Interview mit Brett W. Bachman, Herausgeber von „The Fall of the House of Usher“.

Im Bild: Brett W. Bachman

Der Untergang des Hauses Usher markierte das Ende von Mike Flanagans Zeit bei Netflix. What’s on Netflix hatte kürzlich die Gelegenheit, Brett W. Bachman, den Herausgeber von, zu interviewen Der Untergang des Hauses Usher .

Der Untergang des Hauses Usher ist das fünfte Netflix-Originalserie erstellt von Mike Flanagan und der letzte wurde unter ihm veröffentlicht Exklusiver Output-Deal mit dem Streamingdienst.

Bevor er an „Der Untergang des Hauses Usher“ arbeitete, arbeitete Brett W. Bachman an Filmen wie: Cooties , Mandy , Die Mahnwache , Schwein , V/H/S/94 , Schwein , Und Nächste Ausfahrt .

Wie kam es dazu, dass Sie sich darauf einließen? Der Untergang des Hauses Usher ?

Brett: Tolle Frage. Eine kleine Hintergrundgeschichte: Mike Flanagan hat mir den Job auf Twitter angeboten. Es war eine direkte Twitter-DM, die er mir geschickt hat. Ich bin seit 2013 mit Oculus ein Fan von ihm, und ich erinnere mich, dass ich eines Tages in meinem Auto herumfuhr und dabei ein Interview führte, das er führte. Sie konzentrierten sich in diesem Interview auf einen Redakteur, der zum Autor und Regisseur wurde, und das fand ich cool. Ich dachte, dieser Typ hätte es im Reality-TV ohne Drehbuch geschafft und führt jetzt Regie bei einem ziemlich bekannten Horrorfilm, der viel Beifall erhielt. Es war einfach richtig cool.

Wir waren in den letzten Jahren in ähnlichen Kreisen unterwegs, und ich hatte zuvor mit einigen seiner Mitarbeiter, Karen Gillan und Molly Ulfman, an ihren jeweiligen Features zusammengearbeitet. Beide arbeiteten mit ihm an einigen seiner frühen Filme. Ich bin auch mit einigen Produzenten von Spectrevision befreundet, Elijah Wood und Daniel Noah, die Mike ziemlich nahe stehen. Es gab eine Art Überprüfungsprozess, der vermutlich hinter den Kulissen stattfand. Alles endete mit dem Film „Pig“, den ich vor ein paar Jahren gedreht habe und von dem Mike ein riesiger Fan war.

Ich glaube, er war vielleicht unser größter Fan. Ich glaube, er hat den Film schon vier oder fünf Mal gesehen. Es wurde zu einer Sache mit ihm, als sie „Midnight Mass“ drehten oder vielleicht sogar „Midnight Club“ drehten, wo jemand aus der Crew oder den Darstellern, wenn er zugegeben hätte, dass sie diesen Film nicht gesehen hatten, sie vor einen Fernsehbildschirm setzen würde und Schau ihnen zu, wie sie sich den Film ansehen.

Er hatte einen General mit meinem Direktor von diesem Treffen, Michael Cernovsky, und ein paar Tage später erhielt ich eine SMS von Michael, in der es hieß, dass Mr. Flanagan sich möglicherweise an Sie wenden würde. Daher die DM-Nachricht auf Twitter, in der er sagte: „Ich bin ein großer Fan Ihrer Arbeit.“ Wenn ich als anderer Cutter Filme sehe, bei denen ich die Handwerkskunst schätze, schaue ich immer wieder nach, wer das gemacht hat, und ich habe Sie zufällig ein paar Mal nachgeschlagen. Wären Sie jemals daran interessiert, in die Welt des Fernsehens einzusteigen? Ich glaube, ich habe so etwas gesagt wie „Es ist mir egal, welches Medium es ist.“ Es könnte eine Fernsehsendung, ein Musikvideo, ein Werbespot, ein Kurzfilm oder was auch immer Sie tun; Als Fan mache ich das gerne. So kam ich in die Crew und wurde aufgenommen.

Jakob: Ich bin auch schon lange ein Fan von Mike Flanagan. Ich habe mir bisher alles angeschaut, was er für Netflix entwickelt hat. Ich glaube nicht, dass irgendjemand da draußen so gut darin ist, Gothic-Horror zu adaptieren wie Mike Flanagan.

Brett: Ja, dem würde ich voll und ganz zustimmen. Ich liebe sein Gespür dafür, humanistische Geschichten über fehlerhafte Charaktere in Einklang zu bringen und ihre Psyche zu untersuchen, aber dies durch eine Genre-Linse und in einem Format, das es einem ermöglicht, mit Stimmung und Atmosphäre herumzuspielen. Der Typ macht einige der besten Jump-Scares, die ich je gesehen habe, aber er wickelt sie um wirklich fesselnde menschliche Geschichten. Ich kenne derzeit niemanden, der auf dem gleichen Niveau arbeitet. Ich denke, die große Ironie besteht darin, dass er meiner Meinung nach so gut darin ist [Jumpscares]. Aber er hasst sie auch.

