Filmkritik: Carol ist eine wunderschöne, komponierte Slow-Burn

Hineingehen Carol , ich glaube, ich hatte etwas erwartet, das dem früheren Melodrama von Regisseur Todd Haynes aus den 1950er-Jahren etwas näher kommt. Weit weg vom Himmel . Das ist ein Film, den ich liebe und den ich als Julianne Moores größte Leistung betrachte. Carol hatte viel zu bieten, aber das Seltsame ist, Carol unterscheidet sich deutlich von seinem spirituellen Vorgänger. Wenn Weit weg vom Himmel ist im Stil von Technicolor-Frauenbildern gehalten Douglas Sirk , Carol hat tatsächlich das subtile Gefühl, dass einige der internationalen Filme in den späten 50ern und frühen 60ern herauskamen und Eindruck machten Auf Wiedersehen (unterschätzt), Atemlos , oder Jules und Jim – Langsam, bewusstes Tempo, ohne das performative Melodram. Anschauen Carol In Haynes‘ neuestem Werk ist fast ein Element von Hal Hartleys romantischem Ansatz vermischt, und so unerwartet das auch ist, ich bin damit ziemlich einverstanden.

Sein neuer Film konzentriert sich auf eine Hausfrau, Carol (Cate Blanchett), die sich von ihrem Mann scheiden lässt, weil sie beschlossen hat, die Gesellschaft von Frauen (einschließlich ihrer besten Freundin und ehemaligen Geliebten, gespielt von der großartigen Sarah Paulson) und Therese (Rooney Mara) zu bevorzugen Boheme-Verkäuferin, die in einer Spielzeugabteilung arbeitet und sich mit Richard von Jake Lacy verlobt hat. Die Chemie zwischen Carol und Therese stimmt sofort und sie fühlen sich zueinander hingezogen, obwohl Therese nie über diese andere Seite des Lebens nachgedacht hat. Offensichtlich hat sie eine gewisse Apathie gegenüber den Versprechen einer Ehe und eines Familienlebens, aber Carol scheint ihre Augen für die Möglichkeit eines anderen Weges zu öffnen. Während Richard keine wirkliche Bedrohung für ihre Beziehung darstellt, ist es Kyle Chandlers Harge (Carols Ex).



Ich weiß, dass einige Kritiker gesagt haben, Chandlers Figur sei kein Bösewicht, aber wenn ich mir den Film auch nur ein zweites Mal anschaue, kann ich nicht umhin, das Gefühl zu haben, dass dies die einzige Note in diesem Film ist, die Haynes‘ früherem Melodram näher kommt. Harge ist ziemlich hasserfüllt und jede Liebe, die er für Carol empfindet, scheint eher eine Obsession zu sein. Ob dieses Verhalten auf eine frustrierende, reservierte Zeit in unserer Kultur zurückzuführen ist, weiß ich nicht, aber auf der Leinwand fühlt er sich oft gefährlich. Blanchett und Mara sind nahezu perfekt und die Chemie zwischen ihnen scheint perfekt zu harmonieren. Blanchetts freches Selbstvertrauen und Maras zurückhaltende Schüchternheit bringen in beiden Dingen zum Vorschein, die ihre gemeinsamen Szenen immer reicher erscheinen lassen. Während der Film manchmal frustrierend subtil und langsam ist, erzeugt die bewusste Qualität einen Rhythmus, der die Liebesgeschichte tatsächlich unterstreicht. In Bezug auf die Leidenschaft kommt dies dem Klassiker am nächsten Kurze Begegnung wie jeder Film der letzten 50 Jahre.

Das Drehbuch von Phyllis Nagy ist wunderschön, mit fast lyrischen Dialogen, scheinbar für die stimmlichen Stärken jeder Schauspielerin geschrieben. Wie bei Haynes üblich, sind die Produktionsdetails spezifischer als bei den meisten Filmen, sodass alles gleichzeitig spezifisch und schön wirkt. Der einfache Einsatz von Farbe für Blanchetts und Maras Kleidung sagt viel über die Charaktere aus, insbesondere in den Stillen, in die der Film über längere Zeiträume versinkt. Wenn es eine Beschwerde gibt, bei der es sich lediglich um eine persönliche Vorliebe handelt, dann ist es die Verwendung von Filtern. Ich weiß, dass sich das alles früher voyeuristisch anfühlte, als würde man durch ein Fenster schauen, aber es ist immer noch eine frustrierende Art, einen zweistündigen Film anzusehen. Auch hier ist es meine Präferenz, kein erzählerischer oder filmischer Fehler.

Was Haynes mit diesem Film so perfekt hinbekommt, ist das sehr spezifische Zeit- und Ortsgefühl, das urbane Leben derer, die zwischen häuslichem Leben und Beat-Kultur hin- und hergerissen sind, vor öffentlichem und lautstarkem feministischem und LGBT-Aktivismus. Es ist fraglich, ob Carol und Therese angesichts ihres Temperaments in den kommenden Jahren überhaupt Aktivisten sein würden. Aber darum geht es im Film nicht. Ähnlich wie Ein einziger Mann (was vielleicht die beste Doppelbesetzung für diesen Film ist) Dies ist vor allem ein Film über das Privatleben dieser Liebenden, deren Zuneigung sich nicht von der Zuneigung heterosexueller Paare unterscheidet. Selbst wenn sie zu diesem Zeitpunkt geheim gehalten wurden, wissen wir, dass sie trotzdem existierten.

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Kategorien: Filme Fernseher Raum