Bild: Carlos Rafael Rivera
Wir hatten kürzlich das Vergnügen, mit dem zweifach mit dem Emmy ausgezeichneten Komponisten Carlos Rafael Rivera über die Musik des neuesten Krimidramas von Netflix, Griselda, zu sprechen.
Griselda ist eine limitierte Krimiserie von Carlo Bernard, Ingrid Escajeda, Doug Miro und Eric Newman. Die Serie wurde von Andrés Baiz inszeniert und von Carlos Rafael Rivera komponiert.
Sofía Vergara spielte die Hauptrolle, Griselda Blanco und war ausführende Produzentin.
Bevor er Griselda betrat, arbeitete Carlos Rafael Rivera an einem Mini-Western-Drama Gottlos und virales Drama Das Damengambit .
Erscheinungsdatum von Love Island All Stars Hulu
Wie sind Sie zum ersten Mal damit in Berührung gekommen? Griselda ?
Carlos: Das habe ich später herausgefunden, aber Griselda kam wegen Tori Fillat [Netflix-Direktor für Musikproduktion] von Netflix, der mit mir an einigen anderen Projekten zusammengearbeitet hatte, empfahl mir, dieses Projekt Eric Newman, einem Produzenten, zu machen. Eric Newman hat mich angerufen, und ich kenne Eric seit all den Jahren, weil ich als Mentor bei seinem Vater Randy Newman war. Es ist ein Wunder, dass ich überhaupt seinen Namen erwähnen kann, ohne dabei so zu klingen, als würde ich Sie anlügen. Aber durch die USC konnte ich ihn als Mentor unterstützen [Universität von Südkalifornien] Als ich Student war, gab es dort ein Mentorenprogramm. Ich konnte einfach zu den Sitzungen gehen und ihm bei der Arbeit zusehen. Wir blieben über die Jahre hinweg in Kontakt, und ich kenne den Mann nun schon fast 20 Jahre, und er nimmt manchmal meine Anrufe entgegen. Das ist also großartig.
Aber egal, der Punkt ist, sein Sohn ist Produzent. Und er arbeitete an dieser Show. Und er rief mich an und fragte mich, ob ich das machen wollte. So haben wir mit der Arbeit begonnen. Und dann fing ich an, mit Andi Baiz, einem Regisseur, zu sprechen, und es war einfach eine tolle Erfahrung.
Wie würden Sie Ihren Score für die Serie beschreiben?
Carlos: Das entstand aus meinen Gesprächen mit Andi Baiz. Wir haben versucht, etwas zu finden, das die Zeit der 70er und 80er Jahre widerspiegelt. Und es ist eine Narco-Geschichte, also denke ich immer an Scarface. Es ist ein Film, von dem ich als großer Fan aufgewachsen bin und der viel Synthesizer-Musik enthält. Also begannen wir im Grunde mit einer Playlist, die er [Andi] mit Synthesizer-Musik erstellt hatte, und er schickte sie mir. Dann haben wir darüber gesprochen, aber ich hatte nichts geschrieben. Wir führten Gespräche, was Spaß machte.
Weil es kein „Hey, schreib etwas und sag es mir“ gab, und ich sage dir, was ich denke, was normalerweise der Fall ist. Diesmal ging es mehr darum, weiter darüber zu reden. Mal sehen, ob wir finden, wovon wir reden. Die Playlist war unglaublich. Dann fingen wir an, über klassische Musik zu reden, und er erstellte eine Playlist mit klassischer Musik. Und als ich das hörte, dachte ich: Mann, das könnte sein – weil es immer überlebensgroß ist.
Wenn man solche Geschichten hat, lesen sich Charaktere wie diese wie eine Lüge, und ihre Geschichten, die man jemand anderem erzählt und mit jemand anderem teilt, und sie sagen: „Was!?“ Sie hat- Was hat sie getan!? Man muss also musikalisch bedenken, dass es ein Fehler sein könnte, die Art von Musik zu schreiben, die zu den überlebensgroßen Dingen passt. Oder Sie spielen eine Zurückhaltungspartitur.