Ich gehe davon aus, dass Ihr Publikum vielleicht etwas über den Midnight Club weiß? Als er die vorherige Serie drehte, sagten ihm die Führungskräfte, er solle weitere dieser Jumpscares hinzufügen, obwohl er sie so sehr hasste. Also hat er eine Szene speziell geschrieben, um das Guinness-Buch der Rekorde zu brechen, und so konnte er eine kleine Plakette mit der Aufschrift haben: „Ich habe in jeder Szene zuvor die meisten Jump-Scares gemacht, also bin ich der Experte darin.“ Ich kann Ihnen sagen, dass diese Szene nicht mehr braucht.

NEW YORK, NEW YORK – 6. OKTOBER: Andrew Glass von Guinness World Records zeichnet Mike Flanagan auf der Bühne während der Netflix-Serie „The Midnight Club“ auf der New York Comic Con am 6. Oktober 2022 in New York City aus. (Foto von Jason Mendez/Getty Images für Netflix)

Jakob: Diese Szene macht jetzt viel mehr Sinn.

Brett: Wie gesagt, die Ironie liegt darin, dass er so gut darin ist, wenn er sich dazu entschließt. Meine Frau war nie ein großer Horrorfan, und erst als ich ihr bei einigen dieser Versatzstücke einen Blick hinter die Kulissen zeigte, entwickelte sie meiner Meinung nach Verständnis und Liebe für das Handwerk. Eine davon, von der sie besessen war, war eine von Oculus. Es ist einer der Momente, in denen das Kind vor einen Spiegel tritt und ein Spiegelbild der Kreatur hinter sich sieht und dieses Wesen, das von ihr Besitz ergreift, durch das Hineinschieben seiner Hand in den Mund des Mädchens erzwingt. Wir haben uns diese Szene gerade viermal in Dauerschleife angesehen, während ich beschrieb, warum er das tut und deshalb hierher zurückkehrt.So neckt er sie mit dem Geräusch.Und wieder ist er so gut darin, bAber ich denke, er würde Ihnen schnell sagen, dass er sie nicht besonders gerne machtimmer wieder. ICHIch denke, er wäre viel eher geneigt, persönliche Traumata zu untersuchen.Ich denke, er reagiert.Das sieht man an seiner Arbeit in den letzten Jahren,sei es Usher oder speziell Midnight Mass,sein Interesse daran, in sehr tiefe, persönliche menschliche Geschichten einzutauchenund das Publikum bitten, ein Gefühl von Empathie und Verbundenheit aufzubauenmit einigen fehlerhaften Charakteren.

Bild: Mike Flanagan arbeitet am Set von The Midnight Club – Intrepid Pictures

Wie war es, zum ersten Mal mit Mike Flanagan zusammenzuarbeiten?

Brett: Er ist ehrlich gesagt der Traumkollaborateur. Er ist wirklich empfänglich. Er ist sehr nett. Ich erinnere mich, dass ich sehr nervös war, weil ich schon seit Jahren, sogar seit fast einem Jahrzehnt, ein großer Fan bin, und unser erstes Treffen fand erst statt, als wir in Burbank mit dem Director’s Cut begannen, etwa nachdem sie „Usher“ eingewickelt hatten. Aber ich hatte während des Sets, als sie noch drehten, ein paar Mal die Gelegenheit, mit ihm zu sprechen. Was mir sofort auffiel, war, wie sehr er sich auf diese bestimmte Serie freute, weil sie sich von den anderen unterscheiden würde. Er war so aufgeregt, etwas zu schaffen, das sich wie ein Toben anfühlte. Er benutzte weiterhin eine Rock'n'Roll-Show als sein Wort.

Er hatte das Gefühl, dass, wenn die anderen Shows eher einem Ballett oder einer klassischen Oper ähnelten, die Analogie dafür wäre, dass es ein Rockkonzert werden würde. Er erwähnte viel davon, dass er dieses unerbittliche Tempo haben wollte, diese tonalen Wendungen, die er noch nie zuvor probiert hatte, und dass die gesamte Idee der Geschichte eine karmische Fantasie um wirklich verabscheuungswürdige Menschen dreht, die im Wesentlichen das bekommen, was zu ihnen kommt und wie viel er gewesen ist Ich träume davon, dass die Welt auf irgendeiner großen karmischen Skala funktioniert. Und das tut es nicht. Er wollte, dass die Bösen verlieren. Ich denke, es hat ihm Spaß gemacht, eine Show zu schreiben, zu schneiden und Regie zu führen, in der der Sinn für karmische Gerechtigkeit zum Ausdruck kommt.

So sehr wir die gesamte Show auf die Platzanweiser konzentrieren, bitten wir das Publikum, diesen Personen zu folgen und hoffentlich eine Verbindung zu ihnen herzustellen. Selbst wenn sie verabscheuungswürdig sind, hat man das Gefühl, dass sie einfach moralisch korrupt sind und ständig die falschen Entscheidungen treffen. Aber am Ende des Tages möchte er, dass Sie sich für das paranormale Wesen einsetzen, das das Schicksal all dieser Menschen vollstreckt.

