Es gibt eine reiche Geschichte in Sachen Musik, und ich bin zuversichtlich, dass die meiste moderne Musik ohne die Beiträge talentierter schwarzer Künstler nicht existieren würde. Insbesondere schwarze Folk- und Blueskünstler des frühen 20. Jahrhunderts waren die direkten Quellen für alle möglichen Fortschritte in der Musik, insbesondere im Hinblick auf Fingerpicking-Stile und lyrische Strukturen.
Da die Geschichte der Folk-Blues-Musik heutzutage nicht oft gelehrt wird, wollte ich diese Gelegenheit nutzen, um einige der bekanntesten schwarzen Künstler dieses Genres hervorzuheben. In keiner bestimmten Reihenfolge sind dies die Künstler, die Sie während dieses Black History Month (und darüber hinaus) wiederholt spielen sollten.
1. Elizabeth Cotten
Wie im Intro erwähnt, wurde Elizabeth Cottens ausgeprägter Fingerpicking-Stil zur Grundlage für viele Folkmusiker danach. Aber sie war nicht nur als Gitarristin talentiert. Sie hatte auch eine ausgesprochen sanfte, fast verträumte Stimme. Sie sang mit einer ernsten Absicht, die mich sofort sanfter werden ließ, als ich sie zum ersten Mal hörte.
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2. Bleibauch
Leadbelly ist eine der bekannteren Figuren auf dieser Liste. Er ist die Inspiration für Werke wie „Nirvana“ und hat eine ziemlich bewegte und gut dokumentierte Vergangenheit. Als ziemlich überlebensgroße Figur erhielt er den Spitznamen Leadbelly. Musikalisch beherrschte er vor allem die zwölfsaitige Gitarre, die er selbst als „König der Gitarre“ bezeichnete. Und seien wir ehrlich, er war absolut der König der Zwölfsaiter.
3. Robert Johnson
Ich habe bereits über die verschiedenen Mythen rund um Robert Johnson und seinen Deal mit dem Teufel geschrieben. Dies ist eine weitere sagenumwobene Figur in der Blues-Geschichte, aber im Vergleich zu Leadbelly hat Johnson einen fast jenseitigen Klang, sowohl in seinem Gesang als auch in seinem Gitarrenspiel. Johnson war mehr oder weniger der erste Mensch, der das Boogie-Bass-Muster bzw. Boogie-Shuffle in einem derart erkennbaren Ausmaß nutzte.
4. Mississippi John Hurt
Mississippi John ist vielleicht der Mann mit dem süßesten Klang auf dieser Liste, der mit einer beruhigenden Kadenz und einem sanften Fingerpicking-Stil singt. Über sein Privatleben ist nicht viel bekannt, aber die Liebe, die er in seine Lieder steckte, hat sich im Laufe der Jahre dennoch in einer glühenden Liebe für den Mann niedergeschlagen. Dieses Lied wird mir immer viel bedeuten.
5. Blinder Willie Johnson
Viele Musiker auf dieser Liste hatten zumindest ein gewisses Fachwissen mit der Slide-Gitarre, aber der blinde Willie Johnson beherrschte dieses Fach absolut. Wenn man dazu noch seinen ausgesprochen kräftigen Gesangsstil hinzufügt, hat man einen Klassiker des amerikanischen Blues.
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6. Lightnin’ Hopkins
Wie sein Name schon sagt, war Lightnin‘ einer der talentiertesten Gitarristen seiner Zeit, und zwar so sehr, dass Gitarristen wie ich Songs wie diesen hören und sich fragen, wie zum Teufel man es schaffen konnte, dass es so klingt. Er konnte mehrere Tonleitern und Iterationen gleichzeitig spielen. Ja, das ist so schwer, wie es sich anhört.
7. Heulender Wolf
Wenn Sie dieses spezielle Lied noch nicht gehört haben, freue ich mich, Sie endlich unter dem Felsen hervorzuholen, unter dem Sie geschlafen haben. Howlin’ Wolf machte ein ohnehin schon sexy Genre noch sexyer. Aber er brachte diese Sexyness auch in zahlreiche andere Genres und machte ihn zu einem dringend benötigten Renaissance-Mann im großen Ganzen der amerikanischen Musik.