Aber wir dachten, warum es nicht opernhaft machen? Was wäre, wenn wir ihre Geschichte wie eine Operngeschichte behandeln würden?Und dann entstand aus dieser Idee die Musik.
Griselda. Sofia Vergara als Griselda in Folge 101 von Griselda. Cr. Mit freundlicher Genehmigung von Netflix © 2023
Jacob: Sie [Griselda] wirkte definitiv überlebensgroß, und die Musik spiegelte das wider. Ich denke, dass einige der Charaktere überlebensgroß wirkten.
Carlos: Ja, nein, es war ein Riesenspaß, Mann. Denn ich meine, einige der Charaktere, in die ich mich verliebt habe,Wir sehen in der Serie eine Figur namens Rivi. Jedes Mal, wenn ich eine Szene mit ihm bekam, konnte ich es kaum erwarten, an der Szene zu arbeiten, weil er die Szenerie kaut.SManchmal sind die Dinge so übertrieben, dass sie nicht so gelesen werden können.Sie haben einfach gelesen. Und Man könnte meinen, das wäre der falsche Weg. Aber es war, als hätten wir Spaß gehabtder Storytelling-Prozess.
Mit all diesen Charakteren können Sie sie also noch stärker in Szene setzen. Denn wenn man an Opernmusik denkt, dann sind es Cembalo und Chor, eine Metapher.Wann immer Sie sich das Wort „Chor“ vorstellen, denken Sie wahrscheinlich an „episch“, oder?Also Der Chor war dabei.
Wir hatten einen Chor mit dem Orchester. Dann war das Cembalo die Idee in der klassischen Ära; während der Oper, wenn jemand eine Darstellung einer Figur machte oder eine Figur würde anfangen, sich zu äußern, sie würde etwas tun, was man ein Rezitativ nennt,Das ist, als würde das Cembalo einen Akkord spielen,es ist ein Kontinuum,Sie spielen und sie gehen, jetzt gehen wir in das Ding hinein *imitiert den Akkord*. Diese Idee war das Konzept hinter ihren Reden, denn sie würde diese Reden halten, und was wäre, wenn sie vom Cembalo begleitet würden? Das Wichtigste ist, dass Andy dabei war.Wir würden darüber nicht diskutieren, wenn er nicht daran interessiert gewesen wäre.Ich weiß nicht, worüber wir reden würden. Aber es wäre keine Oper.
Daher ist es für mich immer wichtig, dies mitzuteilen, da es sich normalerweise um einen sehr gemeinschaftlichen Prozess handelt. Es ist nicht so, dass ich gehe, nun ja, wir machen eine Oper. Nein, es war eine Zusammenarbeit Verfahren.Als ich mit dem Schreiben begann, waren wir mental bereits miteinander verbunden, und von da an ging es einfach los.
Jacob: Ironischerweise erwähnen Sie Rivi, weil ich mir den Soundtrack angehört habe, nachdem ich alle sechs Episoden gefressen hatte. Und als ich die verschiedenen Themen der einzelnen Charaktere durchging, fiel mir vor allem das von Rivi ins Auge. Es wirkt fast frech, aber man fühlte sich sofort zu ihm hingezogen, wenn seine Figur auf der Leinwand erschien.
Carlos: Ich denke, er ist [Martín Rodríguez] ein praktisch unbekannter Schauspieler. Ich denke, ein Großteil der Besetzung ist praktisch unbekannt, zumindest für das amerikanische Publikum oder in gewisser Weise für das globale Publikum. Einige von ihnen haben viel im lateinamerikanischen Fernsehen gearbeitet.Weißt du, ich glaube, er hatte ungefähr 1000 Follower auf Instagram. Und ich kann es kaum erwarten, es zu sehenwo er jetzt ist.