Was die konkrete Zusammenarbeit mit ihm angeht, die Arbeit von Redakteur zu Redakteur, ist er ein Traumpartner, weil er viele seiner Rückmeldungen so konkret umsetzen kann. Als Filmeditor arbeite ich normalerweise mit Regisseuren oder Produzenten zusammen, indem ich gemeinsam an einem Computer sitze und versuche, die Sprache und Absichten des anderen zu verstehen. Wenn ich eine Nachricht erhalte, reden wir häufig fünf bis zehn Minuten lang über die Notiz, damit ich das Gefühl habe, eine klare Vorstellung davon zu bekommen, was sie wollen. Mike kommuniziert sehr prägnant und verfügt über Redakteure, weil er Redakteur ist.

Daher sieht er sich immer noch in erster Linie als Redakteur. Anstatt etwas über diesen Jump-Scare oder etwas über dieses Timing oder etwas darüber zu sagen, dass diese bestimmte Szene nicht genau funktioniert, wird er Ihnen aus redaktioneller Sicht sehr, sehr konkrete Informationen darüber geben, warum es für ihn nicht funktioniert. Sie werden so präzise sein, dass es nur zwei Bilder davon entfernt ist oder die Augenlinie falsch ist. Sie müssen zu dieser anderen Einstellung gehen, die etwas mehr Grad beträgt. Oder es ist, was das Tempo angeht, so, als ob etwas Luft in der Szene wäre, weil die Musik nicht laut genug ist. Wenn Sie also die Lautstärke um vier oder fünf Dezibel erhöhen, fühlt es sich ganz anders an. Er kann in seinem Feedback so präzise sein, weil er das Gleiche tut wie ich. Daher ist es wunderbar, dass Sie das Gefühl haben, dass diese Entscheidungen möglich sind und dass diese Entdeckungen sehr schnell gemacht werden können. Dadurch kann jeder in der Redaktion viel schneller arbeiten, als ich es normalerweise gewohnt bin. So erhalten wir viel schneller Genehmigungen. Mike ist sofort zufrieden, denn es gibt kein Ratespiel und bei ihm läuft alles schnell und effizient. Er ist auch unglaublich schlau. Er möchte Szenen sehen, in denen, wenn ich sie bearbeitet habe, bereits ein Gefühl der Absicht, eine Sichtweise vorhanden ist. Er liebt es, Szenen zu sehen, die nahezu vollständig entwickelt und ausgefeilt sind. Ich mache also viel Soundarbeit. Wir geben uns viel Mühe, die Szene für ihn so nah wie möglich am Ende zu präsentieren. Hoffentlich hat er, wenn er herunterkommt, sich hinsetzt und mit mir einen Schnitt anschaut, vielleicht weniger als 15 Notizen für eine einstündige Show.

Im Bild: Samantha Sloyan als Tamarlane Usher – Intrepid Pictures

Jakob: Das hat mir geholfen, eine Folgefrage zu beantworten, die ich hatte. Da Sie Mike als einen Traumkollaborateur beschrieben haben, wollte ich fragen, ob er eine bestimmte Vision für die Serie hat und wie viel Freiheit Ihnen zum Experimentieren gegeben wurde?

Brett: Mike hatte definitiv eine bestimmte Vision dafür. Er sagte, dass dies ganz anders sein sollte als seine vorherige Serie. Er wollte, dass das Publikum viel Spaß dabei hat. Ich glaube, er wurde von Diallo inspiriert, von italienischen Slashern.

Das sieht man an vielen Teilen des visuellen Stils. Erhatte den Wunsch, eine Edgar-Allan-Poe-Show zu machenoder eine sehr lange Zeit, undIch denke, die Sache ist er und sein Schreibpartner und sein Produktionspartner Trevor Macy, gefundenda sie sich viel Material ansahenwar, dass Poe wirklich lustig war. HEr hatte diesen dunklen, makabren Sinn für Humor undIch findeMike wollte sich von vielen Dingen abwenden er hatte es kürzlich getan.Aber ich weiß, je mehr er Poe ansah, Er meinte: Das ist eine Geschichte von Kapitalismus und Verfallund für Gesellschaftskritik.

Er wollte Spaß daran haben, und erwollte, dass es ein Gefühl von Bissigkeit vermitteltund komödiantisches Timing, das meiner Meinung nach überraschen würdeviele Leute. Es überraschte mich, als ich das Drehbuch zum ersten Mal las, weil ich viel mehr Crimson Peak, Hill House,oder etwas, das von historischen Bildern trieft. Schließlich,Ich denke, wir alle assoziieren Poe miteine besondere Bildsprache.

Im Bild: Die Usher-Familie – Intrepid Pictures

Ich glaube, es war Seite zwei. Als ich herausfand, dass dies in der heutigen Zeit stattfand, unterschied sich das Ganze für mich ziemlich schnell und überraschte mich immer wieder darüber, in welche Richtung die Show ging.Ich denke, der bedeutendste Abgang für michwar der Grund, weshalb ich so entzückt war mit vielen seiner Charaktere in seinen vorherigen Shows,wie man ein Gefühl der Sympathie für sie entwickeltsei es auf Hill House oder Bly.Du folgst sympathischen Charakteren undmöchte für sie mitfiebern.

