LOS ANGELES, KALIFORNIEN – 11. JUNI: Enis Rotthoff nimmt am 11. Juni 2024 an der Vorführung von Netflix Film Trigger Warning im Netflix Tudum Theater in Los Angeles, Kalifornien, teil. (Foto von Phillip Faraone/Getty Images für Netflix)
Warnung auslösen ist kürzlich auf Netflix gelandet und wir hatten das Vergnügen, uns mit dem Komponisten Enis Rotthoff zusammenzusetzen, um über seine Partitur für Jessica Albas neuen Action-Krimi-Thriller zu sprechen.
„Trigger Warning“, ein Action-Krimi-Thriller unter der Regie von Mouly Surya, spielt Jessica Alba in der Hauptrolle von Parker, einer Frau, die versucht, die mysteriösen Umstände rund um den Tod ihres Vaters herauszufinden.
Enis Rotthoff ist der Komponist von Warnung auslösen und hat die Musik für Filme wie komponiert Waffen Akimbo , Sonne und Beton , Die sonnenbeschienene Nacht , Der gute Nachbar , Und Weiße Orchidee .
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Die komplette Partitur von Trigger Warning von Enis Rotthoff finden Sie auf Spotify.
Jakob: Wie sind Sie zum ersten Mal damit in Berührung gekommen? Warnung auslösen ?
Enis: Also habe ich den Film „Malina, die Mörderin in vier Akten“ von Regisseurin Mouly Surya gesehen, der in Cannes Premiere hatte, und ihr Film hat mich umgehauen. Und als ich hörte, dass sie einen Actionfilm mit Jessica Alba in der Hauptrolle drehen würde, war ich sehr an diesem Projekt interessiert, mein Agent kontaktierte die Produktion und ich konnte ein Treffen mit ihr vereinbaren, und von da an war ich der Ich hatte das Glück, mit ihr an der Partitur zu arbeiten.
LOS ANGELES, KALIFORNIEN – 11. JUNI: (L-R) Jessica Alba und Mouly Surya nehmen am 11. Juni 2024 an der Vorführung von Netflix Film Trigger Warning im Netflix Tudum Theater in Los Angeles, Kalifornien, teil. (Foto von Phillip Faraone/Getty Images für Netflix)
Jakob : Wie würden Sie Ihren Score für die Serie beschreiben?
Enis: Der Sound des Films ist eine Kombination aus Western-inspirierten Gitarren und Elektronik, um ihn etwas frischer zu machen. Hinzu kommt ein 52-köpfiges Orchester mit Streichern und Blechbläsern sowie kräftige Percussion, um den Sound des Action-Genres zu erzeugen.
Jakob: Als ich den Film zum ersten Mal sah und mir die Partitur anhörte, klang sein Ansatz groß und kühn.
Enis: Ja, wissen Sie, es ist interessant. Wir haben sehr minimalistisch angefangen und dachten, wir sollten so wenige Elemente wie möglich verwenden und sehen, was das mit dem Bild macht. Also begannen wir fast wie in einem Labor, in dem wir eine elektronische Gitarre oder einen Synthesizer verwendeten, und schauten uns an, was das mit dem Bild machte. Und in einigen Fällen hat es gut funktioniert. Aber dann kam uns nach der Experimentierphase die Idee, wie wäre es, wenn wir die Elemente kombinieren, aber dafür sorgen, dass es innerhalb des Genres funktioniert. Und damit meine ich, dass manchmal mehr in Aktion ist. Offensichtlich erwartet man einen gewissen Antrieb, und manchmal versuchen wir, dem entgegenzuwirken oder das Publikum zu überraschen, aber manchmal machen wir einfach mit, weil wir das Gefühl haben, dass dies die Energie der Szene ist und die Handlung wirklich antreibt. Und es war in gewisser Weise eine unglaubliche Erfahrung, bei der ich gelernt habe, was mit Musik wirklich möglich ist und wie der Aufbau komplexer Schichten übereinander und ein kräftiger Sound die Handlung vorantreiben und das Gesamterlebnis und die Reise unseres Helden vermitteln können Parker mehr Bedeutung.
