leben bietet, von der Rolle als mythisches Gesicht der klassischen Musik in Amerika bis hin zum Verstecken in der Öffentlichkeit als depressiver und verschlossener Schöpfer, der im Widerspruch zu seinen eigenen Entscheidungen steht. Cooper und Mulligan stehlen die Show in fast gegensätzlichen, aber treffend passenden Rollen. Eine umfassende Besetzung, fesselnde Musiksequenzen, brillante Kameraführung und ein zutiefst befriedigendes und bewegendes Drehbuch erfüllen alle Voraussetzungen für einen Kandidaten für die Preisverleihungssaison. Ein würdiger Nachfolger Ein Stern ist geboren für Cooper, der seinen Namen in jedes Gespräch über die besten heute arbeitenden Regisseure einbringen wird. Zusammen mit Mai Dezember , Lehrer hat echte Chancen, zusätzlich zu vielen anderen wohlverdienten Auszeichnungen für den besten Film nominiert zu werden.