Er ist wahrscheinlich bei 10.000 und über einem Wochenende. Ich hoffe, er arbeitet weiterweil ich ein Fan geworden bin. Schließlich ist diese Art des Handelns eine Verpflichtung. Und es ist ausgezeichnetLeistung.Und ich möchte nicht nur über seine Leistung sprechen. Sofía Vergara hat es umgebracht, und ich glaube nicht, dass wir diese Interviews bekommen würden und die Unterstützung von Netflix, wenn sie die Rolle nicht erfüllt hätte. Weil ichIch hätte, wie jeder andere auch, angesichts der Prämisse Bedenken gehabt. SEr ist für eine Komödie bekannt, wissen Sie, und dann betritt sie diese Welt, undPlötzlich, als ich mir die Tageszeitungen ansah, dachte ich: Oh Mann, und ich auch Ich respektiere die Vision von Andi Baiz wirklich.
Sie haben die Erfahrung von Narcos, er und Eric Newman. Es gibt also ein wirklich klares Verständnis des Handwerks und wie man die Narco-Geschichte erzählt. Und hier ist es fast so, als hätten sie sich erhöhtund nahm einige fantastische Elemente daraus und unterstützte ihre Leistung, wo sie geliefert.Man weiß es also nie wie sich die Dinge entwickeln werden. Und ich war, wenn überhaupt, aufgeregt, dass ich es werden würde Teil von etwas, das sich besonders anfühlte.
Ich wusste nicht, ob die Leute es so hinbekommen würden wie Sie. Ich war einfach stolz darauf, dass ich dachte: „Oh mein Gott, wir haben uns verpflichtet, wir sind eine Menge Risiken eingegangen.“von der Musik bis zu allem anderen, was Andi sich vorgestellt hat. Ohne Zweifel bin ich mittlerweile ein großer Fan von Andi Baiz.
Bild: Martín Rodríguez als Rivi – Netflix
Jacob: Bei der Musik klingt es so, als gäbe es dort eine große gemeinsame Anstrengung. Gab es viel Raum zum Experimentieren?
Carlos: Weißt du, es ist seltsam, weil wir normalerweise sogenannte Spotting-Sitzungen haben, aber es geht ums Zeigen und Erzählen. Sie sind in der Postproduktion und treffen sich einmal pro Woche mit dem Showrunner oder Regisseur und demjenigen, der zustimmt, und zeigen ihnen die Hinweise, die Sie haben. Sie haben ein Treffen mit Musik, dann ein Treffen mit Ton, ein Treffen mit visuellen Effekten und ein Treffen mit all diesen verschiedenen Postproduktionsteams. So wie ich es gerne beschreibe, ist es wie das Auge von Sauron, wissen Sie, denn du stehst da und plötzlich richtet sich das Auge von Sauron auf dich und du *schnappst* und bist drin In dieser sehr kurzen Zeit werden sie sagen: Ja, es gefällt mir. Es gefällt mir nicht. Ja, es gefällt mir. Es gefällt mir nicht. Mir gefällt es. Es gefällt mir nicht.
Es ist ein ganz normaler Prozess, dass das, was wir tun, revisionistisch ist. Ich schreibe etwas und dann sagen sie: „Ja, aber das Ende gefällt mir nicht.“ Okay, nun, wir werden uns ein anderes Ende einfallen lassen. Und wir treffen uns nächste Woche. Wir haben die neuen Hinweise und die abschließende Überarbeitung. Macht das Sinn? Es ist eine Art Prozess.
Das war eine Einhorn-Sache, weil der Aufbau so ist, dass die erste Szene der Show, nachdem wir bereits über die Oper gesprochen hatten, und das alles die erste Szene war, die ich vertont habe, aber er hat sie mir geschickt, und er hat sie mir geschickt Ich glaube nicht, dass das Musik braucht, ich möchte nur, dass du es dir anhörst. So bekommt man einen Eindruck von der Figur und ihrer verzweifelten Situation. Ich kannte die Geschichte. Ich habe die Drehbücher gelesen, aber er sagt: „Ich möchte, dass Sie spüren, wie sie das für den Ton liefert.“ Ich dachte, das ist großartig; Ich bin in erster Linie ein Fan. Daher ist es wie *keucht*, Tageszeitungen zu bekommen oder Zugang zu Dingen zu bekommen. Ich habe das Gefühl, ich hätte mich in den hinteren Teil des Sets geschlichen oder so. Dieses Gefühl ist nie verschwunden.
