Die besten neuen Netflix-Originalfilme des Jahres 2024 – Halbjahresausgabe

Bilder: Netflix

Während die Liste der Netflix-Originale bisher einige kritische Enttäuschungen von großen Stars (Sorry, J-Lo’s) zu bieten hat Atlas und Lindsay Lohans Irischer Wunsch werden nicht auf dieser Liste stehen), mehrere Filme haben mich und ihre Abonnenten begeistert, überrascht und unterhalten und verdienen Anerkennung. Von großen Franchise-Blockbustern bis hin zu animierten Familienfilmen und Publikumslieblingen auf Filmfestivals hat Netflix wieder einmal gezeigt, dass es immer noch eine qualitativ hochwertige Auswahl an Originalfilmen anbieten kann, die das Publikum auf der ganzen Welt zufriedenstellen wird.

Während Sie hier alle meine wöchentlichen Rezensionen lesen können, werfen wir einen Blick auf meine Top 5 der Netflix-Originalfilme von 2024.

SCOOP

Direktor: Philip Martin
Gießen: Billie Piper, Gillian Anderson, Rufus Sewell, Keeley Hawes
Bewertet: TV-14

Bild: Netflix

Basierend auf dem Bericht der Produzentin Sam McAlister und ihren Memoiren „Scoops: Behind the Scenes of the BBC’s Most Shocking Interviews“, Scoop ist die mit Spannung erwartete Verfilmung über die Vorbereitung und Durchführung des berüchtigten BBC Newsnight-Interviews mit Prinz Andrew im November 2019 durch die erfahrene Journalistin Emily Maitlis.

Regie: Primetime-Emmy-Gewinner Philip Martin ( Hauptverdächtiger 7: Der letzte Akt , Die Krone ) nach einem Drehbuch von Geoff Russell und Peter Moffat konzentriert sich der Film auf die beiden verbleibenden Fragen nach dem Interview, das Prinz Andrews Leben und Karriere live im Fernsehen ruinierte: Wie hat es Newsnight geschafft, dieses Interview zu bekommen? Und warum zum Teufel hatte der Prinz dem zugestimmt? Viele der Antworten auf diese Fragen liegen bei der Showproduzentin Sam McAlister, einer alleinerziehenden Mutter, die angesichts von Entlassungen und zunehmender Konkurrenz im Nachrichtenbereich unter Druck gesetzt wurde, eine teure Story zu liefern. McAlister scheint einen Schritt voraus zu sein, wenn es darum geht, die Blickwinkel von den Paparazzi-Fotografen bis hin zum Privatsekretär von Prinz Andrew selbst zu bearbeiten, da er immer weiß, wie er die eine oder andere Seite davon überzeugen kann, warum sie dieses Interview brauchen.

Um einige überlebensgroße Persönlichkeiten in dieser modernen journalistischen Geschichte darzustellen, sind in der Besetzung einige prominente Namen vertreten. X-Akten Legende Gillian Anderson ( Die Krone ) bringt ihre stattliche Ernsthaftigkeit in die Rolle der Emily Maitlis ein, Doctor Who & Groschenroman Star Billie Piper geht als Produzent Sam McAlister groß und mutig vor, und der für Critic’s Choice & Primetime Emmy nominierte Schauspieler Rufus Sewell ( Der Diplomat , Der Mann im Hohen Schloss ) tritt gegen den schrulligen, charmanten und doch selbstsabotierenden Prinz Andrew an.

Scoop fühlt sich an wie die moderne Streaming-Version eines Films wie dem von Ron Howard Frost/Nixon , eine Geschichte über ein berühmtes Fernsehinterview mit einer hochkarätigen Persönlichkeit, die das Interview scheinbar gar nicht erst führen musste; eine Geschichte über Zugang, All-on-the-Line-Journalismus und den Ansatz, das Undenkbare möglich zu machen.

