Dieses kleine Detail macht das Ende von „Tár“ noch besser

In der ersten Szene von Lager , Cate Blanchetts Titelfigur Lydia Tár hält eine beredte und prätentiöse Rede über ihre Meisterschaft im Laufe der Zeit als Dirigentin. Zeit sei der entscheidende Faktor bei der Interpretation, sagt sie. Du kannst nicht ohne mich anfangen. Ich starte die Uhr. Meine linke Hand formt, aber meine rechte Hand – der Sekundenzeiger – markiert die Zeit und bewegt sie vorwärts.

Sie sagt jedoch, dass mein Sekundenzeiger im Gegensatz zu einer Uhr manchmal stehen bleibt, was bedeutet, dass die Zeit stehen bleibt. Nun besteht die Illusion darin, dass ich wie Sie in Echtzeit auf das Orchester reagiere und die Entscheidung über den richtigen Moment treffe, um das Ding neu zu starten, es zurückzusetzen oder die Zeit ganz aus dem Fenster zu werfen. Die Realität ist, dass ich von Anfang an genau weiß, wie spät es ist und wann Sie und ich gemeinsam an unserem Ziel ankommen werden.

Lydia mag zwar eine begabte Dirigentin und Musikerin sein, aber sie ist auch eine Sexualstraftäterin und Tyrannin, und im Laufe des Films wird sie immer mehr von ihren Verbrechen eingeholt – insbesondere von ihrer Rolle, ihre Schützlingin Krista in den Selbstmord getrieben zu haben. In diesem Film passiert so viel, dass man tausend Überlegungen braucht, um wirklich in die Tiefe zu gehen, aber hier werde ich mich auf ein Element des Films konzentrieren: Lydias Hybris, die glaubt, sie könne ihre eigene Geschichte auf die gleiche Weise kontrollieren, wie sie selbst sie kontrolliert Zeit in einer Aufführung. Am Ende gibt es ein kleines Detail, das mir ursprünglich entgangen ist und das Lydias Kontrolle über die Zeit endgültig zunichtezumachen scheint.

Lydia verliert die Kontrolle über ihre Geschichte

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Lydia genießt nicht nur ihre Kontrolle über die Musik, sondern auch ihre Kontrolle über andere Menschen. Sie drängt Francesca dazu, sie aber für die Position der stellvertretenden Dirigentin zu übergehen. Sie baut ihre Karriere auf der Grundlage einer indigenen Gemeinschaft in Peru auf, ohne den Anschein zu erwecken, dass sie ihnen jemals etwas zurückgibt. Sie verfolgt jüngere Frauen wegen sexueller Gefälligkeiten und wirft sie dann ab, wenn sie sich als unbequem erweisen.

Im Verlauf des Films passieren Lydia jedoch einige unheimliche Dinge. Beim Joggen hört sie Schreie im Park. Ein mysteriöses Labyrinthmuster beginnt aufzutauchen. Wenn man ganz genau hinschaut, sieht man was Kristas Geist zu sein scheint Sie schwebt in den Ecken von Lydias Haus – und nach einer Sichtung an Lydias Klavier ändert sich der Kamerawinkel, sodass Sie Lydia aus Kristas Sicht betrachten. Irgendwann beginnt Lydias Metronom ganz von selbst zu spielen. Eine unsichtbare Macht greift ein, um ihr die Kontrolle zu entreißen.

Bezeichnenderweise steigert sich der Surrealismus der Geschichte, als Lydia Olga, die neue Cellistin, die sie zu verführen versucht, in Olgas Wohnhaus absetzt. An diesem Punkt scheint Lydia zu beschließen, ihrer Anziehungskraft auf Olga endlich Taten folgen zu lassen. Olga verschwindet im Gebäude und Lydia steigt in einen abweisend wirkenden Keller hinab. Ein bedrohlicher schwarzer Hund knurrt sie an und sie flüchtet die Treppe hinauf, wobei sie mit dem Gesicht auf dem Bürgersteig aufschlägt.

