Fotos mit Rob David von Michael Buckner (links) und Rich Polk (via Getty Images für Mattel)
Wir hatten kürzlich das Vergnügen, mit Rob David, Executive Producer und Vice President of Creative Content bei Mattel Television, über das Masters of the Universe-Franchise auf Netflix zu sprechen.
Meister des Universums: Revolution ist eine animierte Fantasy-Fernsehserie und Fortsetzung davon Meister des Universums: Offenbarung . Die Serie wurde von Powerhouse Animation animiert, mit Kevin Smith als Showrunner.
Rob David ist ausführender Produzent von Masters of the Universe und Vizepräsident für kreative Inhalte bei Mattel Television. Im Rahmen seiner umfangreichen Karriere als Story-Redakteur und Autor arbeitete Rob an mehreren Zeichentrickfilmen bei Disney, Cartoon Network und Nickelodeon, darunter „Teenage Mutant Ninjas Turtles“, „Viva Piñata“ und „Wordworld“.
Im Jahr 2011 übernahm Rob David die Leitung des Franchise Creative bei Mattel und wurde bald Chefautor und Produzent, der an Shows wie DC Super Hero Girls, Max Steel, Polly Pocket und mehr arbeitete.
Seit er Vizepräsident für kreative Inhalte ist, hat Rob die Erneuerung des Masters of the Universe-Franchise mit großem Erfolg geleitet.
Wie kamen Sie zum ersten Mal zu Masters of the Universe?
Rauben: Nun, ich habe mich zum ersten Mal engagiert, als ich ein kleines Kind in den 80ern war, wie so viele von uns. Es hat mich völlig umgehauen, wie großartig es war, als diese Spielzeuge zum ersten Mal auf den Markt kamen, denn es gab nichts anderes auf dem Markt, das auch nur annähernd an das herankam, was es war. Und so war ich einfach süchtig danach. Und dann wurde mir klar, wie kraftvoll und wahnsinnig cool die Spielzeuge aus dem Masters-Universum sind. Und dann befand sich natürlich in jedem dieser Spielzeuge, von denen Sie vielleicht wissen oder nicht, aber wahrscheinlich wissen, dieser verpackte Mini-Comic, der gerade damit begonnen hat, diese verrückte epische Saga in dieser erstaunlichen Welt namens Eternia zu erzählen, in der es Magie und Barbaren gab , Roboter, Zauberer und Düsenflugzeuge.
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Ich konnte nicht glauben, was ich sah, und dann brachte der Cartoon, der gleich danach herauskam, natürlich nur noch Benzin ins Feuer. Ich habe He-Man einfach geliebt und ich habe alle Genregeschichten geliebt. Ich liebe Star Wars. Ich liebe Star Trek. Ich liebe Marvel-Comics, DC-Comics, was auch immer.
Ich begann meine Karriere als Autorin und Produzentin für Animationsfilme in New York und schrieb für Shows wie Ninja Turtles und andere. Dann rekrutierte Mattel mich, um in das Unternehmen einzusteigen und ihnen bei der Entwicklung aller möglichen neuen Handlungsstränge für einige ihrer großartigen Immobilien zu helfen. Hoffentlich werde ich sie in allen möglichen Medien zum Leben erwecken, einschließlich des Mediums, das ich am besten kenne, nämlich dem Fernsehen.
Bild: Der beliebte TMNT-Cartoon aus den 80ern, an dem Rob David mitgearbeitet hat – Nickelodeon Network
Ich hatte also das Glück, viele Jahre lang die DC-He-Man-Comics schreiben zu dürfen. Ich hatte das Glück, den computergenerierten Zeichentrickfilm „He-Man und die Meister des Universums“, der erst vor ein paar Jahren auf Netflix erschien, zu entwickeln, als ausführender Produzent zu produzieren und zu zeigen. Und dann war er neben Showrunner Kevin Smith auch ausführender Produzent von „Masters of the Universe Revelation and Revolution“. Und es war ein Riesenspaß. Ich liebe es. Ich habe zu viel Spaß bei der Arbeit. Ich versuche, cool zu bleiben und mich professionell zu verhalten, aber innerlich bin ich einfach ein totaler Geek.
Es dauerte 17 Jahre, bis eine neue Masters of the Universe-Reihe entstand. Warum war das so?