Also stieg ich ein, ich sah die Szene, und als ich sie mir ansah, gab es einen Moment, in dem ihre blutüberströmte Hand sichtbar wurde, als sie die Treppe hinaufkam, und sie blieb auf ihrer Hand stehen. Ich hatte mein Telefon und habe immer auf unterschiedliche Weise geschrieben, zum Beispiel auf dem Klavier, aber normalerweise habe ich eine Szene in mein Telefon gesungen, um eine viszerale Reaktion zu erzielen. Als ich die Hand sah, dachte ich plötzlich *ein Instrument nachahmen* Dann blieb ich plötzlich still, und dann machte ich noch einen. Ich dachte mir, heilige Scheiße, das ist wahrscheinlich etwas übertrieben, aber was soll's, und dann habe ich das in meine digitale Audio-Workstation DAW integriert. Und dann habe ich es einfach zu Klavier, Orchester, Chor, Englischhorn usw. ausgearbeitet. Und ich habe es ihm [Andi] zurückgeschickt, ungefähr in ein paar, zwei, drei Tagen. Ich dachte, ich weiß nicht, Mann, vielleicht braucht es keine Musik, aber schau es dir an; es ist wahrscheinlich übertrieben. Sie wissen, was ich meine? Das hatte mit einer Ablehnung oder Überarbeitung gerechnet, aber er kam zu mir zurück und war begeistert. Ich dachte: Auf keinen Fall!? Ich war einfach begeistert, weil die kreative Freiheit in diesem Fall einzigartig war. Sobald es ihm gefiel und er es liebte, gab es nur sehr wenige Notizen, die ich jemals von Andi bekam. Es gab zwei Notizen von Netflix, und normalerweise sind es eine Menge, und das ist keine schlechte Sache; Es ist ein normaler Teil des Prozesses.
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Also sind wir einfach dorthin gegangen. Ich denke, das liegt daran, dass sie Andi so sehr vertraut haben und dass er mir so vertraut hat. Ja, ich weiß, dass das nicht noch einmal passieren wird, selbst wenn ich wieder mit ihm zusammenarbeiten würde, falls das Sinn macht.
Griselda. Sofia Vergara als Griselda in Folge 101 von Griselda. Cr. Elizabeth Morris/Netflix © 2023
Jacob: Aufgrund von Eric Newman und denen, die zuvor an „Narcos“ und „Narcos: Mexico“ gearbeitet haben, hatte ich von der Musik eher ein lateinamerikanisches Flair erwartet, war aber von der Partitur angenehm überrascht. Dadurch fühlte sich die Geschichte überlebensgroß an. Wenn die Musik erklingt, wird einem klar, dass diese Frau eine große Sache ist.
Carlos: Ja, Mann, ich sage es dir noch einmal: Ich bin genauso überrascht wie du, dass es funktioniert hat. Wenn Sie diese Dinge tun, machen Sie ein sanftes Drama, Ihre Melodie zum Drama, oder? Ich versuche immer auf Zehenspitzen herumzuschleichen, wo immer das Wort kitschig ist. Man hört es aber immer im Einschub der Musik. Von Natur aus führt es zu einem potenziellen Fehler.
Das übertraf meine Erwartungen und als es bei Andi funktionierte, war ich begeistert und vertraute darauf. Es gibt eine coole Schießerei-Sequenz für Amilcar, als er von June verfolgt wird. Als ich anfing, das zu schreiben, dachte ich, er würde es ablehnen, weil es völlig klassisch sei. Ist es ein bisschen kitschig? Ich dachte darüber nach, ob ich zu weit gegangen war oder nicht. Aber er ließ es zu und wir gingen dorthin; Ich weiß es immer noch nicht, aber ich freue mich, dass es bei den Menschen funktioniert.