Dies ist eine Show, in der die Charaktere sind größtenteils alle ziemlich schrecklich verwerflichmit ein paar wichtigen Ausreißern. Die zentrale Usher-Familie besteht aus Einzelpersonendie meisten würden davon abgestoßen werden und möchte nicht mit ihm befreundet sein.Die größte, kreative Ausrichtung der Show und eine der größten Herausforderungen für mich bestand darin, wie wir dem Publikum vertrauen können, dass es einer Geschichte über ebenso verabscheuungswürdige Charaktere wie dieser folgen möchte.Wie können Sie sie bitten, ein Gefühl der Empathie zu entwickeln? für diese Personen?Wenn Sie mit den meisten Autoren sprechen, Sie würden das spüren obwohl es fehlerhafte Charaktere sind,immer noch Teile von mir in ihnen, die ich sehe.

Ich denke, viele Autoren würden sagenEs macht ihnen Spaß, schlechte Charaktere zu schreibenweil sie ihren schlimmsten Impulsen folgen oder vielleicht das Identitätsgefühl, das Gefühl ihrer Selbstsucht.Ich fing an, mir die Charaktere anzuschauenauf die gleiche Art und Weise, wie ich begann, sie zu sehenBeispiele für meine eigenen schlimmsten Tendenzen, die irgendwie schiefgegangen sind wenn ich dieses Über-Ich nicht hätte oder der kleine Engel auf meiner Schulter, der es mir sagtNein, das solltest du nicht tun, das ist sehr schlimm. AlsoIch denke, dem Schauspieler gefällt es auf jeden Fall auch. Und da gibt es eine ausgezeichnete Gelegenheit[die Charaktere] können das Richtige tun, das Selbstlose sagen odereine moralisch gerechte Entscheidung treffen.Aber diese Personen scheitern daranSie wählen einfach weiterhin den egoistischen Weg. Sie entscheiden sich immer wieder für etwas, das nur ihnen gefälltihrem besten Interesse dienen.In Folge sechs gibt es einen großartigen Moment mit Samantha Sloyan und Ruth Codd wo Sam als Tamerlane-Charaktergeht in das Haus ihres Vaters und sucht ihn und findet dort ihre Stiefmutter,Wer sagt, dass das so beschissen ist,all diese Todesfälle, all diese Tragödie.Und es fühlt sich so an, als ob dies der Zeitpunkt ist, an dem Familien normalerweise zusammenkommenund das heißt, wir waren noch nie so weit voneinander entfernt wie noch nie.Und Sam macht etwas, das ich so sehr liebe.dieses Gefühl.Sie wehrt sich dagegenTendenz, trösten zu wollen, UndSie sehen, wie sie das abgeschaltet hat. Man sieht, wie sie es unterdrückt und zurückdrängt. Und dann sagt sie nur: Sag ihm, dass ich vorbeigekommen bin, aUnd dann geht sie.

Ich finde es toll, dass die Show diese Möglichkeiten bietet; Sie sehen, wie sie ständig wählender Weg vonEgoismus, Gier und Korruption. Also,so verabscheuungswürdig sie auch sind,Ich möchte kleine Momente finden wo man sich fragt, ob sie auch in die andere Richtung gehen könnten.Und das tun sie natürlich nie.Wäre es nicht die gleiche Show, wenn sie es täten. Aber ich denke, so gehe ich die kreative Richtung anund irgendwie die größte Herausforderung für mich,Um ehrlich zu sein, über die gesamte Show hinweg.

Jakob: Mir gefiel, was Sie über die Usher-Kinder gesagt haben und wie verantwortungslos sie sind. Sogar Leo, der nur Videospiele machen und Drogen nehmen wollte, vertritt Sloth.

Brett: Was mir an Rahuls Interpretation davon und auch an der Leo-Figur gefällt, ist, dass man echte Momente sieht. In der zweiten Folge zum Beispiel ist Perry bei ihm zu Hause und sagt, wenn ich diese Party schmeiße und einen sechsstelligen Betrag ausdrucke, ernte ich vielleicht etwas Respekt. Rahul [als Leo] streckt die Hand aus und meint: „Du bist besser als das.“ Du bist besser als ein Drogendealer. Und du fragst dich, heilige Scheiße, ist das ein aufrichtiger Moment zwischen Brüdern, den sie erleben? Er ist wie derjenige Usher, der fast erlösbar ist. Er liebt seine Geschwister und man sieht, wie er reagiert, als Camille stirbt. Er reagiert ganz normal auf all dieses Trauma und ist dennoch verwerflich, da er seinen Freund betrügt und mit ihm Schluss machen will, nur weil er ihn nicht all diese Freizeitdrogen nehmen lässt. Er ist immer noch kein guter Mensch, mit dem man befreundet sein kann, aber es gibt Eigenschaften, die ihn dreidimensional machen.

