Die Jahrtausendwende war viel mehr als die Y2k-Panik und der Aufstieg von George W. Bush; Es war auch (und wohl noch wichtiger) das Jahr, in dem ich fünf Jahre alt wurde, aber nicht nur ich bewegte mich im Grenzbereich zwischen Kindheit und Jugend. Es gab eine ganze Generation von Kindern in den USA, denen die Politik oder auch nur die Neuheit, in eine neue Epoche der Geschichte einzutreten, egal war, aber uns war das egal Shrek .
Das relativ junge Aufkommen der 3D-Animation und die wachsende Akzeptanz dieses Mediums in Hollywood kamen für uns genau zum richtigen Zeitpunkt. Spielzeuggeschichte kam 1995 heraus und markierte die deutlichste Abkehr vom handgezeichneten Animationsstil von König der Löwen Nur ein Jahr zuvor suchten Kinder auf der ganzen Welt nach dem nächsten Film, den unsere Eltern zum Auswendiglernen zwingen sollten, als wir ihn zum 100. Mal sahen, wie Kinder es normalerweise tun.
Eingeben: Shrek . Shrek debütierte am 22. April 2001 in einem Land, das vom Konservatismus, insbesondere gegenüber LGBTQ+-Menschen, beherrscht wird. „Don’t Ask Don’t Tell“ würde erst in einem weiteren Jahrzehnt aufgehoben werden, und der neue Oberbefehlshaber würde seinen Wiederwahlkampf auf der Grundlage einer Plattform gegen die Gleichstellung der Ehe führen. In einem solchen Umfeld ist es leicht zu verstehen, warum sich die Kindermedien nicht gegenseitig überstürzt haben, um die ersten zu schaffen Alles Liebe, Simon , also musste sich die queere Jugend der Zeit an jede Darstellung klammern, die sie finden konnte.
Shrek erfüllte diese Rolle für viele queere Jugendliche, selbst für diejenigen, die noch nicht wussten, dass sie queer waren, aus Gründen, die sie vielleicht nicht einmal verstanden hatten.
Bevor ich weiter gehe, meine ich mit queer jedes Mitglied der LGBTQ+-Community, das nicht der Hetero- und Cis-Norm der Zeit entspricht. Der Begriff soll nicht jeden ausschließen, der sich möglicherweise nicht damit identifiziert, aber ich werde diesen Begriff verwenden, anstatt jede Community für die Zwecke dieses Artikels aufzulisten.
Shrek stach für queere Kinder heraus, weil im Gegensatz zu den unzähligen Geschichten über die Rettung einer anderen Prinzessin, den Kampf gegen einen anderen Bösewicht oder die anderweitige Stärkung der gesellschaftlichen Säulen, die wir bereits kannten, Shrek erzählte eine Geschichte darüber, Menschen so zu akzeptieren, wie sie sind, und die Teile von sich selbst zu lieben, die andere Menschen für monströs halten. Diese Botschaft kam bei diesen Kindern gut an, denn viele von uns wussten es zwar noch nicht, aber es gab einen großen Teil an uns selbst, den manche Leute nicht mögen würden, und genau dieser Teil würde eines Tages unser Lieblingsteil an uns selbst sein.
Shrek war voller zeitloser Memes, dem besten Soundtrack aller Filme der 2000er Jahre und mehr als genug Anspielungen auf Disney, das einzige andere Animationsspiel in der Stadt, aber es waren die Charaktere, die einer queer-codierten Lesart Leben einhauchten.
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Unser Titelheld ist ein Einsiedler, wütend auf die Welt, weil sie nicht erkennen kann, dass er mehr als nur ein Oger ist. Er ist ein komplexer Mensch mit echten Emotionen, ein Thema, das wir durch die Berühmten erkennen Zwiebelmonolog , Die Oger-Kosmologie , und das Thema fast jedes Dialogs, den er mit seinem besten Freund (und Antagonisten für einen Großteil des Films), Donkey, führt. Shrek hat das Gefühl, dass seine Komplexität von dem einzigen Attribut überschattet wird, das die Menschen sehen können, und das stellt ihn nicht nur gegen andere Menschen, sondern auch gegen sich selbst, ein Konzept, das jedem bekannt ist, der mit verinnerlichter Homophobie aufgewachsen ist.
Unterdessen lernt Donkey, der komische Helfer, Kumpel und moralische Kompass von Shrek, die Lektion der Akzeptanz, die Shrek ihm vor allen anderen im Film beibringen möchte – Shrek selbst eingeschlossen. Er beginnt zu akzeptieren, dass Menschen mehr sind als das, was man ihnen zuschreibt, und heiratet sogar den Drachen, vor dem er noch vor einigen Szenen Angst hatte, nachdem er sie so sieht, wie sie wirklich ist.