Es ist also wieder seltsam, denn der Punkt, den ich zum Ausdruck bringen möchte, ist, dass es kein Vertrauen gibt. Es ist fast so, als würde man ein Risiko eingehen. Sollte ich sagen: „Oh ja, und dann haben wir Klassik gemacht? Nein, Mann, ich hatte Glück, dass Andi zugestimmt hat, und dann blieb es dabei, und jetzt reden wir hier darüber.“
Also danke, Mann. Ich weiß es mehr als alles andere zu schätzen, dass es Ihnen gefällt. Das bedeutet für mich wirklich die Welt, Mann.
Bild: Juliana Aidén Martinez als June – Netflix
Jacob: Es war eine großartige Punktzahl. Was gut funktioniert hat, war die Kombination der Clubmusik der späten 70er und frühen 80er Jahre, und dann hat man diese kraftvolle Partitur für die ernsteren Momente. Der Kontrast hat gut funktioniert.
Carlos: Ja, das war Liza Richardsons Musikaufsicht. Die Idee hinter den ausgewählten und klaren Liedern ist, dass man einer Epoche zuhört, die durch ihre Musik sehr gut dargestellt wird. Das war der andere Grund, warum die Erstellung einer Synthesizer-Partitur möglicherweise nicht funktioniert hat, als wir darüber sprachen: Die Songs versetzten uns in diese Zeit und an diesen Ort und erledigten das für uns. Die Partitur könnte also das Risiko eingehen und in die klassische Ära übergehen und einfach opernhaft sein.
Was hat Sie am meisten dazu inspiriert, eine Karriere als Komponist anzustreben?
Carlos: Ich liebe Musik, seit ich ein kleines Kind war. Mit sechs Jahren nahm ich Klavierunterricht, aber dann zogen wir von Guatemala nach Costa Rice. Dann war das schließlich vorbei und ich ging nach Panama. Mein Vater wollte Gitarre spielen, weil er ein großartiger Sänger ist. Er war ein fantastischer Sänger der kubanischen Musik und sang einfach so, dass niemand im Wohnzimmer lauthals brüllte. Das war ich nicht, weißt du? Keiner von uns. Ich weiß nicht einmal, ob meine Kinder jemals diese natürliche, schöne Tenorstimme haben werden, die er hatte.
Deshalb wollte er Gitarre spielen lernen und brachte dann meinen Bruder, mich und sich selbst dazu, Gitarrenunterricht in Panama zu nehmen. Dann fing ich an, die Waage zu machen. Allerdings hat mein Bruder es nicht durchgehalten, mein Vater hat es fast überhaupt nicht durchgehalten und ich habe nur Tonleitern geübt.
Dann zogen wir nach Costa Rica, und mein Bruder nutzte das, was er gelernt hatte, lernte den Bass und trat einer Band bei. Er war vier Jahre älter als ich. Also spielte ich weiter Gitarre, aber er ließ mich nicht rein; Ich war ungefähr 13 und er war 17 und war damit beschäftigt, mit seiner Band abzuhängen. Die Band hieß Radical Trip, Mann, und das war eine coole Sache.
Also zogen wir nach Miami, und ich wurde älter und spielte und spielte und spielte weiter. Dann haben wir zusammen eine Band gegründet, die viele Progressive-Rock-Sachen gemacht hat, wie Bands wie Rush und alle 80er-Jahre-Bands, mit denen wir angefangen haben. Dann wurden wir eine Coverband, also machte ich das. Aber als ich anfing, mit meinem Bruder Lieder zu schreiben, war es so etwas Kreatives; Das war die Art Anstoß, dass ich dachte: „Oh, das ist cool.“ Wir können Lieder schreiben, Mann. Dann ging ich aufs College und begann, mich mit klassischer Musik zu beschäftigen.