Bild: Rahul Kohli als Leo Usher – Intrepid Pictures

Jakob: Ich finde es bezeichnend, dass sie umso weiter von ihm entfernt waren, je weniger Einfluss Roderick auf die Kinder hatte. Ich glaube, es wurde erwähnt, dass Leo der Familie erst mit 18 Jahren vorgestellt wurde, während Tamerlane und Frederick vom ersten Tag an bei ihm waren und wohl zu den schlimmsten Mitgliedern der Familie gehörten.

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Brett: Das ist eine großartige Art, es auszudrücken. So etwas hatte ich mir noch nie konkret vorgestellt, aber wenn man alle Wege der Charaktere verfolgt, denke ich, dass man ein überzeugendes Argument dafür vorbringen kann. Sie sehen sicherlich, dass alles, was sie tun, eine Reaktion entweder auf seinen Einfluss oder seinen Mangel an Einfluss ist, auf seinen Mangel an väterlicher Liebe, aber in gewisser Weise sollten Sie nicht mit Ihren Geschwistern um Aufmerksamkeit und Erfüllung konkurrieren müssen. Und doch tun sie es ständig.

Jakob: Am Ende macht alles Sinn, warum er kein so großartiger Vater war, weil sie alle dem Untergang geweiht waren. Es entsteht fast eine Trennung zwischen ihm und seinen Kindern, als er weiß, dass sie dem Tode geweiht sind.

Brett: Darüber hatte ich auch nachgedacht, als ich die Show geschnitten habe. Wir haben im Leitartikel mit diesem Ding gespielt und uns war etwas bewusst: Wie sehr glauben wir, dass sich der heutige erwachsene Roderick und die erwachsene Madeline an dieses Ding aus dem Jahr 1979 erinnern? Glaubt Roderick diesen Deal? Erinnert er sich daran? Oder doch? Es ist wie in Folge acht, als er sagt, es sei eine Folie zu zweit gewesen, als wäre dies ein gemeinsamer Traum, den wir hatten. Wo ich dazu neige, das zu beurteilen, was von Mike, den Autoren der Serie oder von den Schauspielern, die sie dargestellt haben, abweichen könnte. Ich hatte immer das Gefühl, dass Madeline im Duo etwas schärfer war.

Ich denke immer, dass sie verstanden hat, was diese Sache tief im Inneren ist. Ich denke, das ist letztendlich der Grund, warum sie keine Familie hatte. Ich denke, das ist der Grund, warum sie, ich glaube, sie hat dies in ihrem Monolog in Folge acht erwähnt, warum sie ihr ganzes Leben lang Verhütungsmittel angewendet hat. Ich denke, dass Roderick die ganze Sache nicht unbedingt mehr verleugnete, aber er war eher blasiert, was die ganze Sache anging. Ich denke, es zeigt nur die Wurzel seines Mangels an Moral, denn selbst wenn er dies unterdrückte oder leugnete, ging er trotzdem ab und hatte all diese Kinder, weil es immer nur um ihn ging. Wie er sagt, werde ich diese Höhen auf einem Turm aus Leichen erklimmen.

Ich denke, das gilt sicherlich auch für seine eigenen Kinder. Ich denke, es sagt viel zu diesem Kerl. Der Sinn dieses Charakters für das Böse besteht darin, dass alles für ihn verfügbar ist. Er wird alles tun, um das zu bekommen, was er als sein Geburtsrecht ansieht, nämlich scheinbar unbegrenztes Geld und unbegrenzte Macht. Wie er zu Dupin sagt: Es ist nie genug. Es gibt nie eine Figur, bei der er so wäre: „Ich habe genug Geld verdient.“

Bild: Bruce Greenwood als Roderick Usher

Jakob: Im Gegensatz dazu fand ich, dass es ein sehr schöner Moment zwischen Verma und Lenore kurz vor ihrem Tod war – dieser wunderschöne Monolog, in dem ihr beschrieben wurde, dass eine ihrer Handlungen eine so große Wirkung hatte. Trotz all des Horrors in der Serie braucht man immer noch Zeit, um anzuerkennen, dass es immer noch etwas Gutes auf der Welt gibt.

Brett: Ich muss dir sagen, ich habe geweint, als ich mir die Tageszeitungen für diese Szene angeschaut habe. Ich habe geweint, als ich diese Szene zum ersten Mal geschnitten habe. Und ich rief den Tonmix an, nachdem ich mir diese bestimmte Szene im Laufe von anderthalb Jahren 40, 50 Mal angesehen hatte. Es ist einer meiner Favoriten in der gesamten Show. Kylie und Carla sind einfach phänomenal darin, beide zusammen.

Ich liebe Michael Famigliari, RDP und Regisseur dieser Episode. Ich liebe die Art, wie er die Kamera platziert. Am Ende dieser Szene blicken beide ins Blickfeld und man spürt diese innige, persönliche Verbindung zwischen ihnen. Und es ist auch so verblüffend. Carla, die wir so sehr mit dieser Bringerin von Gerechtigkeit und Karma in Verbindung gebracht haben, fühlt sich, glaube ich, wirklich ziemlich am Boden zerstört, weil sie das getan hat. Ich denke, sie hat auf jeden Fall Mitgefühl und Neugier gegenüber Menschen. Sie ist nicht nur taub. Da ist noch etwas anderes mit ihr los. Und das habe ich Mike auch im Tonmix gesagt, dass ich denke, dass diese bestimmte Szene diese thematischen Elemente in der Show verkörpert, die meiner Meinung nach alle im Subtext zu finden sind.

