Cr. Jason McDonald/Netflix © 2023.
Maestro wurde bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt und für den prestigeträchtigen Goldenen Löwen nominiert. Maestro ist das lang erwartete Biopic über die lebenslange Beziehung des legendären Dirigenten und Komponisten Leonard Bernstein und der Schauspielerin Felicia Montealegre Cohn Bernstein.
Der Film, der ursprünglich bei Paramount Pictures unter der Regie so hochkarätiger Regisseure wie Martin Scorsese und Steven Spielberg spielt, ist der zweite Spielfilm von Bradley Cooper, der für sein Regiedebüt gefeiert wurde Ein Stern ist geboren (2018) im Zuge mehrerer Nominierungen für Regieleistungen, darunter Critics Choice, BAFTA, Golden Globes und die Directors Guild of America.
Obwohl er bei den Oscars 2019 möglicherweise nicht für die beste Regie nominiert wurde, wurde Cooper für seine Hauptrolle im Film sowie für das beste adaptierte Drehbuch für das Drehbuch, das er gemeinsam mit Eric Roth und Will Fetters geschrieben hat, und für den besten Film nominiert des Jahres als Produzent des Projekts ausgezeichnet.
Cooper schlüpft in die gleichen Rollen Maestro übernimmt die Hauptrolle als Bernstein selbst Gleichzeitig trat er hinter die Kamera, um Regie zu führen, zu produzieren und gemeinsam mit dem Oscar-prämierten Drehbuchautor Josh Singer das Drehbuch zu schreiben, der 2016 zusammen mit dem Regisseur und Co-Autor Tom McCarthy den Preis für den besten Film „Gewinner Spotlight“ mit nach Hause nahm.
Mit seinem Film scheint Cooper erneut Anerkennung gefunden zu haben, da er mit acht Critics-Choice-Nominierungen und vier Golden-Globe-Nominierungen bereits den Durchbruch bei den Awards Circuit geschafft hat und zudem von AFI & the National zu einem der besten Filme des Jahres gekürt wurde Prüfungsausschuss.
Der Film war jedoch nicht ohne Kritiker. Einige haben die Einengung der Bernstein-Geschichte kritisiert, um sich mehr auf seine Werbung und seine Ehe mit Felicia zu konzentrieren, insbesondere angesichts seines homosexuellen Lebensstils außerhalb dieser Beziehung. Allerdings fand ich die meisten Entscheidungen, die in diesem Film getroffen wurden, ziemlich bemerkenswert, auch diejenigen, die andere beklagt haben.
Der Film scheut keines von Bernsteins vielen Leben zurück und nutzt den Schwerpunkt seiner sich ständig weiterentwickelnden Partnerschaft mit seiner Frau, um sie alle darzustellen. Cooper zeichnet das Bild eines gequälten Künstlers, der sich ständig zwischen den Welten bewegt und in keiner von ihnen wirkliche Befriedigung findet. Von vielen als der größte amerikanische Dirigent gepriesen, aber als Komponist achtete er stets auf die Schöpfung, um über Wasser zu bleiben. Bestraft durch seine eigenen Maßstäbe, dass er nicht genug geschaffen hat, obwohl er mehrere zeitlose Musikstücke komponiert hat, darunter West Side Story und On The Waterfront. Nach außen hin ist er ein geselliger, geselliger Schmetterling, der jeden Raum zum Leuchten bringt, während er innerlich unter tiefen Depressionen leidet, die seine Karriere ohne seine menschenfreundliche Arbeitsmoral und sein starkes Unterstützungssystem zum Scheitern gebracht hätten. Und natürlich seine Beziehung zu Felicia; Da er seine homosexuellen Wünsche genau kennt, fühlt er sich zu ihr hingezogen, da sie ihn so sieht, wie er ist, und – eine Zeit lang – glücklich ist, die Rollen zu spielen, die ihren Bedürfnissen entsprechen. Muse, Hausmeisterin, Vertraute, Mutterfigur, Assistentin der Geschäftsleitung, Lebensberaterin. Trotz allem, was sie gab, nutzte er den Vorteil aus und schaffte es nicht, die Balance zu finden, die er so dringend brauchte.
Die Brillanz des Schreibens, das sich auf Bernsteins Leben konzentriert, wie es von Felicia geformt, zerstört und gerettet wurde, besteht darin, dass wir alle Aspekte seines Lebens sehen können und wie es sich auf die Menschen auswirkte, die ihm am nächsten standen. Mit jedem Fortschritt in Bernsteins Karriere oder jeder neuen Bekanntheitsstufe kann das Publikum seine Erfolge genießen, über seine Meisterschaft in den verschiedenen Formen staunen, aber auch sehen, wie dadurch die Stärke von Felicia geschwächt wurde; Eine Frau, die alles zusammenhielt, sich in den Hintergrund trat, die Gerüchte leugnete, ihre Kinder belog und das tat, was sie für das Beste hielt, um des Wichtigsten willen.