Im Bild: Jessica Alba als Parker (links) und Tone Bell als Spider (rechts) – Thunder Road Pictures / Netflix
Jakob: Eines der Elemente, die ich in der Partitur spürte, war dieses Gefühl der Feierlichkeit. Während sie [Parker] auf der Suche ist, herauszufinden, warum ihr Vater unter solch mysteriösen Umständen starb, und sich mit seinem Tod auseinandersetzt.
Enis: Das weiß ich zu schätzen. Wir wollten für Parker zunächst einen Sound finden, der die einsame Heldin wie in einem Westernfilm klingen lässt, die sich um Ungerechtigkeit kümmert und ihre Rache und den Schmerz über den Verlust ihres Vaters anheizt. Wir fanden ein Instrument namens Gitarrengambe. Es ist ein speziell angefertigtes Instrument, das ich habe. Es ist eine Mischung aus einem elektronischen Cello und einer E-Gitarre. Wir haben es über einen Gitarrenverstärker verstärkt und verzerrt. Es hat also diesen düsteren, einsamen Klang und wird in den emotionalen Szenen und Actionszenen des Films verwendet. Es ist kein Geräusch, das das Publikum sofort erkennt. Es ist eher eine Klanglandschaft, die Teil von Parkers Erfahrung ist. Gleichzeitig wurde diese Einsamkeit, nennen wir es so, mit emotionalen Western-inspirierten Gitarrenklängen kontrastiert und auch mit einer Art und Weise, ihrer Reise einen Sinn zu geben, mit wunderschön arrangierten Streichern, die ihr emotionale Tiefe und eine Beziehung zu ihrem Vater verleihen. Ich fand die Arbeit an diesem Projekt oder dem Film so inspirierend, dass ich Szenen Dinge hinzufügen konnte, die vorher nicht sichtbar waren, was eine wunderschöne Erfahrung war.
Im Bild: Dreharbeiten für Trigger Warning mit Jessica Alba und Nadiv Molcho – Thunder Road Pictures / Netflix
Jakob: Nun, es hört sich so an, als hätten Sie die Freiheit gehabt, mit der Partitur zu experimentieren. Hatten die Produzenten einen Einfluss darauf, was sie ursprünglich von der Partitur wollten? Oder wurde Ihnen freie Hand gelassen, damit zu tun, was Sie wollen?
Enis: Nun, es war ein mehrstufiger Prozess. Zuerst begann ich mit Regisseur Mouly Surya zu experimentieren, wo wir Klänge, Klangpaletten verschiedener Klänge, die wir mögen, Synthesizer-Klänge, die wir mögen, Instrumente, die wir mögen, von mir erstellte Melodien oder Themen entwickeln konnten. Und das würden wir nur zu zweit aufbauen. Sobald wir das Gefühl hatten, dass wir etwas Ansprechendes präsentieren konnten, von dem wir überzeugt waren, haben wir alle Mitglieder des Teams miteinbezogen. Es war tatsächlich ein wunderschöner Prozess. Ich liebe diesen Prozess, sich mit allen auszutauschen und den Standpunkt aller einzuholen, weil es einem einfach hilft, den richtigen Ton zu finden. Außerdem bringt jeder seine Perspektive ein, was die Sache komplexer macht. Und das liebe ich tatsächlich. Es war eine wunderbare Zusammenarbeit mit den Netflix-Produzenten von „Thunder Road“ und den Herausgebern Rob G. Wilson und Chris Tonic. Deshalb liebe ich es, wenn Ideen durch weitere Stimmen erweitert oder erweitert werden.
Im Bild: Mouly Surya (Mitte) hinter den Kulissen von Trigger Warning – Thunder Road Pictures / Netflix
Jakob: Was war also die größte Herausforderung beim Komponieren der Musik für „Trigger Warning“?