Etwas, das wir nicht ausdrücklich hervorheben, wenn man Charaktere wie Roderick und Madeline betrachtet. Und eines der treibenden Dinge, auf die sie meiner Meinung nach so sehr fokussiert sind, ist die Idee des Strebens nach Unsterblichkeit. Madeline tut dies durch ihre KI und diese Technologiekomponente. Dann macht Roderick es mit der Firma, baut dieses Imperium und diese Firma auf und macht das alles zu seinem Vermächtnis. Was ich an dieser besonderen Szene mit Carla und Lenore liebe, ist, dass es in der gesamten Szene um das Vermächtnis geht. Es geht darum, wie dieser Schmetterlingseffekt entsteht, wenn man das Richtige, das Gerechte, das Mitfühlende tut, indem man seine Mutter rettet, sich aber seinem Vater widersetzt, indem man sich dem Bösen entgegenstellt, diesem kleinen mikroskopischen Ding in der größeren Sphäre der Welt hatte diesen wunderschönen Welleneffekt, der sich direkt auf ihr Leben auswirkte, und ich werde das Zitat davon abschlachten. Dennoch dauerte es bis dahin, dem ersten Jahr dieser Gründung, Dutzende und dann Hunderte und dann Tausende und dann zu viele, um sie zu zählen.

In gewisser Weise besteht Lenores Vermächtnis darin, dass sie durch diese gute Tat, die sich gerade im ganzen Kosmos ausbreitete, dieses beinahe Gefühl der Unsterblichkeit erlangt. Es hat so viele weitere Leben berührt, wohl genauso viele wie das Böse, das Roderick und Madeline hatten. Aber ich denke, es zeigt einfach die Zärtlichkeit, die Mike und die Autoren für diese Charaktere haben, und wie ich denke, dass diese besondere Serie einen so hervorragenden Job darin gemacht hat, ihre Töne auszubalancieren, ja, es macht Spaß. Sie sind verwerfliche Charaktere, aber um all das zu erreichen, muss man auch die andere Seite haben.

Bild: Bruce Greenwood als Roderick (links) und Kyleigh Curran als Lenore rechts – Intrepid Pictures

Man muss die Leute haben, die sich dem Bösen entgegenstellen, ob Lenore, Dupin oder Annabelle Lee; Sie müssen die andere Seite der Charaktere haben, für die Sie sich begeistern möchten. Und leider scheint es, als würden die meisten von ihnen in dieser speziellen Show niedergetrampelt.

Jakob: Interessant ist, was Sie dort mit Lenore gesagt haben, dass eine gute Tat das, was acht Mitglieder ihrer Familie in ihrem Leben nicht tun konnten, bei weitem überwiegt. Und sie war erst ein Teenager.

Brett: Ja, genau. Wie reagiere ich darauf? Nein, ich frage mich: Gibt es eine Frage? Aber nein, ich stimme zu. Lenore ist eine meiner Favoriten. Ich finde Lenore im Kontext der Show faszinierend. Sie ist jemand. Wenn Sie Poe überhaupt kennen, glauben Sie von Anfang an, dass Sie wissen werden, dass sie beißen wird. Es gibt etwas für sie.

Was ich beim Betrachten einiger Fan-Feedbacks und einiger Dinge, die Fans geschrieben haben, interessant fand, ist, wie viele von ihnen wollten, dass Lenore aufgrund irgendeiner Formalität überlebt. Ich habe viele Theorien gehört, in denen sie meinten, Lenore sei nicht Fredericks echte Tochter. Sie stammte aus einer anderen Ehe. Sie ist Maurys Tochter von einem anderen Ehemann oder so ähnlich. Wie sehr wollten sie sie, wie sehr liebten sie sie und wie sehr wollten sie, dass sie überlebte. Weil sie eine der seltenen Figuren ist, die bis zur achten Folge überlebt, auf die Sie sich freuen.

Ohne ihren Tod würde die Show nicht funktionieren. Sie ist eines der seltenen Opfer aus Verna, wo man das Gefühl hat, es sei die Figur, die wir so gut kennengelernt haben. Dies ist der repräsentative Beweis dafür, wie verantwortungslos Roderick und Madeline waren. Dieser Tod muss weh tun, um die Kritik und die sozialen Themen zu erhalten, die Mike und Co. anstreben.

Bild: Mary McDonnell als Madeline Usher – Intrepid Pictures

Jakob: Das ist ironisch, denn obwohl ihr Tod sie wahrscheinlich am härtesten getroffen hat, verlief er doch am friedlichsten. Alle litten unter ihrem Tod, während sie langsam eingeschläfert wurde.

Brett: Ja, es war wunderschön.

Kennen Sie das Werk von Edgar Allan Poe bereits? Oder war die Serie ein Weg, mehr über den Gothic-Dichter zu erfahren?