Aber ehrlich gesagt, die Dinge, die mich inspiriert haben, mein Bruder und ich sind so alt, dass wir in Mittelamerika einen Betamax hatten. Und wir würden Filme aufnehmen. Davor haben wir Filme auf unserem Kassettenrekorder aufgenommen und uns die Filme in unserem Zimmer auf der Kassette angehört. Also hörten wir „The Great Train Robbery“ bis „Star Trek: Wrath of Khan“; Die Rede ist von Filmen aus den 80er und 70er Jahren. Musik und diese Art der mündlichen Erfahrung haben also immer geholfen. Wissen Sie, ich weiß noch nicht einmal, dass ich die Frage beantwortet habe.
Griselda. Sofia Vergara als Griselda in Folge 101 von Griselda. Cr. Elizabeth Morris/Netflix © 2023
Jacob: Du hast es wunderbar beantwortet. Eines der glücklichen Dinge, die ich bei Interviews mit Komponisten wie Ihnen erleben kann, ist diese natürliche Liebe zum Handwerk, und das kommt immer zum Vorschein. Es ist immer schön zu hören, was für jemanden wie Sie den Anfang dieser Reise gegeben hat.
Carlos: Oh Mann, nein, ja, auf jeden Fall. Ich habe immer geweint, als ich mir solche Sachen angehört habe. Ich meine, es war definitiv ein emotionaler Aspekt, nur dass der große Sprung in die Vereinigten Staaten ging, und ich hätte nie gedacht, dass ich das schaffen würde. Und ich glaubte, dass Komponisten und Musiker auf anderen Inseln geboren wurden oder von anderen Planeten kamen. Ich erinnere mich, dass ich einen Werbespot für eine Fender-Gitarre gesehen habe, und ich dachte: „Moment mal … die kann man kaufen!“ Das kann man kaufen!? Als ob ich mir überhaupt nicht vorstellen könnte, mir ein Instrument anzuschaffen, zu lernen und mich hochzuarbeiten. Erst als wir in den USA waren, begannen wir, Bands zu spielen, und schließlich, als ich nach L.A. zog, lernte ich einen Regisseur kennen.
Ich war buchstäblich ausgeflippt. Ich hatte das Gefühl, dass es für mich und meine Erziehung unterschiedliche Menschen gibt; Sie sind im wahrsten Sinne des Wortes nur eine weitere Klasse von Außerirdischen. Es hat also lange gedauert, das zu normalisieren und zu erkennen, dass es möglich ist. Ich fühle mich glücklich. Aber innerlich flippe ich immer noch meistens aus, wenn ich Leute und Musiker treffe, die ich respektiere und liebe, oder, wissen Sie, es gibt dieses „Fan zuerst“-Prinzip, das nie aufhört. Und dafür bin ich dankbar.
Jacob: Gibt es einen Einfluss dieser Orte auf die Musik, da die Serie in Miami und einigen Teilen Kolumbiens spielt?
Carlos: Ja! Ich meine, bevor ich mich mit dem Film beschäftigte, hatte ich vor etwa 12 Jahren das Glück, klassische Musik zu studieren. Also ging ich zur Universität und promovierte in klassischer Komposition. Aber was ich schrieb, war Musik mit lateinamerikanischem Einfluss.
Ich habe versucht, es so zu verstehen, wie es von meinem Vater stammt, der zu Hause kubanische Musik spielte, oder? Also würde er Benny Moré und all das kubanische Zeug spielen. Und ich dachte mir, Alter, ich wollte einfach nur Boston oder Journey oder welche Bands auch immer hören, weißt du? Ich war genauso antikulturell. Ich war so amerikanisiert, wie ich in Mittelamerika nur sein konnte. Ich habe mit meinen Brüdern und meiner Schwester Rockbands gehört.