Enis: Es gab also zwei Herausforderungen. Eine Herausforderung bestand darin, dass uns schnell klar wurde, dass der Film so ist, dass er viel Abwechslung braucht, was bedeutet, dass es ja jede Menge Action gibt. Ja, wir treiben die Aktion voran. Doch wie lange dauert eigentlich eine Idee, bis sie für das Publikum ermüdend wird? Und wie schafft man einen Fluss, der nicht vorhersehbar ist? Denn die Musik sollte in solchen Filmen nicht schlauer sein als das Publikum. Es soll für den Zuschauer quasi ein Kompass sein, wie er eine Szene wahrnimmt. Und manchmal musste es auch bei der Musik so sein, dass es innerhalb einer Actionszene viele Variationen geben musste. Aber das kann man nicht immer machen. Manchmal muss man auch ein Tempo finden, das es der Musik ermöglicht, über mehrere Szenen hinweg zu wirken, damit ein epischer Moment entsteht. Und ich denke, dass es meiner Meinung nach die größte Herausforderung war, die Variationen auszugleichen und auch diese längeren Stücke zu schaffen, die im Laufe des Films Sinn ergeben.
Jakob: Früher dachte ich, dass es in „Trigger Warning“ viel mehr Action geben würde, aber in den Momenten mit Parker, in denen sie den Tod ihres Vaters untersucht, hatte ich definitiv das Gefühl, dass die Musik das Publikum in die richtige Richtung trieb.
Enis: Was ich interessant finde, ist, dass man die Sichtweise der Hauptfigur ernst nehmen muss, wenn man sie bewerten will. Das ist leichter gesagt als getan, denn manchmal tut man etwas und denkt, dass dies der Standpunkt der Hauptfigur ist, aber dann merkt man, dass es viel komplexer ist als nur eine Emotion. Es kann sein, dass sie traurig ist, aber gleichzeitig auch wütend. Wie fügt man diese verschiedenen Ebenen hinzu? Und wo ist es besser, komplexer zu sein? Und wo ist es besser, einfacher zu sein? Das sind interessante Entscheidungen, und was ich an Filmmusik so schön finde, ist, dass man der emotionale Kompass einer Figur oder einer Szene sein kann.
Jakob: Während der Szene, in der Elvis‘ Männer Marias Haus niederbrennen, kommt dieses Gefühl der Panik von der Musik, was die Hektik ihres Handelns unterstreicht, während sie versucht, ihre wertvollsten Habseligkeiten, wie die Bilder ihres Vaters und ihrer Familie, zu retten. Anstatt dass die Musik als intensive Action rüberkam, war sie mit einem Gefühl der Panik vermischt.
Enis: Danke schön. Es ist eine ganz besondere Szene, da sie so viele verschiedene Themen gleichzeitig behandelt, und die Herausforderung bestand darin, dieses Thema zum Fließen zu bringen. Wir hatten in dieser Szene tatsächlich viel Spaß. Es hat mir Spaß gemacht, all diese verschiedenen Elemente zusammenzubringen und zu einem Ganzen zu machen.
Jakob: Also, woran arbeiten Sie als nächstes?
Enis: Der nächste Film, den ich gerade fertiggestellt habe, handelt von Steffi Graf und Andre Agassi, worauf ich sehr gespannt bin, da es sich um eine wunderschöne Liebesgeschichte zwischen den beiden und gleichzeitig um einen Film über Tennis handelt. Ich habe es [die Partitur] in einem Orchester in Budapest aufgenommen. Und mit zwei Harfen, die die beiden repräsentieren. Es ist also ein ganz anderes Projekt. Es ist eher eine Drama-Liebesgeschichte. Aber das ist es, was ich daran liebe, zwischen den Genres zu springen und der Komponist zu sein, der die Energie des Films nahezu kanalisieren und mit unterschiedlichen Ansätzen arbeiten kann.
Was halten Sie von Trigger Warning? Hat Ihnen Enis Rotthoffs Partitur gefallen? Lass es uns unten in den Kommentaren wissen!