Auch wenn es für Prinz Andrew keinen großen Mehrwert für das reale Interview und dessen berufliche Folgen darstellt, unterhält der Film doch mit starken Leistungen von Anderson, Sewell und Piper und wirft ein Schlaglicht auf die methodische Geduld des echten Journalismus im Clickbait/ 24-Stunden-Nachrichtensenderzyklus, in dem wir die meiste Zeit leben. Während viele das Interview in Echtzeit verfolgten und wussten, dass es gut war, beeindruckt „Scoop“ immer noch mit seiner subtilen Schachspielkonstruktion des Ereignisses und der Kunst, wie man Informationen aus einem zurückhaltenden, hochkarätigen Thema herausholt.

Scoop ist ein straffes journalistisches Drama mit dem Tempo und der Energie eines Thrillers. Der Film konzentriert sich auf die Frauen, die das berüchtigte Interview auf die Leinwand brachten, und auf ihre Beweggründe für seinen Erfolg. Dabei gelingt es dem Film größtenteils, die Geschichte über das jüngste, bekannte Zugunglück, das die Welt größtenteils kennt, hinauszudehnen. Auch wenn der Film uns nicht hinterfragt oder allzu tief in unser Wissen eindringt, werden Sie die intensive Atmosphäre und das Talent vor und hinter der Kamera fesseln.

Polizist aus Beverly Hills: Axel F

Direktor: Mark Molloy
Gießen: Eddie Murphy, Joseph Gordon-Levitt, Taylour Paige, Kevin Bacon
Bewertet : R

Bild: Netflix

30 Jahre nach dem letzten Teil der Franchise, dem Polizist aus Beverly Hills Die Filmreihe ist zurück. Netflix und Comedy-Superstar Eddie Murphy haben den Detroiter Polizeidetektiv Axel Foley und sein Team aus mehreren Städten wiederbelebt, um einen weiteren Fall zu übernehmen.

Unter der Leitung des erstmaligen Spielfilmregisseurs Mark Molloy, mit einem Drehbuch von Böse Jungs: Ride or Die Schreiber Will Beall und Das unerträgliche Gewicht riesiger Talente Im Mittelpunkt des Films mit Tom Gormican und Kevin Etten steht Foley (Murphy), immer noch ein Detektiv, der in den Straßen von Detroit Bösewichte jagt, der sich nun einem langjährigen Freund bei der Polizei, Jeffrey Friedman (wieder in seiner Rolle Paul Reiser), verantworten muss.

Während er Detroit immer noch sein Zuhause nennt, lieben sie ihn in Beverly Hills immer noch … na ja, vielleicht nicht jeder. Er hat vielleicht einige Freunde in und um ihre Polizeibehörde – vor allem Taggart und Rosewood (natürlich John Ashton und Richter Reinhold) –, aber er hat auch eine Schlüsselfigur in seinem Leben, seine Tochter Jane (Co-Star von Ma Raineys „Black Bottom“) Taylour Paige), der sich seit mehreren Jahren von ihm entfremdet hat.

Wie alle Beverly Hills Polizistenfilme Axel macht sich auf den Weg ins sonnige Kalifornien, nachdem ein Fall diejenigen, die ihm am nächsten stehen, in Gefahr bringt. Axel erhält einen Anruf von Rosewood, in dem ihm mitgeteilt wird, dass Jane von einer Gruppe maskierter Männer ins Visier genommen, bedroht und beinahe getötet worden wäre, die sie von ihrem letzten Gerichtsverfahren als Anwältin eines möglicherweise unschuldigen Polizistenmörders fordern. Nachdem Rosewood nach einem Zwischenfall im Fall vermisst wird, liegt es an Foley, Jane und dem BHPD-Detektiv Bobby Abbott (Joseph Gordon-Levitt), ihn zu finden und diejenigen zur Strecke zu bringen, die für den Tod des gefallenen Polizisten verantwortlich sind.

