Die 2020er Jahre waren hart und wir sind erst seit ein paar Jahren dabei. COVID-19. Klimastörungen. Anhaltende Migrationskrisen. Der Aufstieg der KI und die Abwertung des Arbeiters und des Künstlers. Das höchste Amt der amerikanischen Regierung beschmutzt. REM hat es 1987 gesungen – es ist das Ende der Welt, wie wir sie kennen.
Wenn es hart auf hart kommt und alles in Flammen steht, könnte es kontraproduktiv erscheinen, zur Unterhaltung auf Horrorfilme zurückzugreifen; Einen Artikel über die jüngste gewalttätige Tragödie zu schließen, um einen fiktiven Hausinvasion-Thriller anzusehen, klingt wie eine Übung im Masochismus. Aber Eine aktuelle Studie zeigt dass diejenigen, die sich mit Horrorfilmen beschäftigen, besser für Krisenzeiten gerüstet sind. Sie konsumieren die Kunst des Genres nicht mit dem geringsten Interesse daran, Gewalttaten zu begehen. Vielmehr hilft es ihnen, sich innerhalb sicherer Grenzen mit ihren Ängsten auseinanderzusetzen, mit der zusätzlichen Dividende einer psychologischen Widerstandskraft, die dem Zuschauer hilft, die Schleudern und Pfeile einer stressigen Zeit zu überstehen.
Während die großen Studios weiterhin Mainstream-Gruselfilme für die Massen produzieren, erlebt der Indie-Horror ein Wiederaufleben. Zu jeder großen Franchise-Fortsetzung, die von einem Komitee geschrieben wurde, gibt es einen Überschuss an grenzüberschreitendem Kino von Produktionsfirmen und Regisseuren, von denen Sie noch nie gehört haben. Prestige-Horror hat das Genre lukrativer gemacht, während Streaming es für den durchschnittlichen Kinogänger zugänglicher gemacht hat. Wenn man alles zusammenzählt, erhält man eine Fülle von Reichtümern für diejenigen von uns, die etwas weniger formelhaftes, einzigartigeres und – wie immer – etwas Seltsames und Beunruhigendes wollen.
Also lehnen Sie sich zurück, drehen Sie den Ton auf und schalten Sie das Licht aus: Diese frühe Liste der (bisher) besten Indie-Horrorfilme der 2020er Jahre hat mit Sicherheit für jeden etwas zu bieten, von Demenzmonstern bis hin zu unheimlichen Klonen. Viel Spaß beim Anschauen!
Relikt (2020)
(IFC Mitternacht)
Die 2020er Jahre haben von Anfang an einen Anwärter auf den besten Horrorfilm des Jahrzehnts. Natalie Erika James‘ Relikt ist ein berauschender australischer Horrorfilm, der sich um drei Generationen von Frauen dreht, die in ihrem alten Familienhaus zusammenkommen. Matriarchin Edna (Robyn Nevin) wird vermisst und ihre zunehmende Demenz macht Tochter Kay (Emily Mortimer) und Enkelin Sam (Bella Heathcote) so besorgt, dass sie nach ihr suchen. Sie finden überall im Obergeschoss des Hauses einen mysteriösen schwarzen Schimmel, und als Edna zurückkommt, trägt sie einen seltsamen blauen Fleck, der dem Schimmel ähnelt. Schwer auf den Schrecken und leicht auf die Jump-Scares, Relikt ist eine Horrorshow für jeden, der den geistigen Verfall eines Elternteils miterleben musste.
Titan (2021)
(Neon)
Im Jahr 2018 bemerkte Stefania Sarrubba von MovieMuses, dass Horrorfilme unorthodoxe Methoden nutzten, um die sexuelle Ermächtigung von Frauen ans Tageslicht zu bringen, und berief sich dabei auf Julia Ducournaus Kannibalen-Coming-of-Age-Film aus dem Jahr 2016 Roh als Paradebeispiel. Daher sollte es niemanden überraschen, dass Ducournaus nächster Spielfilm zu gleichen Teilen aus Erotik und verstörendem Körperhorror besteht. Die grundlegende Handlung von Titan handelt von einer Frau namens Alexia (Agathe Rousselle), die eine Titanplatte im Kopf hat, Verbrechen begeht und auf der Flucht ist, Sex mit einem Auto hat und sich schließlich als der lange verschollene Sohn eines Feuerwehrmanns (Vincent Lindon) ausgibt. Von da an wird es immer seltsamer, aber durch alles geht es um unglaublich menschliche Themen, die sich mit dem Körper und der Persönlichkeit befassen. Empfohlen für Fans der Filme von David Cronenberg.
