Die besten 80er-Jahre-Anime, bewertet

Die 1980er Jahre sind als das Goldene Zeitalter des Anime bekannt, was ehrlich gesagt seltsam ist im Augenblick fühlt sich an wie das Goldene Zeitalter des Anime. Aber scheinbar Einige Filmhistoriker kamen zusammen und kamen zu dem Schluss, dass ich falsch lag und dass die 80er Jahre der richtige waren tatsächlich Goldenes Zeitalter des Anime weil Anime anfing zu bekommen international beliebt während dieses Zeitraums.

Aber war es Wirklich ? Ich meine, ich habe das Gefühl, dass Kinder der 1980er Jahre in der Schule verprügelt wurden, weil sie Anime mochten. Aber in der moderne Zeit , Kinder werden in der Schule verprügelt nicht Ich mag Anime. Für mich klingt das nach einem Goldenen Zeitalter. Oder vielleicht wie ein Platinzeitalter?

Um das Goldene Zeitalter des Animes zu würdigen, das dieses neue Platin-Zeitalter des Kindesmissbrauchs ermöglicht hat, bewerte ich die besten Animes von 1980 bis 1989.



12. Kaugummikrise

Die Helden von

(Artmic / AIC)

Angesiedelt in einer postapokalyptischen Zukunft, Kaugummikrise Im Mittelpunkt steht eine Gruppe von Frauen namens Knight Sabres, die angetriebene Exoskelette tragen, um gegen abtrünnige Roboter zu kämpfen. Genau wie in der Ausfallen Spiele! Aber mit weniger 1950er-Jahre-Nostalgie! Ohne Kaugummikrise , gäbe es keine Magic-Girl-Serie wie diese Sailor Moon , obwohl die Magie der Knights Sabres hier eine kleine Sache namens WISSENSCHAFT ist.

elf. Heiliger Seiya

Die Besetzung von Saint Seiya blickt in den Weltraum

(Viz Medien)

Auch bekannt als Ritter des Tierkreises , Heiliger Seiya folgt einer Gruppe von Kriegern, die als Heilige bekannt sind und sich für die griechische Göttin Athene einsetzen. Jeder Heilige trägt eine mystische Rüstung, die als Tuch bekannt ist und die Kraft einer bestimmten Konstellation des Tierkreises verkörpert. Heiliger Seiya ist eine frühe Blaupause für Sailor Moon – Teenager mit Weltraummotiven, die zur Verteidigung der Erde gegen kosmische Monster kämpfen, haben einfach etwas, das den Sitzen den Hintern in den Hintern treibt.

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10. Gunbuster

Die Besetzung von

(Gainax)

Gunbuster ist ein Mecha-Science-Fiction-Anime, der die Geschichte eines jungen Mädchens namens Noriko Takaya erzählt, das davon träumt, als Weltraumpilotin in die Fußstapfen ihres Vaters zu treten. Um was zu tun? Die ISS warten oder auf dem Mond herumfurzen? NEIN. EINEN RIESIGEN ROBOTER STEUERN, UM EINE ALIEN-BEDROHUNG ZU BEKÄMPFEN. Unter der Anleitung ihres Trainers trainiert sie für den Kampf gegen die Außerirdischen. Werfen Sie etwas hinein Interstellar Zeitdilatationskomplikationen und Sie haben eine tolle Serie.

9. Kapitän Tsubasa

Charaktere aus dem

(Tsuchida-Produktion)

Dieser klassische Sport-Anime handelt von Tsubasa Ozora, einem jungen und talentierten Fußballspieler. Tsubasas Traum ist es, für Japan die FIFA-Weltmeisterschaft zu gewinnen. Kapitän Tsubasa beschreibt detailliert die Reise von Lil‘ Tsubasa von einem Kind, das auf der Straße Fußball spielt, zu einem Profisportler, der der Stolz seines Landes ist.

8. Stadtjäger

Ein Mann wirft eine Murmel hinein

(Sonnenaufgang)

Stadtjäger folgt Ryo Saeba, einem Privatdetektiv namens City Hunter. Er ist ein erfahrener Schütze und ein Experte in allen Kampfformen. Er ist völlig immun gegen alle Angriffe, außer denen gegen sein Herz. Wie alle hartgesottenen Detektive hat Ryo ein Faible für die Damen und verliebt sich während seiner Arbeit oft in seine weiblichen Klienten. Stadtjäger ist für Fans von Waffen, Glamour und Städten, in denen es IMMER Nacht ist.