Axel F passt zu Murphys Ton und Einsatz, ein Hauptdarsteller, der versucht, die Energie und Frechheit seines früheren Ichs wiederzufinden, sich aber größtenteils mit Korblegern statt Windmühlen-Jams zufrieden gibt. Es ist voller nostalgischer Rückrufe und älterer Schauspieler, die aus dem Nichts kommen, was, abgesehen von Murphys Fassade, die Dinge ist, die diesem Film das Gefühl geben, Teil der Franchise zu sein und nicht nur ein allgemeiner Polizeifilm, dem sie einen Markennamen verpasst haben.

x Jäger x neue Saison

Die Besetzung ist umfassend und besteht aus vielen starken, bekannten Schauspielern, die sowohl alt als auch neu im Franchise sind. Die Chemie zwischen Murphy, Paige und Gordon-Levitt ist zeitweise recht erfreulich und sorgt für einige der fesselnderen Momente im Film; Und Richter Reinhold scheint bereit zu sein, nach einer siebenjährigen Pause wieder dabei zu sein, was vor allem dem Ende mehr Spannung verleiht. Kevin Bacon ist zwar generisch, scheint aber auch aufzufallen, wenn er sich ins Getümmel stürzt, und genießt es, von Natur aus doppelzüngig zu sein.

Der Film hat auch jede Menge Action zu bieten. Mehrere Schießereien, Verfolgungsjagden mit Autos und sogar eine Verfolgungsjagd mit dem Helikopter geben den Fans einen Grund, die Stereoanlage zu Hause aufzudrehen. Sie gehen sogar als Mini-Jason Bourne mit einem Metermädchen-Buggy eine Treppe hinunter, machen es aber zu BHC, indem sie dabei The Neutron Dance in die Luft jagen.

Polizist aus Beverly Hills: Axel F ist eine groß angelegte Karaoke-Version der Beverly Hills Cop-Reihe, die ihre Muskeln mit Schießereien im Schneepflug, Verfolgungsjagden mit Hubschraubern im Tiefflug und einer tiefgründigen, bemerkenswerten Besetzung unter Beweis stellt. Murphy kann die Geräusche von früher nicht mehr so ​​oft hören, und der Film setzt mehr auf Nostalgie als auf Nervosität oder Arbeiterklasse-Brunzeln. Dennoch ist der Film fesselnd genug, um das Publikum zufrieden zu stellen, das auf der Suche nach einer einfachen, schönen Zeit zu Hause ist.

Ultraman: Aufstieg

Direktoren : Shannon Tindle & John Aoshima
Gießen : Christopher Sean, Tamilyn Tomita, Gedde Watanabe
Bewertet : PG

Bild: Netflix

Von Netflix Animation und Tsuburaya Productions in Zusammenarbeit mit Industrial Light & Magic (ILM), Ultraman: Aufstieg ist das Neueste in einer langen Reihe von Ultraman-Projekten, die auf die Fernsehsendung Ultra Q aus den 1960er-Jahren zurückgehen, die Pionierarbeit für das Subgenre Kyodai Hero oder Giant Hero leistete und dazu beitrug, das Kaiju-Genre einem Publikum auf der ganzen Welt zugänglich zu machen.

Nachdem Netflix Ultraman mit einer TV-Serie im Anime-Stil auf seine Plattform gebracht hatte, die ab 2019 drei Staffeln lang lief, hat Netflix das Franchise nun in einen englischsprachigen Computeranimationsfilm mit neuen Charakteren umgewandelt.

Unter der gemeinsamen Regie von Lost Ollie-Schöpfer Shannon Tindle und dem erfahrenen Animator John Aoshima (Maya und die Drei, Kubo und die zwei Saiten) konzentriert sich Ultraman: Rising auf die Sato-Familie: Professor Sato, seine Frau Emiko und ihr Sohn Ken.

Nachdem Emiko verschwunden ist und Professor Sato seinen Pflichten als Ultraman in seinem älteren Bundesstaat nicht mehr nachkommen kann, verlegt Ken seine All-Star-Baseballkarriere von Los Angeles zurück in sein Heimatland Japan, um das Familienunternehmen zu übernehmen, während er noch für die USA spielt Riesen.