Während die ersten beiden Akte von „Maestro“ gut geeignet sind, die emotionalen Achterbahnfahrten und überstandenen Stürme zu zeigen, bevor der Film kurzzeitig auseinanderbricht, ist es der letzte Akt des Films, der uns für unsere Ausdauer belohnt. In einer Sequenz voller Oscar-Reel-Clips präsentiert Carey Mulligan („Promising Young Woman, She Said“) ihre bislang beste Arbeit in einer Restaurantszene, in der sie sich mit ihrer fehlerhaften Dynamik mit Bernstein auseinandersetzt. Ihre Rede darüber, dass sie diejenige ist, die unaufrichtig ist, weil sie gelogen hat, als sie sagte, sie hätte es nicht nötig, ist so fesselnd und kraftvoll und unterstreicht die Selbstlosigkeit ihrer Figur aufs Äußerste. Ihre Zeile „Ich vermisse ihn … dieses Kind von mir“ zeigt, dass sie die wahren Bedürfnisse erkennt, die sie immer noch nach ihm hat, und die Dynamik, die sie dazu treiben wird, ihn zurückzunehmen. Diese Szene wird durch ihre Umarmung nach einer 6-minütigen Live-Direktion von Cooper unterbrochen; Eine atemberaubende und mitreißende Aufführung, an der Cooper sechs Jahre lang gearbeitet hat. Die Liebesarbeit in allem, was dieser Film erreicht, ist so tief zu spüren, während sich der Film seinen letzten Momenten nähert.
Cr. Jason McDonald/Netflix © 2023.
Während Cooper & Mulligan zu Recht für ihre unglaublichen Leistungen gewürdigt wird, vereint der Film Talente vor und hinter der Kamera. Herausragende Unterstützung durch Größen wie Maya Hawke (insbesondere die erleichterte Szene mit Bernstein), Sarah Silverman und Matt Bomer unterstreichen die tiefe und entzückende Besetzung. Der zweifach Oscar-nominierte Kameramann Matthew Libatique ( Ein Stern ist geboren , Schwarzer Schwan ) leitet Coopers Vision für diese Beziehung von atemberaubenden Capra-artigen schwarz-weißen Treffen bis hin zu überlebensgroßen musikalischen Darbietungen. Und natürlich betont die Musik von Leonard Bernstein selbst und der Musikabteilung des Films die Harmonie und den Schaden jedes einzelnen Moments.
Insgesamt ist „Maestro“ ein Triumph als Biopic, eine komplizierte Liebesgeschichte und eine Analyse des Lebens eines Künstlers und seiner Muse. Coopers Regie schafft ein empfindliches Gleichgewicht aller Variationen, die Bernsteins Leben bietet, von der Rolle als mythisches Gesicht der klassischen Musik in Amerika bis hin zum Verstecken in der Öffentlichkeit als depressiver und verschlossener Schöpfer, der im Widerspruch zu seinen eigenen Entscheidungen steht. Cooper und Mulligan stehlen die Show in fast gegensätzlichen, aber treffend passenden Rollen. Eine umfassende Besetzung, fesselnde Musiksequenzen, brillante Kameraführung und ein zutiefst befriedigendes und bewegendes Drehbuch erfüllen alle Voraussetzungen für einen Kandidaten für die Preisverleihungssaison. Ein würdiger Nachfolger von „A Star Is Born for Cooper“, der seinen Namen in jedes Gespräch mit den besten Regisseuren der Gegenwart einbringen wird.
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MVP von Maestro
Bradley Cooper
Ein Projekt von Legenden wie Spielberg und Scorsese zu übernehmen, kann eine gewaltige Aufgabe sein, der viele nicht gerecht werden konnten; Allerdings schwelgt Bradley Cooper geradezu in künstlerischen Herausforderungen. Mit „A Star Is Born“ hat Cooper eine Geschichte, die viele vor ihm geschrieben haben, zu seiner eigenen gemacht und einen riesigen Erfolg erzielt. In Maestro widersetzt er sich den Konventionen mit einem Biopic, das in eine anspruchsvolle Liebesgeschichte und eine Doppelcharakterstudie über eine der komplizierteren künstlerischen Beziehungen des letzten Jahrhunderts umgewandelt wurde. Als Produzent, Regisseur, Autor und Darsteller hat Cooper in jedem Aspekt des Films seine Spuren hinterlassen, und das Produkt ist dafür besser geeignet. Seine akribische Liebe zum Detail und seine offensichtliche Liebe und Empathie für seine Charaktere verleihen einer geradlinigeren, gequälten Geniegeschichte etwas Fesselnderes und Bewegenderes. Achten Sie ähnlich wie bei „A Star Is Born“ darauf, dass Cooper während der Preisverleihungssaison mehrfach nominiert wird. Aber anders als 2019 hoffen wir, dass er 2024 bei den Oscars als bester Regisseur nominiert wird.
5/5Exzellent★★★★★
Der beste Netflix-Film des Jahres 2023!
Bradley Cooper und Carey Mulligan glänzen in Coopers neuester musikgeladener Liebesarbeit. Cooper ist eine komplexere Liebesgeschichte als ein Biopic und bietet ein tieferes, reichhaltigeres Erlebnis als das durchschnittliche preisgekrönte Biopic mit einem letzten Akt, der Sie verzaubern und gleichzeitig belohnen wird.