Wir gehen alle zur Weltausstellung (2021)
(Utopie)
Viele Horrorfilme sind aus den dunklen Innenräumen der landesweiten Lockdowns hervorgegangen, aber nur wenige sind so seltsam und isolierend wie der von Jane Schoenbrun Wir gehen alle zur Weltmesse R. Die von Schoenbrun geschriebene, inszenierte und geschnittene Geschichte handelt von der Teenagerin Casey (Anna Cobb), die sich der World's Fair Challenge stellt, einer auf Okkultismus ausgerichteten Internet-Challenge, bei der es darum geht, sich vor der Kamera in den Finger zu stechen, einen Blutschwur zu leisten und alle nachfolgenden Erlebnisse aufzuzeichnen . Ein anderer Nutzer wendet sich an Casey, da ihre Videos immer unzusammenhängender werden, aber es ist schwer zu sagen, ob er sich wirklich Sorgen um sie macht oder ob seine Korrespondenzen räuberischer Natur sind. „Entfremdung“ ist keine ausreichend starke Charakterisierung der Beziehungen in dieser Geschichte; Alle Interaktionen finden über einen Bildschirm statt, der in den Schein der Online-Welt nach Feierabend getaucht ist, in einem abendfüllenden Experiment über Unwirklichkeit und Dissoziation. Coming-of-Age-Filme werden selten so düster.
Alex Walter
Heilige Maud (2021)
(StudioCanal)
Heilige Maud wurde 2019 technisch uraufgeführt (beim Toronto International Film Festival, wo A24 und StudioCanal es aufgriffen), wurde aber 2020 in Großbritannien veröffentlicht, gefolgt von einer Veröffentlichung in den USA im Jahr 2021; Es wäre ein Verbrechen, es von dieser Liste zu streichen. Die Hauptdarsteller von Rose Glass‘ Spielfilmdebüt sind Morfydd Clark (den Sie vielleicht als Galadriel erkennen). Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht ) als Betreuer einer ehemaligen Tänzerin (Jennifer Ehle) mit Lymphom im vierten Stadium. Als überzeugte Katholikin stellt sich Maud die Aufgabe, die Seele der todkranken Frau zu retten, um sich für den Verlust einer Patientin in der Vergangenheit zu entschädigen. Angeblich ein religiöser Thriller, Heilige Maud ist wirklich ein scharfer Blick auf die Giftigkeit der Einsamkeit, mit einem der großartigsten Abschlussbilder, die das Genre bieten kann.
Barbar (2022)
(Studios des 20. Jahrhunderts)
Zach Creggers Spielfilmdebüt Barbar ist die Geschichte eines Homestay-Erlebnisses aus der Hölle. Inmitten eines heftigen Gewitters erreicht Tess Marshall (Georgina Campbell) ein Miethaus in Detroit, das sie gebucht hatte, und findet dort einen Mann (Bill Skarsgård) vor, der bereits das doppelt gebuchte Haus bewohnt. Sie ignoriert weiterhin jede rote Fahne, die sie auffordert, das Haus zu verlassen, bis sie sich im Keller eingesperrt wiederfindet, mit einem versteckten Flur, der zu noch größeren, röteren Fahnen führt. Eines ist sicher: Sie werden nicht erraten können, wie Barbar endet.
Skinamark (2022)
(IFC Mitternacht)
Skinamark gilt als experimenteller Horrorfilm, da er schnell und locker mit der Erzählung spielt. Die Kerngeschichte handelt von zwei jungen Geschwistern, die nachts aufwachen und ihren Vater nicht finden können. Dann finden sie einen Stuhl an der Decke, ihre Toilette verschwindet und Türen verschwinden. In den Händen von Regisseur Kyle Edward Ball und mit einer Prise analoger Horrorästhetik werden die Kinder in die Hölle ihres eigenen Zuhauses gestürzt. Was macht Skinamark Wirksam? Es trifft einen universellen Nerv, der sich durch jeden Kindheitsalbtraum zieht: Deine Eltern sind weg und im Haus ist etwas Unheimliches. Balls schüchterne Komposition steigert die Spannung, indem er sich auf eine zufällige Ecke oder einen abgedunkelten Raum konzentriert, während das Sounddesign die Fantasie mit Spekulationen darüber, was in der Nähe lauern könnte, auf Touren bringt.