Brett: Oh, ein bisschen von beidem, um ehrlich zu sein. Ich meine, ich denke, jeder, der im amerikanischen Schulsystem aufwächst, hat ein Gespür für das Erbe von Edgar Allan Poe, selbst wenn er im Literaturunterricht an der High School nur „Der Rabe und das verräterische Herz“ liest. Viele seiner größeren Geschichten, viele der kleineren und größeren Geschichten hatte ich sicherlich nicht gekannt.

Bis jetzt hatte ich Fall of the House of Usher noch nie gelesen. Ich hatte William Wilson noch nie gelesen. Ich kannte Arthur Gordon Pym nicht – nicht einmal DuPont, der wie der ursprüngliche Detektiv war, noch vor Sherlock Holmes.

Bild: Carl Lumbly als C. Auguste Dupin (links) – Intrepid Pictures

Er war derjenige, der ursprünglich reinkam und Straftaten abführte. Als ich eingestellt wurde, habe ich versucht, ein wenig in die Tiefe zu gehen, weil ich ein Gefühl für das Erbe bekommen wollte, in das ich mit diesen Geschichten eintrete. Man weiß nie, welche kleinen Inspirationen einem einfallen können, wenn man mit dem Ausgangsmaterial vertraut ist.

Ich denke, das, was mich wirklich schockierte, war, wie tief Mike und seine Autoren in die Extraktion dieser Geschichten gegangen waren. Ich meine, es gibt also so viele. Ich denke, es muss ungefähr 20 oder 30 spezifische Referenzen geben, wissen Sie, und bis hin zu ein paar Gedichten. Ich bin natürlich nicht „Sitting in the Sea“, „Annabelle Lee“, „The Raven“, aber einige eher obskure Werke wie „William Wilson“, die ganze „Tamerlane“-Folge, wissen Sie, William T. Wilson war Bill T. Wilson in der Serie, das ist etwas wurde direkt aus der Geschichte übernommen. Ich hatte eine wirklich lustige Zeit, als ich am Tag nach meiner Einstellung ein Buch bei Barnes & Noble kaufte, die Geschichten durchging und mich über die Literatur informierte. Und ich habe bis heute keine Ahnung, wie es ihnen gelungen ist, so viele dieser spezifischen Charaktere, Legenden und Handlungsstränge in diese übergreifende Erzählung einzubinden.

Es ist wirklich eine meisterhafte Beherrschung dieses von ihnen gesponnenen Netzes. Und so etwas habe ich noch nie gesehen.

Bild: Edgar Allan Poe (1809-1849), der Vater des Horror-Genres.

Jakob: Im Vergleich zu „Hill House“ und „Blyth Manor“, die jeweils nur ein Buch umfassen, verfügt man über eine ganze Sammlung von Geschichten und Gedichten, die in „Der Untergang des Hauses Usher“ eingewoben sind.

Brett: Eine meiner Lieblingsentscheidungen war, Roderick zu einer Art Pro-Analog-Charakter zu machen. So zum Beispiel das Gedicht von Annabelle Lee. Ich weiß nicht, ob es das gesamte Gedicht ist, das im Laufe der Serie erzählt wird, vielleicht aber. Aber es ist so aufgebaut, dass es jedes Mal, wenn er dieses Gedicht rezitiert, nur ein paar kleine Strophen, wie ein paar kleine Zeilen gibt.

Ich denke, Episode zwei ist das erste Mal, dass wir es hören. Ich denke, wir hören es in Folge vier noch einmal. Und wenn man dann zur achten Episode kommt, hat er das gesamte Gedicht vorgetragen, das die Reise seiner Verliebtheit in seine Frau und seiner Liebe zu seinem Partner nachzeichnet. Als wir Annabelle Lee schließlich das letzte Mal sehen, ist es diese wirklich herzzerreißende Szene, in der sie ihn anklagt und im Grunde sagt, dass nichts in dir sei. Du bist völlig leer und korrupt, und du bist nicht der Mann, den ich getroffen habe, und du bist einfach leer.

Roderick rezitiert die letzte Zeile davon. Ich finde es toll, dass es eine Möglichkeit war, Zugang zur inneren Menschlichkeit dieser Hauptfigur zu bekommen, auch wenn diese im Laufe der Zeit irgendwann zerstört wird. Ich denke, es zeigt, dass er viel dreidimensionaler und viel tragischer ist, als seine Oberfläche meiner Meinung nach vermuten lässt.

Sie haben sieben der acht Episoden geschnitten, während Mike die erste bearbeitet hat; Warum ist das so?

Brett: Ja, nun ja, als ich zum ersten Mal eingestellt wurde, war meine Erwartung, dass ich den ersten Schnitt der gesamten Show schneiden würde. Ich war also der einzige Redakteur, der an dem Projekt beteiligt war. Die Idee war, dass ich Material von der Schießerei in Vancouver oder hier in Los Angeles erhalten würde.