Während eines Kampfes mit dem Kaiju Gigatron holt Ken als Ultraman ein Paket zurück, das das Monster von der Kaiju Defense Force zu holen versuchte. Zu seiner Überraschung findet Ken das Paket mit dem neugeborenen Kaiju-Nachwuchs von Gigatron.

Ken ist gezwungen, das junge Monster in Abwesenheit ihres vermutlich toten Elternteils großzuziehen und muss die richtige Balance zwischen seiner Baseballkarriere, seiner Rolle als Ultraman und seinen neuen elterlichen Pflichten finden. Er wird jedoch auf die ultimative Probe gestellt, da äußere Kräfte vor nichts zurückschrecken, um das Kaiju-Kind zu ergattern und Ultraman zu eliminieren.

Der Film wurde beim Annecy Festival in Frankreich uraufgeführt und erhielt überwiegend positive Resonanz, und ich kann durchaus verstehen, warum. Seine einzigartige Geschichte, die sich auf die Vereinbarkeit von Leben und Familie konzentriert, hebt die traditionelle Heldengestalt von Kaiju und Kyodai hervor und spricht gleichzeitig eher traditionelle Fans der Franchise an.

In seinem Herzen, Ultraman: Aufstieg geht es darum, erwachsen zu werden und sich etwas hinzugeben, das größer ist als die eigenen Ambitionen; Eine starke, nachvollziehbare Botschaft, die sich gut in den Hintergrund moderner japanischer kultureller Prüfsteine ​​wie Baseball (ein Gruß an Godzilla selbst, Hideki Matsui), Technologie und Familientraditionen einfügt. Manchen fällt es vielleicht schwer, ein Kaiju-Monster großzuziehen und mit den alltäglichen Herausforderungen der Kindererziehung umzugehen, wenn sie wegen einer Actiongeschichte ohne Ende kommen würden, aber der Film zahlt sich im Großen und Ganzen aus, mit einem emotional motivierteren Schlussakt, der alles bringt von Hauptcharakteren zusammen, um sich zu behaupten und das zu schützen, was am wichtigsten ist.

Ultraman: Aufstieg ist ein überraschender Zeichentrickhit für Netflix, Tsuburaya und seine talentierten Macher. Ein Familienfilm, der zu Herzen geht und gleichzeitig sein Zielpublikum mit wunderschöner Optik und wirkungsvoller Kampftheatralik bedient. Einer der stärksten Netflix-Filme des Jahres, ob animiert oder nicht.

Orion und die Dunkelheit

Direktor: Sean Charmatz
Gießen: Jacob Tremblay, Paul Walter Hauser, Angela Bassett, Colin Hanks Bewertet: TV-Y7

Bild: Dreamworks Animation

Orion and the Dark wurde von Dreamworks Animation produziert und markiert das Regiedebüt des erfahrenen Storyboard-Künstlers Sean Charmatz ( Trolle , Die Angry Birds-Filme , Spongebob Schwammkopf ), basierend auf einem Drehbuch des legendären Autors/Regisseurs Charlie Kaufman ( John Malkovich sein , Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes ).

Basierend auf dem gleichnamigen Kinderbuch von Emma Yarlett dreht sich die Geschichte um den kleinen Schüler Orion, der jeden Tag in ständiger irrationaler Angst lebt. Er hat vor unzähligen Dingen Angst: Bienen, Hunde, das Meer, Handywellen, mörderische Gossenclowns und sogar der Sturz von einer Klippe. Aber von all seinen Ängsten fürchtet er sich am meisten vor dem, wovor er jeden Abend konfrontiert wird: der Dunkelheit. Als ihm die buchstäbliche Verkörperung seiner schlimmsten Angst einen Besuch abstattet, entführen die Dunklen Orion auf eine Achterbahnfahrt um die Welt, um zu beweisen, dass es in der Nacht keinen Grund zur Angst gibt. Während sich das ungleiche Paar immer näher kommt, muss Orion entscheiden, ob er lernen kann, das Unbekannte zu akzeptieren – damit er aufhört, die Angst sein Leben bestimmen zu lassen, und endlich die Freude am Leben annimmt.