Rauben: Wer zählt? „Masters of the Universe“ liegt vielen Menschen, die damit aufgewachsen sind, am Herzen. Und ich weiß, dass es definitiv auch nie weit von den Herzen und Köpfen der Menschen bei Mattel entfernt ist. Ich denke, der Zeitpunkt für unsere neuen Shows und neuen Inhalte hängt von ein paar Dingen ab. In vielerlei Hinsicht gab es nie einen besseren Zeitpunkt, diesen Klassiker, mit dem wir alle aufgewachsen sind, zurückzubringen, denn die Fans, die ihn damals in den Achtzigern kannten, lieben ihn immer noch.
Mittlerweile haben viele von ihnen eigene Kinder und Familien. Es besteht also die perfekte Gelegenheit, daraus ein Familien- und Generationenereignis zu machen, das für Mattel und andere aufregend ist. Außerdem befindet sich Mattel mitten in einer erstaunlichen Transformation von einem Spielzeugunternehmen oder einfach nur einem Spielzeugunternehmen, was erstaunlich ist, weil Mattel die besten Spielzeuge auf dem Markt herstellt, und wer liebt Spielzeug nicht? Das ist der Grund, warum wir alle hier sind.
Aber darüber hinaus ist uns klar geworden, dass die Spielzeuge von Mattel nicht nur Kunden, sondern auch Fans haben. Wir befinden uns mitten in einer von unserem CEO Inan geleiteten Transformation, um das volle Potenzial aller unserer Marken und unseres gesamten geistigen Eigentums auszuschöpfen, um erstaunliche, erstaunliche Geschichten zu erzählen und erstaunliche Geschichtenuniversen für jedes der Mattel-Unternehmen zu schaffen Menschen können es emotional genießen, weil die Menschen eine so emotionale Verbindung zu Mattels Immobilien haben. Wenn Sie also den Willen vereinen, unser eigenes Geschichtenerzählen zu meistern, wenn Sie das Wortspiel verzeihen, plus die Leidenschaft, die die vorherige Generation von MOTU-Fans für MOTU hegt, plus die kommende nächste Generation, die Geschichten über Gut und Böse und Science-Fiction liebt Fantasie, es war einfach der perfekte Zeitpunkt, es zurückzubringen.
Bild: Klassischer He-Man aus den 1980er Jahren – Mattel
Jakob: Für mich ist es so, dass ich im Jahr 94 geboren wurde. Also habe ich bei „Masters of the Universe“ nur knapp den Anschluss verpasst. Ich bin mit Power Rangers und Pokémon aufgewachsen. Ich gebe also zu, dass ich „Masters of the Universe“ nicht gesehen habe, aber immer davon gewusst habe, weil man dem nicht entkommen konnte.
Rauben: In vielerlei Hinsicht ikonisch!
Jakob: Ja, genau. He-Man, Prinz Adam und Skeletor sind diese unglaublich ikonischen Figuren der Popkultur. Erst als die Netflix-Serie herauskam, weckte sie mein Interesse. Ich habe meinen Zeh hineingesteckt und war wirklich beeindruckt.
Rauben: Oh, das ist großartig. Wissen Sie, wir wollten, dass es etwas ist, das Fans des Originals wiedererkennen und lieben können. Dennoch wollten wir auf jeden Fall auch, dass es zukunftsorientiert und offen für Menschen ist, für neue Leute, die hereinkommen. Und weil ich das schon einmal gesagt habe, und ich meine das mit aller Liebe, ist es eine seltsame Eigenschaft, sich darauf einzulassen. Im besten Sinne des Wortes sehr seltsam, weil es ein erstaunlicher, verrückter Cocktail aus all diesen verschiedenen Zutaten ist. Sie wissen schon, Science-Fiction und Magie und Dämonen mit Totenköpfen, aber auch hübsche Prinzen und was auch immer, sprechende Drachen und selbstbewusste Roboter. Ich meine, es gibt wirklich nichts Vergleichbares.
Jakob: In gewisser Weise könnte man es mit Franchises wie vergleichen Naruto Und Ein Stück weil sie beide in einer Welt existieren, in der es diese Mischung aus futuristischen und mittelalterlichen Elementen gibt. Wenn Sie all das miteinander vermischen, ist es kein Wunder, warum es so beliebt ist.