8. Odetta
Ich empfehle dringend, sich über die Geschichte von Odetta zu informieren, denn sie ist eine der krassesten Figuren in der amerikanischen Musikgeschichte, Punkt. Als Bürgerrechtler Und Als prominente Volkskünstlerin ließen sich viele Menschen von ihr inspirieren. Aber heutzutage reden nicht mehr genug Leute über sie. Sehen Sie sich diese Aufnahme vollständig an und sagen Sie mir, dass Sie die Leidenschaft und Schönheit, die von ihr ausgeht, nicht sehen können. Manche Leute spielen einfach Gitarre, aber Odetta war die Art von Person, die ihren ganzen Geist hineingesteckt hat.
Ich kann wirklich nicht oft genug betonen, wie sehr ich diese Aufführung liebe.
9. Big Mama Thornton
Ähnlich wie Sister Rosetta Tharpe und Ma Rainey wich Big Mama Thorntons Version des Blues schließlich anderen Musikgenres, weshalb ich die ersten beiden nicht in diese spezielle Liste aufgenommen habe (erstere neigte eher zum Rock, letztere eher zum Rock). , Jazz). Letztlich war „Mama“ jedoch die ganze Zeit über ziemlich durchgängig bluesig.
Lanthanit Star Trek
In diesem Video und in ihren anderen Liedern, darunter „Hound Dog“ (das ihr Lied ist, um es deutlich zu sagen, und ein Lied über die Macht schwarzer Frauen), strahlt ihr Stil eine kraftvolle Helligkeit und einen starken Geist aus.
10. Der blinde Willie McTell
Der blinde Willie McTell war im Großen und Ganzen ziemlich erfinderisch. Er kombinierte die zwölfsaitige Gitarre, Sliding, Und Er verwendet in seiner Technik ausschließlich Ragtime, was zu einem ziemlich ausgeprägten Klang führt, der schwer zu reproduzieren ist. Darüber hinaus hatte seine Stimme im Vergleich zu seinen Delta-Blues-Kollegen ein weicheres, helleres Timbre. Der Klang, den er hervorrufen kann, hat etwas Entzückendes, unabhängig von den Texten selbst.
11. Reverend Gary Davis
Rev. Gary Davis begann seine Karriere in der Blues-Szene im Piemont und erlebte einige Jahre später in der New Yorker Folk-Szene ein Revival. Seine bassige Stimme ist unverkennbar und sein besonderer Fingerpicking-Stil ist die Art zu spielen, die eine Gitarre unabhängig vom Text ihre eigene Geschichte erzählen lässt. Es ist schwer zu beschreiben. Wenn Sie Fingertipps machen, möchte Ihr Gehirn, dass Sie formelhafte Muster abgleichen, doch Davis scheint von dieser Art geistiger Einschränkung nicht belastet zu sein. Ziemlich cooles Zeug.
12. John Lee Hooker
Es besteht eine gute Chance, dass Sie von allen auf dieser Liste irgendwo irgendwo etwas von John Lee Hooker gehört haben. Auch heute noch ist er ein fester Bestandteil des Blues. Hooker brachte den Boogie zum Blues, was wiederum das Genre einem breiteren Hörerkreis zugänglich machte. Genauer gesagt ist es die Art von Blues, zu der man tanzen kann (und sollte).
Es ist Milazzo
Ehrlich gesagt, diese Liste mit talentierten Künstlern, die es wert sind, erwähnt zu werden, ließe sich endlos fortsetzen. Es fiel mir schwer, eine überschaubare Zahl beizubehalten. Aber das ist ein guter Anfang, und ich empfehle Ihnen dringend, Ihre eigene Reise durch Folk und Blues zu unternehmen. Diese Ära der Musik zu entdecken (und wiederzuentdecken) ist ein phänomenales Erlebnis. Wenn Sie diesen Weg bereits gegangen sind, empfehle ich Ihnen, Ihre Lieblingskünstler und -lieder in den Kommentaren zu teilen.
(Ausgewähltes Bild: Niederländisches Nationalarchiv)