Der Film verfügt über eine starke Besetzung an Synchronsprechern und spielt den Critics‘ Choice Award-Gewinner Jacob Tremblay ( Luca , Die kleine Meerjungfrau ) als junger Orion. Tremblay sprach zuvor Elmer Elevator für den Original-Animationsfilm von Netflix Der Drache meines Vaters zurück im Jahr 2022. Neben Tremblay spielt der Film auch die Hauptrolle Cobra Kais Paul Walter Hauser als Dark, Oscar-Nominierte Angela Bassett als Sweet Dreams, MadTVs Ike Barinholtz als Light, Was wir im Schatten tun herausragende Natasia Demetriou als Sleep, Bridgertons Golda Rosheuvel als Unexplained Noises, deutscher Filmemacher und Sprachgott Werner Herzog, Untergang des Hauses Usher Carla Gugino als Orions Mutter und Roswells Colin Hanks als erwachsener Orion.

Während die großen Namen in der Besetzung die Erwachsenen vielleicht mit auf die Party bringen, ist der Erfolg dieses Films auf das kreative Thema und die stets einzigartig kreative Schreibweise des Drehbuchautors Charlie Kaufman zurückzuführen. Ich greife den Mantel wegweisender Pixar-Filme wie auf Von innen nach außen Und Nemo finden Orion and the Dark konzentriert sich auf Kinder, die von den Emotionen geplagt werden, die sie jeden Tag kontrollieren. In einer Bildungswelt, die sich zunehmend auf sozial-emotionales Lernen im Klassenzimmer in jungen Jahren konzentriert, fühlt sich diese Geschichte auf wirkungsvolle Weise mit ihrem Publikum verbunden – einem Publikum, bei dem es sich nicht nur um Kinder handelt, die mit jugendlichen Ängsten konfrontiert sind, sondern auch um Erwachsene, die nicht nur Kinder haben, die mit jugendlichen Ängsten konfrontiert sind Sie helfen ihren Kindern bei der Bewältigung dieser Probleme, sind aber auch in einer Generation aufgewachsen, die von der Jugend bis ins Erwachsenenalter höchstwahrscheinlich nicht die Unterstützung hatte, um bei ihren eigenen Ängsten zu helfen.

Die sicheren Hände von Kaufman, Worte, die nicht viele auf die Idee kämen, zu schreiben, wenn Sie die überaus brillanten, aber kühnen Filme gesehen haben, die Kaufman im Laufe der Jahre geschrieben hat, führen uns durch Generationen genetischer Veranlagung für Angstzustände mit einer vielschichtigen Geschichte, die von einem Vater im Laufe der Zeit erzählt wird Prisma seines jüngeren Ichs an seine Tochter, die vor dem gleichen Problem steht, nämlich vor dem Schlafengehen Angst vor der Dunkelheit zu haben. Der Aufbau des Drehbuchs wechselt von einer erzählten Einführung in die Welt des jungen Orion zu einer sich entwickelnden Schlafenszeit vom Vater zur Tochter; eine, die der Vater der Tochter im Verlauf des Films mitgestalten und gestalten lässt. Die Lektionen der Geschichte werden von Jung und Alt gleichermaßen vermittelt und basieren auf der Idee, Angst anzuerkennen und anzunehmen und gleichzeitig zu lernen, diese Ängste nicht im Weg stehen zu lassen und das eigene Leben zu leben. Wer weiß? Möglicherweise verpassen Sie eine neue Erfahrung, eine neue Liebe oder einen neuen besten Freund.