Als ich also auf dem College war und anfing, Musik zu studieren, fiel mir plötzlich dieses kubanische Stück mit einem Clave auf und ich klatschte mit. Mittlerweile gibt es in Miami viele kubanische Musiker. Sie sagen: Mann, du bist bestimmt kein Kubaner, und ich denke, ich bin halb Kubaner! Meine Mutter kommt aus Guatemala und mein Vater ist Kubaner! Da wurde mir gesagt, dass ich im falschen Takt klatschte. Ich dachte: Was meinst du damit, dass das der falsche Beat ist? Ich habe am Ende von vier geklatscht, obwohl ich am Ende von eins klatschen sollte, also danach. In diesem Moment der rhythmischen Sache war der Trick und das Verständnis dafür, wie das funktionierte, und die Tatsache, dass ich mit dem Hören eines Rhythmus auf eine bestimmte Art und Weise aufgewachsen war und dass er nicht korrekt war, überwältigend. Und das ist großartig, es ist ein Beispiel dafür, was in der Rock'n'Roll-Musik und in der Musik im Allgemeinen passiert.
Bands wie Rush haben gemischte Takte in ihrer Musik, aber wissen Sie, die Eröffnung von „Jailbreak 74“ von ACDC, wenn man sich das anhört, weißt du, dieser kleine Moment, in dem der Rhythmus umgedreht wird. Oder Kiss That Frog von Peter Gabrial; Wenn man sich den Anfang anhört, können die meisten Leute nicht erkennen, wo der Downbeat ist. Das ist das Gleiche, was mir mit der kubanischen Musik passiert ist. Als das passierte, ging ich in den Kaninchenbau und fing an, all die verschiedenen Dinge über Wawanko, Rumba, Rumba Columbia und all diese verschiedenen Rhythmen zu hören und zu lernen. Als ich also klassische Musik schrieb, begann ich, sie zu beeinflussen, weil ich fasziniert war. Woher kam dieser Rhythmus, als er sich zu lateinamerikanischen Rhythmen von Mexiko bis Argentinien ausdehnte und der Tango geboren wurde? Es kommt von diesem Rhythmus, oh mein Gott, der Habanero-Rhythmus hat den Jazz beeinflusst. Ich meine, diese ganze Sache hat sich für mich geöffnet.
Das ist eine lange Antwort, sorry. Aber wenn Sie darüber nachdenken, wann Sie eine Show machen dürfen, werden Sie kulturelle Musik machen und diese immer respektieren wollen. Du willst es genug studieren, damit es kein „Oh, ich lege einfach ein Clave darauf“ gibt. Wissen Sie, es ist, als wäre es kubanisch, und Sie verstehen und respektieren, woher es kommt. Wenn man also die Rhythmen hört, sind sie legitim oder authentisch oder dienen der Geschichte auf eine Weise, die auch nicht aufdringlich ist. Das ist das andere Problem.
Jacob: Für das ungeübte Ohr kann ich mir also vorstellen, dass das vielleicht über den Kopf einer Person hinausgehen würde. Aber wenn jemand wie Sie und andere Profis sich Ihre Partitur anhören oder etwas einwerfen, das dem von Ihnen geschriebenen Musikstück völlig fremd ist, werden sie das aufgreifen. Sie sagen: „Okay, warum hat er das getan?“
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Carlos: Dadurch werden sie aus der Geschichte herausgeholt, ähnlich wie wenn man sich eine ausländische Produktion ansieht, in der eine Person zum Beispiel mit britischem Akzent spricht und man denkt, sie sei kein Brite ! Oh mein Gott, es ist peinlich. Sie wissen also, wie die Stimme, der Gesang, der Gesang, das Lied der Stimme und die Rhythmen klingen sollen. Wenn sie falsch liegen, springen sie einen an und nehmen einen aus der Geschichte heraus, oder? Mit der Musik ist es das Gleiche. Sie sollten also immer respektvoll sein und darauf achten, dass Sie die Leute musikalisch nicht aus der Geschichte herausreißen, weil Sie Ihre Arbeit einfach nicht getan haben. Und ich glaube, ich glaube wirklich daran.