Rauben: Und es macht Spaß. Alles, was Sie gerade im Grunde erwähnt haben, ist einfach lustig und emotional. Diese Charaktere liegen dir am Herzen. Sie haben sehr grundlegende, nachvollziehbare menschliche Bedürfnisse. Und dann drücken sie diese Wünsche in dieser kaleidoskopischen Welt aus Gut und Böse aus. Also ich meine, es macht einfach eine Menge Spaß.
Jakob: Sogar die einfache Vorstellung von Gut gegen Böse ist für Kinder ein so einfaches Konzept, hinter dem sie stehen und das sie genießen können, oder?
Rauben: Ja, völlig. Das zentrale Thema ist die Selbstermächtigung und die Idee, dass es in jedem Menschen etwas wirklich Besonderes gibt? Wenn Sie es freischalten und meistern können, könnten Sie die Kraft haben, sich im Universum zu verwandeln. Es ist nicht nur auf He-Man beschränkt. Das ist eines der Dinge, von denen ich im Untertext dachte, dass sie auf die Originalserie zutreffen, aber wir haben in den neuesten Inkarnationen mehr daraus gemacht, nämlich die Idee, dass das, was an He-Man wahr ist, wirklich für jeden gilt. Jeder hat etwas Bestimmtes, das seine größte Stärke ist. Charaktere wie Stinkor. Er riecht wirklich übel, aber das deprimiert ihn nicht. Er hat etwas daraus gemacht. Ich meine, für das Böse, aber in seinem Fall, aber es gibt Charaktere, die lange Hälse haben, das ist das, wissen Sie, und sie haben die unglaubliche Fähigkeit, den Feind zu erkennen, der sich kilometerweit entfernt nähert. Ich meine, es ist einfach auf diese Weise wirklich etwas Besonderes.
Ich denke, die Leute, die es sehen, erkennen das. Das sehen sie. Sie sagen: „Hey, weißt du, ich habe gerade ein Rennen in der Schule gewonnen, heute bin ich vielleicht der Meister der Geschwindigkeit?“ Vielleicht könnte ich es sein, wenn ich es mir in den Kopf stelle. Es ist wirklich etwas, das meiner Meinung nach Menschen jeden Alters anspricht.
Jakob: Ich erinnere mich, dass es einige Diskussionen gab, als „Revelations“ zum ersten Mal veröffentlicht wurde, weil Prinz Adam in den Hintergrund trat und Teela nach vorne trat. Aber ich habe das Gefühl, dass die Show gute Arbeit geleistet hat, um jedem seinen Moment in der Sonne zu ermöglichen. Sie traten auf.
Rauben: Ich glaube, ich weiß es wirklich zu schätzen, dass Sie das sagen. Ja, es war nie unsere Absicht, He-Man sehr lange fernzuhalten. Aber dass er eine Zeit lang nicht in der Startaufstellung war, hat, wissen Sie, in gewisser Weise anderen Leuten die Möglichkeit gegeben, sich zu engagieren. Und das Tolle daran ist, dass er auch in seiner Abwesenheit so unglaublich wichtig war. Ohne ihn sah man, dass die Welt in vielerlei Hinsicht auseinanderzufallen versuchte, aber andererseits verkörperte er auch etwas Ideales, dass sie mit den anderen Charakteren sprechen konnten. Ich meine, Teela kann zu einem großen Teil ihre neuen Höhen erreichen, weil sie erkennt, dass Adam ihr ein Beispiel gibt und was er für die Welt bedeutet. Das war also unsere Absicht und unser Ziel. Und wenn er dann zurückkommt, heißt es natürlich, machen Sie sich bereit, die Welt wird beben.
Bild: Prinz Adam in Masters of the Universe: Revelation – Mattel / Netflix
Vor Revelation and Revolution veröffentlichte Netflix She-Ra und die Prinzessinnen der Macht. Hatte diese Serie überhaupt Einfluss auf die Rückkehr von „Masters of the Universe“?
Rauben: Es hatte keinerlei direkten Einfluss darauf, was wir damit machten Meister des Universums Und He-Man . Abgesehen von der Tatsache, dass es eine wundervolle Sache ist und es auf jeden Fall eine gute Nachricht und Resonanz in diesem Genre gibt, sind es natürlich großartige Neuigkeiten, aber vor allem in so etwas sind großartige Neuigkeiten, aber wir hatten bereits seit einiger Zeit geplant, es zurückzubringen und wie um es zurückzubringen. Wir haben gerade als Teil der Familie den Sieg für She-Ra gefeiert. Er ist immer für seine Schwester da und sie ist immer für ihren Bruder da.