Also würde ich mehrere Monate lang Material bearbeiten. Ich würde mir das gesamte Material ansehen, das eingehen würde, und es schneiden. Dann gibt es noch zwei Regisseure in der Serie, Mike Flanagan und Michael Fibonari.
Die Idee war, dass ich von diesen acht Episoden für alles einen Erstschnitt haben würde. Mike würde dann die vier Schnitte übernehmen, die ich für die Episoden, bei denen er Regie geführt hatte, für ihn vorbereitet hatte. Mike würde diese Episoden nehmen und dann im Grunde damit herumlaufen und alles ändern, was er wollte. Dann würde ich die vier Episoden nehmen, bei denen Michael Fibonari Regie geführt hat. Und von da an würde meine Aufgabe darin bestehen, die Director’s Cuts mit Michael zu machen und im Grunde genommen ein paar Monate zu brauchen, um diese in eine Form zu bringen, in der er sie Mike und Trevor und dem Netflix präsentieren und sagen möchte: „Hier sind meine Director’s Cuts.“

WEST HOLLYWOOD, KALIFORNIEN – 13. SEPTEMBER: (L-R) Trevor Macy und Mike Flanagan nehmen am 13. September 2021 an der Midnight Mass Special Screening von Mike Flanagan und Trevor Macy in den San Vicente Bungalows in West Hollywood, Kalifornien, teil. (Foto von Rachel Murray/Getty Images für Netflix)

Das ist im Grunde das, was passiert ist, als sie zurückkamen. Ich gab Mike die Hälfte der Serie, nahm die andere Hälfte und arbeitete mehrere Monate mit Femi zusammen. Diese wundervolle Sache passierte immer wieder, als ich gerade geschnitten habe, und Mike kam vorbei und klopfte an meine Tür und sagte: „Alter, tolle Arbeit bei zwei, oder so ähnlich, tolle Arbeit bei diesem.“ Ich werde nichts ändern. Das ist phänomenal.

Ich erinnere mich an einen Tag, einen meiner glücklichsten Tage, als ich bei der Arbeit war. Mike kam vorbei, klopfte an die Tür, öffnete meinen Schnittraum und sagte: „Ich habe mir gerade das Ende der zweiten Folge angeschaut.“ Ich werde keinen Rahmen ändern. Und ich frage mich, was? Er sagt das im Wesentlichen ab dem Punkt, an dem Perry Vernas Zimmer verlässt, wo er Verna trifft, und Verna sagt, dass du eine Konsequenz bist, und sie ihm einen kleinen Kuss auf die Wange gibt und dann den Raum verlässt. Mike meinte: „Ich werde keinen Rahmen ändern.“ Was steht also jetzt auf dem Programm: Perry kehrt zur Party zurück, Verna warnt die Gäste und Barkeeper beim Verlassen und der saure Regen. Abgesehen vom endgültigen Ton, den visuellen Effekten und der Tonmischung handelt es sich bei dem Schnitt um den Montageschnitt. Das ist der erste Schnitt, den wir gemacht haben.

Viele Dinge passieren so, dass wir Mike dazu bringen, ein paar Änderungen vorzunehmen, und tatsächlich gibt es Dinge in Episode zwei und Episoden fünf und sechs, in denen Mike reinkam und meinte: „Das brauchen wir nicht.“ Das kann ich nachschneiden. Das funktioniert nicht ganz so gut, wie ich es wollte. Und er schnitt Dinge um, was immer er für richtig hielt. Aber was mir Freude bereitete und worauf ich am meisten stolz war, war, dass er, nachdem ich ein paar Monate lang den Director’s Cut gemacht hatte, in dem Femi und Mike seine anderen vier Episoden umgeschnitten hatten, ehrlich gesagt meinte, ich hätte mich nicht so sehr verändert.

Als ob er so viele dieser ersten Versammlungen behalten hätte und so viel von der Arbeit intaktdass ich eines Tages einen Anruf von Nancy Gerhofer bekam,unser Postproduzent, und sie meinte: Mike hat dir geteilte Anerkennung geschenktauf fast der gesamten Serie, Was ich wirklich war, ich fühlte mich wirklich sehr, sehr bescheiden und wirklich zufrieden und sehr stolz darauf.Aber nachdem wir natürlich den Director’s Cut gemacht hatten und wieder mit der Tonmischung und den visuellen Effekten begonnen hatten, behandelten wir die Show wie eine achtstündige ShowFilm.Also habe ich visuelle Effektrezensionen für Dinge gemachtMike hatte Regie geführt.

Ich habe Sound-Mix-Notizen und Musiknoten gemachtin allen Episoden. Zu diesem Zeitpunkt handelt es sich lediglich um ein Co-Redaktionsteam.Mike und ich teilen uns die Arbeit an der gesamten Serie auf, leitete das Ganze eindurch die Postproduktion.

Ich bin so zufrieden mit der Show.Ich bin so stolz darauf, wie es ein großes Publikum gefunden hatUnd doch ist es etwas, das ich so überraschend findefür viele Menschen.

Für mich war es auf jeden Fall überraschend.Ich hatte keine moderne Satire auf den Kapitalismus erwartetin einer Edgar Allan Poe-Show.es fand ein großes Publikum während es originell und authentisch für sich selbst ist,Ich denke, es ist eine Show, die die Leute noch einmal besuchen würden für eine sehr lange Zeit, aUnd ich freue mich sehr, dass ich eingeladen wurde, dabei zu sein.

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