Sollten Sie sich Guillermo Del Toros Pinocchio auf Netflix ansehen?

Guillermo del Toros Pinocchio – (im Bild) Pinocchio (gesprochen von Gregory Mann). – Bild: Netflix

Die neueste Netflix-Produktion des Oscar-prämierten Regisseurs Guillermo del Toro, PINOCCHIO, wird jetzt gestreamt, aber sollten Sie sie sich ansehen?

• Walt Disneys Pinocchio (1940).
• 2-facher Oscar-Nominierter Pinocchio mit Roberto Benigni (2019).
• Disney+ Original Pinocchio mit Tom Hanks (2022)

Dies sind nur einige der vielen Adaptionen der Kindergeschichte von Carlo Collodi Die Abenteuer von Pinocchio seit seinem Veröffentlichungsdatum im Jahr 1883.

Wir sind alle mit der einen oder anderen Version des Märchens aufgewachsen und als Kultur sind wir mit der Geschichte einer Holzpuppe, die zum Leben erwacht, um die Abenteuer der großen Welt zu erleben, bestens vertraut. Nase wachsend. Meeresungeheuer auf der Flucht. Sie haben die Idee.

Als ich also von der mitreißenden kritischen Aufnahme der neuesten Interpretation von Pinocchio durch den gefeierten Regisseur und Produzenten Guillermo del Toro hörte, dachte ich: Was könnte daran so besonders sein? Wir wissen es. Wir verstehen es. Disney verfilmt seine klassischen Märchen mittlerweile ständig neu und sie kommen nur selten an die Version heran, die wir bereits haben. Wie kann dies seiner Abstammung würdig sein?

Während einige dieser Gedanken berechtigt sein mögen, ist das Schöne an dieser neuesten Version, dass del Toro meiner Meinung nach überhaupt nicht über diese Gedanken nachgedacht hat.

Jerry Trainer

Basierend auf Gris Grizzlys Entwurf aus seiner Ausgabe des Originalromans von 1883 aus dem Jahr 2002 ist del Toros Vision für dieses Projekt in ihm verwurzelt, seit er selbst ein kleiner Junge war.

„Keine Kunstform hat mein Leben und meine Arbeit mehr beeinflusst als die Animation, und keine einzelne Figur in der Geschichte hatte eine so tiefe persönliche Verbindung zu mir wie Pinocchio“, sagte er del Toro . Ich wollte diesen Film schon machen, solange ich denken kann.

Was dabei herauskommt, ist eine Kombination aus del Toros allgegenwärtiger Faszination für die Interaktion eines Monsters mit der menschlichen Gesellschaftsstruktur mit der Linse kindlichen Überschwangs und Naivität.

Es sollte nicht überraschen, dass der Schöpfer von Filmen wie Pans Labyrinth und The Shape of Water schon seit langem von Mary Shelleys fasziniert ist Frankenstein (ein Charakter, der er ist Ich habe eine Adaption für Netflix im Auge ) und war der Meinung, dass der Vergleich mit der Pinocchio-Geschichte ähnlicher sei, als die meisten vermuten würden.

In diesem Film wird Pinocchio auf die Welt gebracht und seiner Gesellschaft aufgedrängt, ohne dass er über ein Führungssystem oder eine Ausbildung verfügt, um herauszufinden, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. Da Pinocchio als Kind und nicht als Frankensteins Monster gesehen wird, streben die Erwachsenen in seinem Umfeld mehr danach, ihn zu kontrollieren, zu manipulieren und auszubeuten, als ihn zu zerstören. Der Vergleich mit seinen eigenen Kindheitserlebnissen ließ del Toro die Gefühle nachempfinden, die sowohl Pinocchios als auch Frankensteins Monster ertragen müssen.

Vor diesem Hintergrund sollte es auch nicht überraschen, dass Del Toros Pinocchio-Geschichte mehr Herz, mehr Realismus und mehr Dunkelheit hat als die vorherigen Verfilmungen.

Guillermo del Toros Pinocchio – (L-R) Pinocchio (gesprochen von Gregory Mann) und Gepetto (gesprochen von David Bradley). Cr: Netflix © 2022

Der Film spielt in einem kleinen italienischen Dorf während des Aufstiegs des Faschismus unter Mussolinis autoritärer Herrschaft in den 1930er Jahren und scheut sich nicht vor den harten Realitäten dieser Zeit und deren Auswirkungen auf die Entscheidungsfindung unserer Protagonisten sowie auf die Reaktion des Dorfes zu einem Spektakel wie Pinocchio. Betrachtungen über religiöse Ideologie, Kollateralschäden in Kriegsregionen und vor allem Trauer kommen ohne die typischen Leitplanken des modernen Familienfilm-Geschichtenerzählens voll zur Geltung.