Wie kam Kevin Smith zum Projekt?
Rauben : Kevin war meine Idee, weil ich ein guter Freund bin und sehr eng mit Ted Biaselli bei Netflix zusammenarbeite, der zusammen mit mir und Kevin eine EP bei Revelation and Revolution ist. Also haben Teddy und ich bereits darüber nachgedacht, was wir mit der Show machen wollen und wie wir sie für alte Fans wieder zum Leben erwecken wollen, aber auf eine neue Art und Weise. Und ich dachte daran, dass Kevin hereinkäme und sozusagen die Fackel mit uns trage, denn so sehr ich seine Filme als Kind geliebt habe, mochte ich auch seine Comics sehr.
Ich bin ein großer Comic-Freak. Und ich habe Kevins Auftritt bei „Daredevil“ und „Green Arrow“ gelesen, insbesondere bei „Daredevil“, wo Kevin, wie wir alle, große Ehrfurcht vor Frank Millers Arbeit an „Daredevil“ hatte. Er war in der Lage, eine neue Geschichte zu erzählen, die viele Anspielungen auf die Arbeit von Frank Miller enthielt, sich aber auch frisch anfühlte und neue Dinge zu sagen hatte. Genau das wollten wir mit „Revelation“ erreichen: Die Vergangenheit aufgreifen, dabei aber auch viele Überraschungen bereithalten. Und das andere an Kevin war, dass er so etwas wie Stan Lee hat. Und das meine ich so, dass er wirklich ein Clubhaus-Feeling erzeugen und die Fans direkt ansprechen kann. Wir wollten, dass dies ein Fest der Popkultur wird, und er ist eine großartige Verkörperung des Spaßes der Popkultur. Er ist auch einer der nettesten Menschen, die ich je getroffen habe.
Kevin Smith, Ted Biaselli und Rob David auf der Bühne des Masters of the Universe: Revolution-Panels auf der Comic-Con International 2023: San Diego im San Diego Convention Center am 20. Juli 2023 in San Diego, Kalifornien. (Foto von Michael Buckner/Variety über Getty Images)
Er warf sich in die Arbeit. Er kannte das Material schon vorher. Er ist ein Genre-Fan. Es war nicht sein Franchise Nummer eins, aber als ich ihn zum ersten Mal traf, brachte ich ihn zu einer Enzyklopädie der Master-Universität. Als ich ihn das zweite Mal traf, hatte er alles notiert. Er hatte die ganze Sache von Anfang bis Ende gelesen und sich immer mehr darauf eingelassen. Er ist wie Neo in der Matrix. Er sagt: „Ich kenne Kung Fu.“ Es war einfach ein Riesenspaß, mit ihm zu arbeiten. Also ich, Kevin und Teddy, den Kevin als das Triumvirat bezeichnet, die drei Türme von Preternia, denn bei Revelation and Revolution haben wir drei wirklich auf jedem Schritt gemeinsam Spaß.
Jakob: Ich bin auch mit Kevins Filmen aufgewachsen. Ich habe auch seinen YouTube-Kanal abonniert und schaue mir regelmäßig seinen Podcast [Fatman über Batman] an. Er wirkt immer außergewöhnlich leidenschaftlich.
Rauben: Das ist er wirklich. Ja, er wird sich einen Zeichentrickfilm ansehen oder lesen. Entweder schreibt er ein Drehbuch oder er liest eines der Drehbücher, die von einem unserer Autoren eingegangen sind. Und wenn ihn etwas bewegt, schreibt er mir eine SMS und sagt nur: „Oh mein Gott, hast du die Szene gesehen?“ Ich habe Tränen in den Augen. Ich meine, er ist wirklich ein wirklich emotionaler Typ, und das kommt in seiner Arbeit zum Ausdruck, die viel Herzblut hat.
Wie war die Zusammenarbeit mit den Animatoren von Powerhouse Animation?
Rauben: Powerhouse ist ein Studio, mit dem Ted Biaselli bereits bei Castlevania zusammengearbeitet hatte, und er stellte sie mir vor, weil er dachte, dass sie vielleicht eine großartige Ergänzung dazu sein könnten.