Jacob: Weil ich mir auch vorstellen kann, dass viele dieser Geräusche für das ungeübte Ohr sehr ähnlich sein werden, wenn man nicht aus Süd- oder Mittelamerika kommt. Aber wie Sie sagten, es gibt kubanische, costa-ricanische und argentinische Musik, und ich nehme an, man könnte sie mit Musik in Amerika vergleichen, etwa mit dem Rap der 90er. Wenn Sie die Musik nicht kennen, dann würden Westküsten- und Ostküsten-Rap gleich klingen.
Carlos: Ja. Ich meine, das ist die Sache; Es ist die Umgangssprache, auf die Sie achten. Wie spricht man es so aus, dass man das Gefühl hat, niemand würde die Hand heben oder einfach nur sauer darüber sein und online darüber posten? Das passiert normalerweise. Sie haben sich also nicht so geirrt oder sind so schlecht geworden wie die Besetzung, oder niemand sagt das in Barranquilla, Medellin, Bogota oder wo auch immer. Das ist die Sache: Der Regisseur ist auch Kolumbianer, also strebt man nach dem Besten oder versucht, die Geschichte authentisch zu verstehen. Es gibt jedoch Dinge in dieser Welt, über die ich nichts weiß: Budget, Besetzung, Verfügbarkeit usw.
Ich bin mir also sicher, dass es noch andere Einschränkungen dieser Art gibt. Und wenn man in einer idealen Welt arbeitet, kommt jeder, der eine Rolle spielt, von dort und ist wunderschön, aber das ist nicht die Realität. Du weißt, dass das alles auch eine Fälschung ist. Alles, was wir hier tun, ist eine Illusion, vom Set über die Schauspielerei, die Charaktere bis hin zu Zeit und Ort, da es Teil dieser großen Illusion wird. Es ist Geschichtenerzählen; Es soll mich von meiner Realität wegbringen. Das ist es, was wir versuchen und tun sollen.
Was können Sie uns über das nächste Projekt erzählen, an dem Sie gearbeitet haben, Monsieur Spade?
Carlos: Monsieur Spade ist draußen. Es erscheint jetzt wöchentlich auf AMC. Es ist also Clive Owen, und es war mit Scott Frank, mit dem ich zusammengearbeitet habe Das Damengambit . Die Partitur und der Soundtrack sind ebenfalls verfügbar, und es ist ein Noir. Und was das Schreiben seiner Forschung angeht: Ich habe viel recherchiert, um sicherzustellen, dass ich aufmerksam bin. Ich respektierte das Genre, aus dem Monsieur Spade stammte, weil es auf einer Figur aus „The Maltese Falcon“ basierte, dem Autor Dashiell Hammett und Sam Spade als Figur.
Ich denke, was Scott mit Tom Fontana gemacht hat, ist, dass sie die Geschichte fortgeführt haben, ihn aber in den 60er Jahren, nach dem Algerienkrieg, eher als Rentner nach Basile, Frankreich, versetzt haben. Es ist also ein ziemlich komplexes Szenario, aber er versucht einfach, sein ruhiges Leben zu führen. Und natürlich folgen Sam Spade Probleme. Deshalb haben wir, wissen Sie, die Trompete, die Idee von Noir-Soundtracks und -Musik und, was noch wichtiger ist, die monothematische Idee, die so etwas wie etwas ist, das die ganze Zeit über spielt. Das ist normalerweise normal für Noir-Geschichten. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass wir, wie Sie wissen, etwa sechs Episoden durchlaufen, während die Episoden in den Filmen normalerweise etwa anderthalb oder zwei Stunden dauern.
Man kann nur so weit gehen, ohne das eine Thema zu erschöpfen, denn die Leute wollen, wissen Sie, etwas auf den Fernseher werfen, oder was auch immer es auf ihrem Handy hat. Ich weiß nicht, wie viel sie verbrauchen. Und deshalb müssen Sie Variationen machen. Aber die Absicht ist da. Und das hat irgendwie viel Spaß gemacht. Es ist ganz anders als die Welt der Oper, die Griselda.
Hast du Griselda gesehen? Was denken Sie über die Partitur? Lass es uns unten in den Kommentaren wissen!