Diese Szene ist der Punkt, an dem der Film beginnt, halluzinogen zu wirken. Es entstehen große zeitliche Lücken und nichts scheint mehr einen Sinn zu ergeben. Lydia wird von ihrer Position entlassen, landet aber irgendwie hinter der Bühne, wo niemand sie aufhält, bis sie den neuen Dirigenten vom Podium stößt. Sie versucht, eine Sexarbeiterin einzustellen, gerät jedoch in Panik, als die Frau, die wie die Mahler-Symphonie, von der Lydia geträumt hat, mit 5 markiert ist, sie trotzig anstarrt. Die Geschichte beginnt sich wie ein schneller und unzusammenhängender Fiebertraum anzufühlen, was einige Kritiker zu der Frage veranlasst, ob es sich um eine ausgedehnte Traumsequenz handelt.

Ich glaube nicht, dass wir die Geschichte ganz so wörtlich lesen müssen, um zu sehen, was mit Lydia passiert. Sie hat die Kontrolle über ihre eigene Geschichte verloren. Sie kann Olga nicht kontrollieren – oder Francesca, oder Sebastian oder irgendjemanden anderen, der zuvor in ihrem Bann war. Die Hand eines anderen liegt am Staffelstab.

Und in der Schlussszene spitzt sich alles zu.

Der Monsterjäger Bei einem Konzert geht es nicht nur um Statusverlust

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In der letzten Szene dirigiert Lydia endlich einen Live-Auftritt – den ersten, den wir im Film sehen. Sie tritt ans Podium, hebt theatralisch die Arme und wartet, während riesige Leinwände hinter dem Orchester herunterfahren. Als sie anfangen zu spielen, sehen wir, dass sie bei einem Videospielkonzert ist und die Musik von spielt Monsterjäger an Fans im Cosplay.

Als ich den Film sah, empfand ich diese Szene als einfachen Statusverlust. Der weltberühmte Dirigent der Berliner Philharmoniker, reduziert auf Auftritte für – Pfui! – Geeks? Undenkbar! Dann ist da noch Lydias Rassismus: Gerade als sie ihre Karriere als Feldforscherin in Peru begann und sich in ihrer Arbeit stark auf jüdische Theologie stützt, obwohl sie keine Jüdin ist, reist sie nach Südostasien, um ihre Karriere wiederzubeleben. Ihre Interaktionen mit Menschen, die weniger mächtig sind als sie, sind immer ein Mittel, um noch mehr Macht zu erlangen. Die Drehbuchautorin Carol Grant erklärt es in diesem Twitter-Thread:

Aber das ist noch nicht alles, was in der Schlussszene passiert. Auf der Bühne bekommt Lydia Kopfhörer ausgehändigt, die sie vor Beginn der Musik aufsetzt. Die Kopfhörer fielen mir ins Auge, weil ich mich daran erinnerte, ein Foto des Dirigenten gesehen zu haben Legende von Zelda: Symphonie der Göttinnen Tour mit ihnen. Warum trugen Dirigenten von Videospielorchestern Kopfhörer? Ich habe mir nie die Mühe gemacht, es herauszufinden.

Glücklicherweise wussten Videospielfans auf Twitter genau, was in dem Film vor sich ging. Sie erkannten sofort, dass Lydia während des Konzerts einem Click-Track oder einem Metronom zuhörte, das den Dirigenten dabei hilft, die Musik des Orchesters mit dem Video zu synchronisieren, das hinter ihnen läuft.

Und sie hat keine Kontrolle, die Kopfhörer am Ende spielen einen Klick-Track ab, sodass sie sich mit dem Video synchronisieren muss. Keine Kraft, keine Kontrolle über das Tempo.

– ajs (@ajsstormchaser) 6. März 2023

Zeit, in Lager ist eine wirkungsvolle Metapher für Lydias Kontrolle über die Welt um sie herum – ihre Darsteller, ihre Spender, ihre Bewunderer und ihre Ziele. Es passt, dass sie am Ende auf die Rolle eines menschlichen Metronoms reduziert wird. Sie ist nicht länger die Virtuosin, die Zeit und Schicksal in ihrer Handfläche gestaltet. Stattdessen ist sie eine machtlose Anhängerin, die in ihren Strömungen und Wirbeln treibt, während ein rachsüchtiger Geist zuschaut.

(Ausgewähltes Bild: Fokusfunktionen)