Ich habe mich dort mit Brad und Shane getroffen, und Brad ist einer der Besitzer und er ist der Kreativdirektor des gesamten Studios. Shane hat einen Hintergrund im Storyboarding und leitet tatsächlich den Produktionsbereich. Außerdem hat Shane eine Reihe von Master of the Universe-Tattoos auf seinem Arm und auf seiner Brust. Er ist in puncto Mode der absolute Hammer, und ich dachte, ich kann es voll und ganz sehen.
Ich kann mir absolut vorstellen, dass diese Jungs großartige Partner sein werden, und das sind sie auch. Dann haben sie dort zwei Regisseure, Adam und Patrick, die absolute Fans von MOTU sind, aber auch zwei der nachdenklichsten Regisseure, mit denen ich je zusammengearbeitet habe.
Ich meine, wenn Sie versuchen, etwas zu entwerfen, richtig? Ein Teil unserer Philosophie dabei war es, den Klassiker zurückzubringen, oder? Im Grunde nimmt man die gesamte Arbeit der 80er Jahre und sagt: Das ist Text. Das ist der Ausgangspunkt, aber geben Sie ihm dann noch dieses zusätzliche Maß an Realismus, Mut und Stärke, damit es sich sehr instinktiv, ursprünglich, real und reifer anfühlt. Wir wollten, dass sich das eigentliche Anwesen so erwachsen anfühlt wie die Fans, die in den 80ern noch Kinder waren. Sie sind erwachsen, sie sind jetzt erwachsen. Wir wollten, dass es mit ihnen reift. Und dann auch, um neue Designs, neue Kostüme, neue Upgrades und neue Länder zu ermöglichen, die wir besuchen könnten und die die gleiche ästhetische Philosophie teilen könnten, aber völlig neu sind.
Diese Jungs haben sich darauf eingelassen. Wann immer sie also etwas entwarfen, wollten sie etwas über seine Geschichte, die Überlieferung und die Art und Weise wissen, wie es dazu passt. Und wenn ich darauf keine Antwort hätte, würden sie sagen: „Hey, hier ist eine Idee, und wir.“ würde das einfach gemeinsam gestalten. Wenn es dann ums Storytelling geht, sind diese Boards der Wahnsinn. Die Kampfszenen sind verrückt. Kevin scherzt gerne darüber, dass wir in den Drehbüchern nur kämpferische Kämpfe einbauen. Wann immer Charaktere streiten, lassen wir Patrick und Adam und ihre Board-Künstler einfach Spaß haben. Sie kennen die Story-Beats, die wir treffen müssen, aber sie sagen einfach: „Ich würde mich nie mit ihnen prügeln wollen, um es mal so auszudrücken, weil diese Jungs wissen, wie man zuschlägt.“ Und sie gehören wirklich zu den besten Mitarbeitern, mit denen ich in der Branche zusammengearbeitet habe.
ANAHEIM, KALIFORNIEN – 18. AUGUST: Rob David von Mattel TV und Autor und Regisseur Kevin Smith begeisterten die He-Man-Fans auf der Power-Con 2019 mit der Ankündigung einer neuen Anime-Show auf Netflix: Masters is the Universe: Revelation. Smith wird als Autor und Showrunner fungieren und Smith und David werden beide als ausführende Produzenten fungieren. (Foto von Rich Polk/Getty Images für Mattel)
Jakob: Ich denke, es ist eine Sache, die sich sehr gut auf den Animationsstil von Powerhouse übertragen lässt: Man kann deutlich erkennen, dass sie es schaffen, aber gleichzeitig haben sie, wie Sie sagten, einige der alten Designs übernommen, sie ein wenig modernisiert, geben Sie es ein frischer Look, aber immer noch sehr He-Man.
Rauben: Sehr viel. Ja. Das ist genau die Art von Ethos und Mantra, nach der wir vorgingen. Ich habe einen Satz, den ich vor vielen Jahren von einem Partner hier bei Mattel bekommen habe und der mir im Gedächtnis geblieben ist und den ich großartig finde: Wir können nostalgisch sein, aber wir sind nie retro. Rechts? Wir würdigen also die Vergangenheit, aber sie muss dennoch frisch sein und einen Blick auf die Zukunft werfen, und ich denke, das ist es, was wir versucht haben, auf jeden Fall mit der CG-Animationsshow, aber auch mit etwas Ähnlichem Offenbarung Revolution . Es ist die gleiche Idee.
