Projekt Power – Bild: Netflix
Projektmacht ist einer der bisher größten Netflix-Einsätze in der Welt der Superhelden (zumindest filmisch) und hinter den atemberaubenden visuellen Effekten des Films steckt Framestore. Es gelang uns, unsere Fragen an Ivan Moran, der als Gesamt-VFX-Supervisor fungierte, und João Sita, der als VFX-Supervisor fungierte, weiterzuleiten.
Auch Frame Store arbeitet derzeit daran Away, das Anfang September auf Netflix erscheint und der kommende Zack Snyder-Zombiefilm, Armee der Toten .
Falls Sie die Berichterstattung des Netflix-eigenen Film Club-Kanals noch nicht gesehen haben, erläutern sie, wie sie „Machine Gun Kelly on Fire“ angezündet haben.
Die Filmografie von Ivan Moran gehört zu den beeindruckendsten, die wir je gesehen haben. Er war an der visuellen Gestaltung von Titeln wie „Ghost in the Shell“, „Arrival“, „Salt“ und „Mowgli: Legende des Dschungels“ von Netflix beteiligt.
João Sita hat an den visuellen Effekten für Titel wie Jurassic World, Source Code und Chappie gearbeitet. Er war auch an Netflixs „Lost in Space“ beteiligt, wo die VFX von Image Engine übernommen werden.
Und jetzt kommen wir zum Interview:
WoN: Was hat sich Ihrer Meinung nach als Veteran der visuellen Effekte in den letzten zwei Jahrzehnten am meisten verbessert? Hat der technologische Fortschritt den Einstieg in die Branche erleichtert oder erschwert, und würden Sie lieber schon damals oder jetzt in die Branche einsteigen?
Ivan Moran: Bildung ist wahrscheinlich das größte Problem. Als ich anfing, gab es buchstäblich überhaupt keine Kurse für visuelle Effekte. Als ich anfing, interessierte ich mich tatsächlich für Animatronik und hätte beinahe in den USA in Robotik promoviert, weil dies der einzige einigermaßen verwandte Weg war, den ich finden konnte.
Natürlich auch die Technologie, obwohl das komisch ist: Egal wie schnell der Computer ist, man möchte ihn immer an seine Grenzen bringen. Heutzutage dauert es genauso lange, eine Aufnahme fertigzustellen wie Mitte der 90er Jahre, als ich anfing. Irgendwie gefällt mir, als ich anfing, ich war damals ein Meister aller Gewerke, heute muss man als Künstler sooooo spezialisiert sein.
WoN: Gibt es irgendwelche Überlegungen bei der Gestaltung von Filmen, die im Vergleich zur Kinoveröffentlichung auf der großen Leinwand für kleinere Bildschirme (wo Netflix am wahrscheinlichsten gesehen wird) konzipiert sind?
Ivan Moran: Das Seitenverhältnis verschiedener Filmformate ermöglicht eine gewisse kreative Flexibilität auf der großen Leinwand. Da fallen mir großformatige Filme wie Dunkirk (IMAX) und The Hateful Eight (70 mm) ein, und mittlerweile gibt es Kinos mit zwei Leinwänden auf beiden Seiten für zusätzliche periphere Sichtinhalte. Dennoch ist gutes Geschichtenerzählen gutes Geschichtenerzählen. Außerdem habe ich das Gefühl, dass die jungen Leute (die mein Alter zeigen) von heute viel formatunabhängiger sind. Ich wette, sie würden sich etwas auf einer Apple Watch ansehen, wenn es cooles Storytelling wäre.
WoN: Was war die komplexeste Szene, die Sie für Netflix‘ Project Power machen mussten?
Ivan Moran: Art’s Power war sowohl aus technischer als auch aus erzählerischer Sicht eine unglaubliche Herausforderung beim Design, der Konzeption, dem Dreh und schließlich bei der Umsetzung in VFX. Für die Regisseure und mich war es wirklich wichtig, dass wir die physikalischen Vorgänge bei der Entstehung der Explosion visuell klar darlegten. Das ist einer der Gründe, warum es in Zeitlupe läuft, und auch, weil Zeitlupe einfach cool ist.
Meine pseudowissenschaftliche Theorie für den Film war, dass die Power-Pille die subatomaren Schwingungen in uns verstärkt (und die übriggebliebene tierische DNA von Tieren aus Vergangenheit und Gegenwart) und dass sich diese im Fall von Art in starken Infraschallwellen manifestieren, die aus ihm austreten und flüssiges Wasser verdampfen lassen (Dampf) und schließlich ionisieren (Plasma). Haben Sie schon einmal zwei Weintraubenhälften in der Mikrowelle erhitzt? Auf keinen Fall tun, aber Sie können es sich auf YouTube ansehen. Wellen verwandeln das Wasser in den Trauben in Plasma, dieselbe Theorie. Ob Sie es glauben oder nicht, dafür gibt es auch eine hübsche Tierreferenz, auf die Art früher im Film anspielt: The Pistol Shrimp. Schauen Sie es sich auch auf YouTube an.
Der Grund, warum diese Fähigkeit so knifflig war, lag darin, dass ich mir die Sequenz im Kopf vorstellen konnte, wenn ich die Augen schloss, aber alle Beteiligten, von den Regisseuren bis zum gesamten Filmteam, den Schauspielern und meinem VFX-Team, sahen mich alle unterschiedlich an mal und frage: Ivan, das ist ähm, das wird funktionieren, oder? Es wird cool aussehen, oder?
Ich musste mehr als je zuvor in meiner Karriere auf mein Bauchgefühl, meine Erfahrung und meine Vorstellungskraft vertrauen, weshalb ich so stolz auf das einmalig schöne Ergebnis bin. Es ist einfach so großartig, ich liebe es.