Obwohl die Lektionen fürs Leben wichtig sind und die Anerkennung der psychischen Gesundheit von Jugendlichen von größter Bedeutung ist, wäre es mir nachlässig, wenn ich nicht erwähnen würde, wie lustig, süß und befriedigend der Film trotz seiner beeindruckend knappen Laufzeit von 90 Minuten sein kann. Mit Zeilen wie „Spaß ist nur ein Wort, das die Leute erfunden haben, um Gefahr ansprechender klingen zu lassen“, werden selbst die ängstlichen Grübeleien eines kleinen Kindes Sie auf einer tieferen Ebene zum Lachen bringen. Die Hinzufügung der Nachtelemente – Schlaflosigkeit, Ruhe, Schlaf, süße Träume und unerklärliche Geräusche – zur Geschichte (nicht Teil des ursprünglichen Kinderbuchs) gibt dem älteren Publikum die Möglichkeit, über die Dinge zu lachen, die sie nachts wach halten und fügt dem 24-Stunden-Ausflug eine Ebene voller Abenteuer und Beziehungsaufbau hinzu Orion und die Dunkelheit . Auch wenn Sie nicht schmunzeln müssen, wenn Sie Werner Herzog zuhören, wie er die Filme von „The Dark“ erzählt, können wir keine Freunde sein. Es ist zweifellos amüsant.

Orion und die Dunkelheit ist ein weiterer Sieg für die Original-Animationsfilme von Netflix. Mit einem brillanten Drehbuch, das kühn aus einem Teil einer Gute-Nacht-Geschichte und einem Teil Bewältigungsmechanismen für Angststörungen besteht, fühlt sich der Film präsent in unserer modernen Gesellschaft und in Kontakt mit den Emotionen einer sensibleren Kultur. „Inside Out 2“ thematisiert Angst als Fortsetzung seiner neuen Interpretation der Gefühle dramatischer Veränderungen im Jahr 2015, aber lassen Sie sich von diesem Film jetzt nicht entgehen. Charlie Kaufman und der erstmalige Spielfilmregisseur Sean Charmatz vereinen sich zu einer unterhaltsamen Fahrt, die in Schulen gezeigt werden sollte.

Killer

Direktor: Richard Linklater
Gießen: Glen Powell, Adria Arjona, Austin Amelio, Evan Holtzman, Retta Bewertet: R

Bild: Netflix

Nach einem starken Debüt auf dem Filmfestival 2023 von Netflix übernommen, Killer trifft zum perfekten Zeitpunkt für den aufstrebenden Führungsspieler Glen Powell. Nachdem er 2022 mit Tom Cruise im Blockbuster-Hit „Top Gun: Maverick“ in die Lüfte geflogen war, ist Powells Wert in den letzten zwei Jahren mit seinen Rollen im Koreakriegsfilm „Devotion“ und natürlich seiner großen Durchbruchrolle an der Seite von Sydney Sweeney weiter gestiegen die romantische Komödie Jeder außer dir .

Der letztgenannte Film hat beim Publikum großen Anklang gefunden, da er an den weltweiten Kinokassen fast 220 Millionen Dollar einspielte und nach seiner Streaming-Veröffentlichung auf der Plattform zu einem festen Bestandteil der Netflix-Top-10 wurde. Mit einem großen Kinostart im Sommer in „Twisters“, der Mitte Juli ansteht, veröffentlicht Powell mit „Hit Man“ eine Krimikomödie, um sein Publikum zufrieden zu stellen, das scheinbar einfach nicht genug bekommen kann.

Co-Autor von Powell zusammen mit dem produktiven, Oscar-nominierten Regisseur Richard Linklater ( Benommen und verwirrt, vor Sonnenaufgang, School of Rock ), adaptiert der Film den gleichnamigen Artikel der Zeitschrift Texas Monthly aus dem Jahr 2001 von Skip Hollandsworth, der die wahre Geschichte des in Houston ansässigen College-Professors Gary Johnson schildert, eines Mannes, der sich als professioneller Killer ausgab und mit der örtlichen Polizei zusammenarbeitete seine potenziellen Kunden ausschalten.

In dieser Wiederholung der Geschichte wechselt der Schauplatz nach New Orleans, wo Philosophieprofessor Gary (Powell) als Teil des technischen Personals bei verdeckten Operationen für die örtliche Polizei aushilft. Als jedoch der reguläre Undercover-Offizier Jasper (Austin Amelio) nicht auftaucht, wird Gary aufgefordert, einzugreifen und sich als prominenter Killer in der Gegend auszugeben, um diejenigen zu verhaften, die ihn anheuern wollen.