Jakob: Es fühlt sich definitiv so an, als ob die richtige Balance vorhanden wäre. Denn „Castlevania“ ist eine meiner liebsten Zeichentrickserien und ich kann es kaum erwarten, bis zur nächsten oder nächsten Staffel Nocturne , sollte ich sagen.
Rauben: Sie haben [Powerhouse Animation] auch andere Shows. „Blood of Zeus“, und es gibt ein paar Sachen, die ihr noch nicht einmal gesehen habt, und die gerade herauskommen, worauf ich wirklich gespannt bin, weil es großartig sein wird.
Was ist die Zukunft des Meister des Universums Franchise nach der Revolution?
Rauben: Tonnenweise Zeug. Ausdrehen Revolution , wir haben eine Prequel-Comicserie, die wir mit Dark Horse machen. Es geht darum, dass Skeletor und Kaldor zu Skeletor werden und zu der Zeit, in der er als Schüler von Hordak diente, mit einer Geschichte von mir, Ted Biaselli und Tim Sheridan, der als Autor dabei war Revolution Und Offenbarung und ist Associate Producer bei Revolution und geschrieben von Tim.
Es wird ziemlich cool. Also wenn es Ihnen gefallen hat Revolution Und Ihnen gefielen die Sachen, die wir mit Mark Hamill und William Shatner und Skeletor und Kaldor und Keith David als Hordak gemacht haben, und Sie möchten die Hintergrundgeschichte sehen, die bei Revolution angedeutet wurde, diese Serie ist für Sie. Wir haben eine unglaubliche Verlagslinie, die daraus weiterhin hervorgehen wird.
Bild: Hordak, Skeletor und Motherboard – Mattel / Netflix
Dann haben wir natürlich noch viele, viele weitere Geschichten zu erzählen, möglicherweise, wissen Sie, eine Animation, die aus Revolution hervorgeht. Es gab viele tolle kleine Cliffhanger und zusätzliche Szenen im Abspann, um Sie wissen zu lassen, wohin wir mit den Dingen gehen könnten oder wohin wir gehen könnten, was sehr aufregend ist. Und dann hat Mattel natürlich einen Film für „Masters of the Universe“ in der Entwicklung, aber der Mattel-Film steht an der Spitze, und darüber sind wir gespannt.
Daher denke ich, dass die Zukunft rosig ist. Für Masters of the Universe ist es absolut rosig. Ich meine, dies ist ein endloses Epos, zu dem im Laufe der Jahre unzählige großartige Beiträge von so vielen verschiedenen Geschichtenerzählern beigetragen haben. Und es ist wie ein Mythos. Es ist ein lebendiger Mythos, der hoffentlich für immer bestehen bleibt.
Mit der CG-Show machten wir einen Neuanfang für eine neue Generation, wobei wir dem Wesen und Kern treu blieben, ihn aber auf ganz neue Art und Weise zum Ausdruck brachten und auch von vorne anfingen. Das erste Mal, als Prinz Adam sein Schwert findet, aber in Revelation, Revolution, da wir wussten, dass wir in erster Linie versuchten, mit Menschen zu sprechen, die sich daran erinnerten, wollten wir nicht von vorne beginnen, oder? Wir wollten eine Fortsetzung des gesamten Kanons der 80er Jahre haben. Die gesamte MOTU-Welt der 80er Jahre, aber auch neue Dinge tun, neue Geschichten erzählen und den Einsatz erhöhen. Es ist wirklich wichtig, dass keine Geschichte, kein Eigentum in Bernstein einfriert.
Dinge müssen die Fähigkeit haben, Sie zu überraschen, denn wenn sie Sie nicht überraschen, sind sie nicht lebendig. Sie könnten genauso gut tot sein. Und wenn etwas lebendig und lebendig sein soll, muss es sich relevant und überraschend anfühlen, aber auch sehr treu zu dem, was das Original gut gemacht hat.
Jakob: Wie bei Skeletor – ich weiß nicht, wie der genaue Wortlaut lautet, wie seine Championform? Wenn du es so nennen willst?