Die Outwaters (2022)
(Cinedigm)
Jedes Mal, wenn ich den Drang verspüre, ein Subgenre für tot zu erklären, kommt ein Film, der mich zum Schweigen bringt. Bis dahin waren Zombiefilme für mich tot Zug nach Busan hat sie wiederbelebt. Ich war über Geistergeschichten hinweg, bis Die Mahnwache hat das Spiel verändert. Für diejenigen, die jeden verfügbaren Found-Footage-Horrorfilm gesehen haben: Die Outwaters ist dieser Film. Ein Trio von Speicherkarten, die in der Mojave-Wüste gefunden wurden, erzählt die Geschichte einer Gruppe von Freunden, die in die weite Wüste reisen, um ein Musikvideo zu drehen, wo sie seltsame und schreckliche Ereignisse erleben. Der geduldige und transgressive Film von Regisseur Robbie Banfitch handelt von kosmischem Horror und der Kraft einflussreicher Bilder; Es suggeriert schreckliche Abscheulichkeiten mehr, als dass es sie zeigt oder erklärt. Das ist nicht zu sagen Die Outwaters ist unblutig; Sein Verstümmelungs-Chaos sollte von den Kindern ferngehalten werden. Während sich viele Found-Footage-Horrorfilme mit dem Übernatürlichen und Welten jenseits der unseren befassen, erreichen nur wenige die abgründige Dimension von Die Outwaters .
Männer (2022)
(A24)
In der Zeit, als Barbie hat in vielen von Männern verfassten Rezensionen Schlaghunde brüllend brüllen lassen, die Anschuldigung, dass Alex Garland Männer ist ein abendfüllendes Spektakel über Menschenhass, das seine Macht nur noch verstärkt. Nachdem ihr misshandelnder Ehemann offenbar durch Selbstmord ums Leben gekommen ist, begibt sich Harper (Jessie Buckley) zur geistigen Genesung in ein ländliches Dorf in Hertfordshire. Schon bald taucht eine Reihe von Männern auf – alle gespielt von Rory Kinnear – und stört ihren Frieden mit immer bedrohlicherer Intensität. Die zerstörerischsten Elemente der Männlichkeit sorgen dafür, dass Harper in einem höchst unsubtilen Stück Folk-Horror gefangen, erstickt und fast verzehrt wird.
9-1-1-Serie
Ein verwundetes Rehkitz (2022)
(Schaudern)
Travis Stevens neigt dazu, Geschichten über Männer zu erzählen, die ihre Lektionen auf die harte Tour lernen müssen. Der Direktor von Mädchen im dritten Stock (2019) und Jakobs Frau (2021) kehrt mit seinem bisher größten Schwung zurück Ein verwundetes Rehkitz , in dem ein Serienmörder (Josh Ruben von Erschrecken mich ) Ein neues potenzielles Opfer zu einem Wochenend-Retreat einladen. Der darauf folgende Katz-und-Maus-Kampf ist eine 16-mm-Fugenzustandsstudie über Wahnsinn, mit griechische Mythologie (Furien!) und Eimer voller Blut, die zu seiner ehrgeizigen Kunstfertigkeit beitragen. Jeder in und hinter diesem Film arbeitet eindeutig auf dem Höhepunkt seiner Kreativität. Diejenigen, die den unbequemen Abspann genießen Perle sollte für eine ebenso beunruhigende Abspannszene von Stevens und Ruben in der Nähe bleiben.
Infinity-Pool (2023)
(Höhenbilder)
Brandon Cronenberg könnte als Sohn des Genre-Giganten David Cronenberg ein Horror-König sein ( Die Fliege , Videodrom ), aber in den letzten Jahren hat sich der kanadische Geschichtenerzähler mit Filmen wie … eine beeindruckende Stimme in den Bereichen Science-Fiction und Horror erarbeitet Besitzer und sein neuestes, dieses Jahr Infinity-Pool . Letzterer folgt dem kämpfenden Romanautor James Foster (Alexander Skarsgård), dessen Urlaub im fiktiven Küstenland Li Tolqa eine bizarre, düstere Wendung nimmt. Er begeht ein Verbrechen und wird zur Hinrichtung verurteilt, aber in Li Tolqa können die Reichen dafür bezahlen, dass Klone an ihrer Stelle die Strafe auf sich nehmen. Was folgt, ist eine hedonistische Reise in die perversesten Laster der Menschheit, die durch Mia Goths unbeholfene Leistung als Miturlauberin enormen Auftrieb erhält. Science-Fiction-Satire kann nicht viel seltsamer sein, als wenn ein Cronenberg sie in die Hände bekommt.
(Ausgewähltes Bild: Neon / 20th Century Studios / IFC Films / A24)