Das wirklich Einzigartige an dieser Version der klassischen Geschichte ist, dass der Film mindestens genauso viel zu Gepetto gehört wie zu Pinocchio. Sein Verlust ist tief und seine Trauer ist groß, einschließlich eines nicht so subtilen Alkoholismus, der normalerweise vor den Augen und Ohren von Kindern verborgen bleibt. Wir werden mit allen Aspekten von ihm konfrontiert, was zu einer authentischeren Verbindung zum Publikum des Films und einer fundierteren Geschichte führt, die ihren einfühlsamen und herzerwärmenden Abschluss verdient.

Obwohl Design und Ausführung gewagt sind, muss ich darauf hinweisen, dass ich mich frage, wie das allgemeine Publikum, insbesondere Eltern kleiner Kinder, auf diese Nacherzählung reagieren wird. Durch die Verlagerung des Fokus, das Entfernen des Disney-Furniers und aufwändigere Musiknummern sowie das Hinzufügen von Elementen wie Kindersoldaten während der Faschismusregime wird dies effektiver, aber weniger freundlich für anspruchsvolle Familienpaletten.

Bild: Netflix

Wie die meisten Kritiker wäre ich nachlässig, wenn ich nicht vom Animationsstil dieses Films schwärmen würde. Del Toros Liebe für Disney-Animationsfilme und die Originalverfilmung von 1940 ließen ihn von der zweidimensionalen Perfektion des klassischen Modells abweichen und einen kühnen, gotischen Claymation-Stil mit moderner digitaler Darstellung kreieren. Es ist ein starker Kontrast, der gut mit dem damit einhergehenden dunklen, aber dennoch fundierten Erzählstil harmoniert. Ein herzliches Willkommen zurück bei der Jim Henson Company, die das Look & Feel des Films mitproduziert hat und uns alle daran erinnert hat, dass das Team, das Ihnen „The Dark Crystal“ gebracht hat, ihn immer noch in die heutige Animationslandschaft bringen kann.

Der Film wird auch durch einige unglaublich fesselnde Sprachdarbietungen getragen Angeführt von Gleichgesinnten von Ewan McGregor, Cate Blanchett, Tilda Swinton, Christoph Waltz, Ron Perlman, David Bradley, Finn Wolfhard, John Turturro und dem überschwänglichen Gregory Mann als titelgebender Pinocchio.

Insgesamt schlägt Guillermo del Toros Pinocchio ein neues Kapitel im Erbe des klassischen Märchens auf. Es führt die Geschichte zu einer realistischeren Darstellung eines trauernden Mannes, der einen Weg findet, sich selbst zu vergeben und die Grausamkeiten des Lebens zu überwinden, um wieder die väterliche Liebe anzunehmen. del Toros ständige Herausforderung, was das Menschsein ausmacht, ist eine willkommene Ergänzung zu diesem traditionellen Kindermärchen, von dem wir alle dachten, dass es nicht weiterentwickelt werden könne.

Dies ist mein Lieblingsanimationsfilm des Jahres und vielleicht der bisher beste Animationsfilm von Netflix.

Anime-Freund

Schauen Sie sich „Pinocchio“ von Guillermo Del Toro auf Netflix an, wenn Sie möchten:

• Der Eiserne Riese
• Coraline
• Leichenbraut
• Fantastischer Mr. Fox
• Frankenweenie
• Pinocchio (1940)

MVP von Guillermo Del Toros Pinocchio

Christoph Waltz als Graf Volpe.

Obwohl es sich um eine Kombination aus dem klassischen Duo „Mangiafuoco & Fox“ und „Cat“ handelt, haucht die Figur des Grafen Volpe dieser neuen Adaption als plausibler Bösewicht Leben und Originalität ein, der die naive, fadenlose Marionette zu seinem eigenen finanziellen Vorteil ausnutzen will. Waltz‘ Auftritt stach aus der mit Stars gespickten Truppe durch seinen düsteren Stil, seinen dominanten Ton und seine überraschenden Gesangskünste hervor, von denen ich nicht wusste, dass er sie hatte.

SPIELEN, PAUSE ODER STOP?

SPIELEN.

Eine willkommene Variante, die einer abgedroschenen Geschichte mehr Einfühlungsvermögen, Mitgefühl und Gothic-Stil verleiht.