Rauben: Skele-gut?
Jakob: Ja! Es sieht so cool aus.
Rauben: Das war etwas, was wir ursprünglich in den DC Comics gemacht haben, und es heißt „Eternity War“. Es war großartig zu sehen, wie es in der Animation noch mehr zum Leben erweckt wurde. Und es ist ein Moment, auf den Skeletor sein ganzes Leben lang gewartet hat. Deshalb bin ich froh, dass er die Chance hatte, sich dafür zu kleiden und es zu genießen.
Jakob: Sein ganzes Leben und seinen Tod.
Rauben: Ja, genau. Das stimmt.
Bild: Skele-god – Mattel / Netflix
Wer sind deine Lieblingshelden und -schurken aus „Masters of the Universe“?
Rauben: Nun, das ist eine so schwierige Frage, weil wir auf ganzer Linie so viele großartige Charaktere haben. Und was die Helden betrifft, werden sich meine beiden Antworten ein wenig grundlegend anfühlen, in dem Sinne, dass ich nicht zu sehr ins Dunkel gehen werde, aber es gibt einen Grund, warum ich diese Charaktere so sehr liebe. Ich liebe Man-at-Arms wirklich, Duncan.
Ich finde ihn so überzeugend, denn in einer Welt mit solch mächtigen Magieanwendern ist die Tatsache, dass er in dieser Welt so etwas wie ein Techniker ist, sich aber dennoch behaupten kann, für mich wirklich außergewöhnlich. Außerdem gibt es im klassischen MOTU die Idee, dass er eine Mentorfigur für Adam ist. Ich denke, dass es in jeder MOTU-Inkarnation für Adam wirklich wichtig ist, diese Elternfigur in seinem Leben zu haben, auch wenn es zu einem bestimmten Zeitpunkt nicht sein tatsächlicher Vater ist.
Ich denke, das ist etwas wirklich Überzeugendes. Und die Tatsache, dass er auch eine starke Verbindung zu Teela hat, insbesondere zur Zauberin. Sie haben die Magie und die Technik, die für Adam beide im Wesentlichen Teil der Familie sind. Ich liebe Duncan so sehr. Und dann muss es für die Bösewichte, so offensichtlich das auch ist, Skeletor sein. Ich meine, es muss wirklich Skeletor sein.
Ich meine, ich liebe Trap Jaw. Ich liebe es, wenn Leute wie Graf Marzo etwas tiefer gehen, aber Skeletor ist einer der besten Bösewichte der Popkulturgeschichte. Er hat im Wesentlichen den Körper eines Bodybuilders. Er sieht also in mancher Hinsicht sehr gesund aus. Ich meine, er ist blau, aber abgesehen davon sieht er unglaublich gesund aus, aber dann vermischt man das mit dem buchstäblichen Gesicht des Todes. Und dann ist er ein Krieger, aber er ist auch ein Zauberer.
Rechts? Dabei geht es noch nicht einmal um die Tatsache, dass er, wie wir wissen, auch mit Adam verwandt ist. Er hat einen berechtigten Anspruch und berechtigte Beschwerden, aber er ist nicht ganz mitfühlend, weil er wirklich ein Idiot ist, verzeihen Sie meine Sprache, reuelos. Aber dennoch ist er auch lustig, charmant und witzig. Ich denke einfach, dass er der Beste ist. Man hat auch ein wenig Mitleid mit ihm, weil er so zielstrebig von einer Sache besessen ist und es bei ihm nicht wirklich klappt, aber das hält ihn nicht davon ab, es zu versuchen Nächstes Mal. Deshalb denke ich einfach, dass er der Beste ist.
Bild: Duncan, auch bekannt als Man at Arms – Mattel / Netflix
Jakob: Ist es grundsätzlich zu sagen, dass mein Lieblingsschurke wahrscheinlich Evil-Lyn war? Auch wenn sie sich am Ende nicht wirklich als böse herausstellte?
Rauben: Rechts! Gut-Lyn. Die Art und Weise, wie John Delancey diesen Satz am Ende vorträgt, berührt mich völlig. Ja, natürlich Evil Lynn. Sie ist so komplex und ihre Beziehung zu Skeletor ist wirklich großartig. Wir haben Großes für sie vor.
Jakob: Ich fand die Leistung von Lena Headey absolut fantastisch!