WoN: Was schaust du gerade sonst noch auf Netflix? Gibt es eine bestimmte Show mit hervorragenden VFX, die wir uns ansehen sollten?
Ivan Moran: Mir hat „The Old Guard“ wirklich gefallen, für das meine liebe Freundin Sara Bennett als VFX-Supervisorin für die Produktion fungierte. Perfekt umgesetzte unsichtbare visuelle Effekte, das ist auch mein Stil. Zu sehen, wie Menschen vor seinen Augen auf diese Weise heilen, ist eindeutig Filmmagie, aber wenn es so subtil und fachmännisch umgesetzt wird, wen interessiert das dann?!
WoN: Können Sie erklären, was in der Einstellung steckt, in der Joseph Gordon-Levitt in den Kopf geschossen wird? Werden einige der Effekte praktisch umgesetzt? Was wird Ihnen vorgelegt?
Absagen von Netflix-Shows
Weil von Sita: Die Aufnahme, in der Joseph Gordon-Levitt ins Gesicht geschossen wird, ist eines dieser Beispiele, bei dem praktische Effekte und VFX einfach nahtlos zusammenarbeiten. Joseph wurde vor der Kamera erschossen und mit einem Hochdruck-Luftgewehr der Phantom-Kamera mit hoher Geschwindigkeit mit Luft getroffen. Das erzeugte einen hyperrealen Effekt, als seine Haut gedrückt wurde und diese Wellen durch sein Gesicht rollten.
Wir bekamen auch ein paar Zeugenkameras, die uns dabei halfen, den genauen Ort seines Beginns und die Gesamtreferenzen für Kamera-Rig und Beleuchtungseinrichtung zu ermitteln.
Die Plattenfotografie war an sich schon erstaunlich, aber es gab zwei Hauptfragen, die es zu klären galt:
- Wie man am Aufprallpunkt nahtlos CG-Wellen hinzufügt, die auf natürliche Weise mit denen in der Platte verschmelzen, und wie man seine Haut durch eine Rüstungstextur ergänzt und ersetzt, um die Wirkung der Kraft zu zeigen.
- Wie man diesen Effekt eher wie die kinetische Energie der Kugel aussehen lässt, die sein Gesicht trifft, als wie die eines Luftgewehrs.
Project Power – Joseph Gordon Levitt ins Gesicht geschossen – Bild: Netflix
Um die erste Frage zu lösen, mussten wir die Plattenwellen in CG nachbilden, indem wir unser digitales Double so formten, dass es zu Josephs Plattenleistung passte, und dann die zusätzlichen Wellen und den Aufprallpunktübergang hinzufügen.
Mit der Kombination dieser beiden Elemente haben wir eine Hautstruktur/einen Hautlook geschaffen, der auf dem Panzer des Gürteltiers und der Kevlar-Faser basiert, die sichtbar wird und sich über die Seite seines Gesichts ausbreitet. Für Letzteres fügten wir zunächst ein CG-Mündungsfeuer und Rauch in Zeitlupe hinzu, um die Aktion beim Betätigen des Abzugs glaubhaft zu machen, und mussten dann seine Haare in CG nachbilden, um die Haare mit dem Mündungsfeuer der gegenüberliegenden Waffe synchronisieren zu können Was auf der Platte geschah, war ein viel längerer/kontinuierlicher Luftstrom.
Innerhalb dieser Zeit nutzten wir die Energie des Mündungsfeuers, um seine Haare zu schieben und dann wieder in die Ruheposition zurückzukehren. Um einen spektakuläreren Effekt zu erzielen, wurde es auch als Kugel hinzugefügt, die den Lauf der Waffe verlässt und beim Auftreffen auf seine Schläfen beginnt, in sich selbst zusammenzufallen und durch die Haut zu dringen, was ein wenig an die Energie einer echten Kugel erinnert, die von einer kugelsicheren Weste absorbiert wird. Für diesen Schuss gab es eine Menge der Recherche zu allen Zeitlupenelementen, die hinzugefügt wurden, also haben wir die Bewegung reduziert, das Aussehen verschiedener Referenzen wie Labortests von Kugeln, die auf Kevlar-Westen geschossen wurden, Videos von Schusswaffen, die in Zeitlupe geschossen wurden, und auch das Anschauen Nicht-Newtonsche Flüssigkeiten (Material, das unter Einwirkung einer Kraft entweder fester oder flüssiger wird).
Die Aufnahme war ein echter Leckerbissen für die VFX-Künstler, da es sich um eine anspruchsvolle Aufnahme mit einem sehr ungewöhnlichen Look handelte!
WoN: Project Power spielt hauptsächlich nachts – gibt es zusätzliche Herausforderungen, wenn es um dunklere Aufnahmen geht? Was schaust du gerade sonst noch auf Netflix? Gibt es eine bestimmte Show mit hervorragenden VFX, die wir uns ansehen sollten?
Weil von Sita: Bei den Nachtaufnahmen bestand die größte Herausforderung darin, sicherzustellen, dass wir eine digitale Version des Sets haben, die vollständig gerendert werden kann, um Teile der Platte zu ersetzen und eine genaue Lichtinteraktion der CG-Elemente im Set zu erzeugen. Was ich mir sonst noch auf Netflix ansehe, so schaue ich mir gerne Natursendungen an, da diese neben den neueren Inhalten für mich eine große Inspiration sind. Ich liebe die Arbeit an Lost in Space, Dark und Okja hat mir sehr gut gefallen, da die visuellen Effekte das Publikum wirklich emotional angesprochen haben.
Besonderer Dank geht an João und Ivan für die Beantwortung unserer Fragen!