Und dann ist da natürlich noch Fiona. Das (nicht ganz) in Not geratene Mädchen ist das gleiche Monster wie Shrek, aber sie hat die Möglichkeit, es auf eine Weise geheim zu halten, die Shrek nicht kann. Jeder, der heterosexuell oder cis-sexuell war, versteht diesen Luxus, kennt aber das zweischneidige Schwert, von den Leuten akzeptiert zu werden, die sie mit Fackeln verfolgen würden, sobald sie herausfanden, wer sie wirklich war.
Fiona ist eine noch komplexere Version von Shrek, denn für die meisten queeren Kinder ist es einfach, sich im Schrank oder anderswo zu verstecken, wenn andere Menschen in der Nähe sind, und sich nur im Privaten in eine authentischere Version ihrer selbst zu verwandeln.
Als Shrek und Esel Prinzessin Fiona zu ihrem wartenden Junggesellen, Lord Farquaad (einem kriminell unterschätzten Filmschurken), begleiten, beginnt sich die Botschaft des Films durchzusetzen. Die Montagen werden durch differenzierte Gespräche über das zurückgezogene Leben von Shrek und Fiona, ob selbstgewählt oder nicht, unterbrochen und darüber, wie beide Charaktere durch Eigenständigkeit Kraft fanden, eine Eigenschaft, die sie beieinander spüren und respektieren.
Doch während sowohl Shrek als auch Fiona die Wichtigkeit ihrer Individualität predigen, schämen sie sich beide innerlich. Shrek gesteht Donkey, dass Fiona sich aufgrund des Monsteretiketts, mit dem er geboren wurde, niemals in jemanden wie ihn verlieben könnte. Fiona versteckt sich jeden Abend und verbietet Donkey, sie zu outen, sobald er ihr Geheimnis entdeckt, obwohl die Person, die ihre Situation am meisten verstehen würde, direkt vor der Tür stand.
Queer-Kids wussten es damals vielleicht noch nicht, aber die meisten würden sich in dieser Situation wiederfinden, nachdem sie endlich verstanden hatten, was für ein Typ Mensch sie waren. Ein Coming-out ist viel mehr, als die Welt dazu zu zwingen, zu erkennen, wer man ist; Es geht darum, sich selbst genug zu akzeptieren, sodass es einem egal ist, ob die Dorfbewohner mit Mistgabeln kommen, weil man sich nicht nur bewusst ist, dass sie einen als Oger sehen, sondern dass der Teil von einem, den sie hassen, einen zu dem macht, der man ist.
Nachdem Shrek Fionas Hochzeit zum Absturz bringt, ist der Höhepunkt nicht der große Auftritt des Drachen, sondern die Tatsache, dass Shrek vor der Menge seine Liebe gesteht. Nach seiner Reise wissen wir, dass Shrek ein Einzelgänger ist, weil er Angst vor anderen Menschen hat und nicht umgekehrt. Als die Hochzeitsgäste beginnen, ihn zu verspotten, weil er sein wahres Selbst akzeptiert und verkündet, ist es umso bedeutungsvoller, wenn Fiona ihn bestätigt und akzeptiert vor dem Urteil der Dorfbewohner.
Nachdem sich Shrek und Fiona geküsst haben, verwandelt sie sich in einen Oger und nicht in die schöne Prinzessin, die sie angeblich sein soll. Shrek begegnet ihrer Verwirrung mit der Gewissheit, dass ihr authentisches Selbst die wahre Schönheit ist, die er in ihr sieht. Eine Botschaft wie diese war für Kinder damals nicht üblich und hatte eine viel tiefere Resonanz als alles, was Disney zu bieten hatte Atlantis predigte im selben Jahr und ist ein wichtiger Grund dafür, dass ein Film den anderen überdauerte.
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Aber andererseits war die Untergrabung von Normen die ganze Einbildung Shrek und was DreamWorks zu kritischem Beifall katapultierte. Anstatt die gleiche abgedroschene Geschichte zu erzählen, präsentierte es uns die persönliche Reise eines Ogers auf einem klassischen Disney-Abenteuer, während wir uns dabei offen über das Format lustig machten. Die Rettung war aufregend, ohne formelhaft zu wirken. Die Liebesgeschichte war herzlich, ohne kitschig zu sein. Und vor allem war die Botschaft aufschlussreich (nicht nur für die Kinder), ohne dabei komplexe Emotionen zu vernachlässigen.
Als Kind auf dem Rücksitz des Autos eingesperrt und nur mit dem 8-Zoll-DVD-Player auf der emotionalen Reise der Selbstfindung begleitet, die man von seinen Eltern, die keine Oger sind, nicht bekommen konnte, zum Beispiel in Filmen Shrek sind einige der einzigen Möglichkeiten, diese Art von Beratung zu erhalten. Shrek ist ein brillanter, komischer Film, der in jeder Hinsicht erfolgreich gewesen wäre, aber die Auswirkungen, die er auf queere Kinder hatte, sollten diskutiert werden, wenn wir 20 Jahre später noch darüber sprechen.
(Bilder: Dreamworks)
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