Rauben: Sie hat es geschafft, sie ist so professionell und so nett, und als Kind war sie ein Fan von Evil-Lyn. Als wir auf sie zukamen, meinte sie: „Machst du Witze!?“ Sie war meine Lieblingsfigur, als ich ein Kind war! und sie erschien zum Spielen. Sie war total begeistert. Es hat sie umgehauen, denn an dem Tag, als sie hereinkam, war Mark Hamill da und sie konnten ihre Szenen tatsächlich zusammen drehen, was in der Animation, ob Sie es glauben oder nicht, nicht sehr üblich ist. Meistens nehmen die Leute getrennt auf, aber an diesem Tag waren sie gemeinsam dort. Und sie war völlig verrückt. Wie sie uns erzählte, versuchte sie, ruhig zu bleiben, aber sie meinte: „Ich spiele gerade mit Luke Skywalker und es ist wirklich schwer zu verarbeiten.“
Und sie hat einfach so viel in die Rolle eingebracht und die Figur ist großartig. Und ich liebe die Beziehung, die wir gemeinsam für sie und Orko aufbauen konnten.
Jakob: Ironischerweise wollte ich gerade sagen, dass Orko tatsächlich mein Lieblingsheld ist.
Rauben: Ja, er ist wirklich großartig. Eines der Dinge im Autorenzimmer zu „Revelation“, von denen wir alle gesagt hatten, dass wir sie tun wollten, war, dass wir alle Orko liebten und wussten, dass es einen Teil der Fans gab, der ihn nicht mochte. Sie dachten, er sei nervig, oder? Aber wir wussten alle, dass er wirklich einer der besten Charaktere der ganzen Serie war. Und er war ein Kind. Er ist ein kindlicher Archetyp, oder? Und er meint es gut. Also dachten wir, lasst uns darauf eingehen. Und einige unserer Autoren, Tim und Eric Carrasco, hatten wirklich viel damit zu tun, das auszugraben. Dann brachte Griffin Newman, der ihn spielte, natürlich viel von dieser Emotion in den Humor von Orko.
Jakob: Ich komme nur schnell auf Evil-Lyn zurück. Ihr Fledermaus-Zauberinnen-Outfit hat ein phänomenales Design.
Rauben: Ja, das ist eine weitere Sache, die wir zum ersten Mal bei DC Comics in „Eternity of War“ gemacht haben. Es hat eine tiefe Überlieferungsverbindung zur Horde und Hordak und ein Konzept namens Horokoth, das ich in die Comics aufgenommen habe und das in den Horde-Religionen das Ende der Welt bedeutet. Wenn wir diese Geschichte jemals erzählen könnten, warum sie es tragen könnte und was es bedeutet, wäre das ziemlich cool. Also wir werden sehen.
Bild: Evil-Lyn in Masters of the Universe: Revelation – Mattel / Netflix
Welche weiteren Eigenschaften von Mattel können wir auf Netflix erwarten?
Rauben: Oh, ich kann nichts verderben. Aber ich möchte Ihnen etwas wirklich Spannendes erzählen, von dem die Leute langsam hören und das am 4. März erscheint Hot Wheels Let's Race , eine Show, die ich gemeinsam mit Melanie Shannon und Jordan Gershowitz entwickelt habe.
Es ist eine fantastische Geschichte. Es ist für Kinder, aber die ganze Familie kann es genießen. Es spielt in Hot Wheels City mit dieser nächsten Generation von Hot-Wheels-Rennfahrern, die an diesem Hot-Wheels-Camp und in dieser Hot-Wheels-Schule teilgenommen haben und lernen, wie man großartige Rennfahrer wird. Und wir haben einen fantastischen Titelsong und eine tolle Musik von Patrick Stump, der, wenn er nicht gerade unsere Songs kreiert, auch der Leadsänger von Fallout Boy ist. Er ist außerdem ein großer MOTU-Fan. Es wird also wirklich eine spannende Show.
Bitte schauen Sie es sich an, geben Sie einen doppelten Daumen nach oben und verbreiten Sie es weiter, denn ich freue mich sehr darüber. Dann gibt es natürlich immer mehr tolle Barbie-Shows und andere Dinge, die Sie total überraschen werden, über die ich nicht sprechen kann, die aber eines Tages für die Leute spannend wären.
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