Aufgrund seines philosophischen Hintergrunds und seiner Erfahrung mit Strafverfolgungsbehörden entdeckt Gary, dass er nicht nur über die Fähigkeiten verfügt, es durchzuziehen, sondern auch über das Talent und das Know-how, die Erwartungen seiner Kunden theatralisch zu erfüllen, oft mit Kostümen, Make-up, und Akzente.

Doch während er als verdeckter Ermittler den charmanten, gefassten und doch tödlichen Killer Ron spielt, trifft Gary auf Maddy (Adria Arjona von 6 Underground), eine Frau, die ihrer missbräuchlichen Beziehung mit ihrem Ehemann Ray (Evan Holtzman) entkommen will. Gary fühlt sich in ihre Geschichte hineinversetzt und entwickelt Gefühle für sie. Er rät ihr, nach besseren Optionen zu suchen, anstatt sie zu Fall zu bringen, und die beiden entwickeln bald eine romantische Beziehung.

Gerade als ihr Werben richtig zu blühen beginnt, informiert die Polizei Gary, dass Maddys zukünftiger Ex-Ehemann Ray tot aufgefunden wurde und Maddy die Hauptverdächtige ist. Hin- und hergerissen zwischen seiner Verpflichtung gegenüber seinen Polizeikollegen und seiner Liebe zu Maddy, muss Gary die Wahrheit herausfinden und tun, was er für richtig hält.

Obwohl der Film weder in der Handlung noch im Tempo makellos ist, wird es niemanden interessieren, der wegen seiner Stars oder wegen des Wiederauflebens des Genres der Kriminalkomödie gekommen ist. Powell und Arjona strahlen Sexappeal aus und führen eine Charmeoffensive an, die die Verteidigung der Bears aus dem Jahr 1985 zu Fall bringen würde. Der Film verbindet auf angenehme Weise Wunscherfüllung, Meditationen über Identität und die Enthüllung der Schattenseiten der Gesellschaft in einem Paket aus Albernheit, roher Anziehungskraft und Charisma.

Während Powell und Arjona die Show stehlen, muss man sagen, dass dies eine seltsame Wahl ist, die seltsamerweise für Co-Autor/Regisseur Richard Linklater funktioniert. Von Linklater, der sich an charakterbasierten Gags mit einem unbestreitbaren Star in der Bildmitte erfreut, hat man nicht wirklich viel gesehen, seit er Jack Black vor fast zwei Jahrzehnten mit „School of Rock“ mit voller Wucht auf uns losgelassen hat. Man könnte sich durchaus vorstellen, dass die anspruchsvolleren und zum Nachdenken anregenden moralischen/philosophischen Themen, die einem geradlinigeren Genre hinzugefügt werden, den zusätzlichen Geschmack eines Künstlers ausmachen könnten, der die „Before“-Trilogie und „Boyhood“ geschaffen hat.

Killer ist ein todsicherer Sieg für Powell, Linklater und Netflix. Lacher, Sexappeal, eine kleine philosophische Debatte und ein düster verspieltes moralisches Dilemma machen den Film durch und durch faszinierend. Auch wenn das Ende angesichts des Themas etwas zu luftig oder spaltend wirkt, werden die talentierten Darsteller und Macher Ihnen helfen, über das potenzielle Unbehagen hinweg zu lächeln. Es sind Powell und Arjona von ihrer besten Seite, während Linklater sein unterhaltsamstes Werk seither abliefert Jeder will welche! .

Lobende Erwähnungen

EINE FAMILIENANGELEGENHEIT RAUMFAHRER DIE KÜCHE SHIRLEY GESELLSCHAFT DES SCHNEES(Trotz des Netflix-Debüts Anfang Januar als Veröffentlichung im Jahr 2023 gezählt)

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