7. Faust des Nordsterns

(Toei-Animation)

Diese Serie verdient einen Platz auf dieser Liste, weil sie Pionierarbeit bei den Nani geleistet hat!? Moment. Für diejenigen, die es nicht wissen: Nani ist das japanische Wort für „was“. Es kann auch als Ausdruck von Schock und Unglauben verwendet werden, genauso wie „WAS!?“ dürfen. Und so wird es auch im Anime verwendet oft . Ein Nani-Moment läuft so ab: Ein übermütiger Bösewicht fordert unseren Helden im Kampf heraus. Unser Held startet einen Angriff, den der Bösewicht leicht überwinden kann. Der Held verrät dem Bösewicht dann, dass er es tatsächlich ist nicht den Angriff überwinden, aber fiel ihr zum Opfer . Der Bösewicht stößt daraufhin ein geschocktes „NANI!?“ von sich. Bevor sie den Auswirkungen eines Angriffs erlagen, glaubten sie, ihn vermeiden zu können. Es ist stets befriedigend anzusehen.

Die Macher dahinter Faust des Nordsterns waren maßgeblich dafür verantwortlich, diesen Austausch in die Populärkultur zu bringen. Unser Held, ein Straßenkrieger namens Kenshiro, ist ein Meister einer Kampfkunst namens Hokuto Shinken . Dadurch kann er die geheimen Vitalpunkte eines Gegners treffen, was einen blutigen Tod garantiert. Es gibt jedoch eine Verzögerung zwischen dem Angriff und seiner Wirksamkeit. Kenshiro greift seinen Gegner an und dieser schüttelt Kenshiros Schläge ab und verspottet ihn. Dann spricht Kenshiro sein ikonisches Schlagwort aus: Omae wa mo shindeiru (Du bist bereits tot), worauf sein Gegner mit NANI!? bevor es aus jeder Körperöffnung blutet. Unnötig zu sagen, es ist ein Eindrucksvoll Anime.

6. Mein Nachbar Totoro

(Studio Ghibli)

Merzost

Mein Nachbar Totoro ist so bezaubernd wie Faust des Nordsterns ist blutig. Einer der von der Kritik am meisten gelobten Filme von Hayao Miyazaki. Er handelt von zwei kleinen Mädchen namens Mei und Satsuki, die mit ihrem Vater in eine Hütte im Wald ziehen. Während sie den Wald erkundet, entdeckt eines der Mädchen einen großen, flauschigen Geist namens Schlafen in der Mulde eines Kampferbaums. Sie schläft auf seinem Bauch ein und nennt es Totoro, basierend auf den brüllenden Geräuschen, die es macht. Schließlich gelingt es Mei, Totoro ihrer kleinen Schwester vorzustellen, und die drei führen eine Reihe herzerwärmender Scherze. Sie lassen im Hinterhof riesige Bäume wachsen, fliegen auf einem magischen Kreisel herum und reiten auf einem Katzenbus . Ja, es ist ein Bus das ist auch ein Katze . Der Film ist für eine der kultigsten Szenen in der Anime-Geschichte verantwortlich, in der Mei und Totoro im Regen auf den Bus warten. Mei mit Regenschirm und Totoro mit einem Blatt auf dem Kopf. Es ist einfach kostbar.

5. Mobiler Anzug Zeta Gundam

(Sonnenaufgang)

Der Gundam Franchise war der Pionier des Mecha-Anime-Genres und inspirierte unzählige andere Animes wie z Neon Genesis Evangelion Und Code Geass . Mobiler Anzug Zeta Gundam ist wohl das Beste, was das Franchise zu bieten hat. Nach dem Original eingestellt Mobiler Anzug Gundam In der Serie geht es um eine Gruppe von Rebellen, die Mech-Anzüge oder Gundams steuern, um Krieg gegen ein totalitäres Regime namens Earth Federation zu führen, das die Kontrolle über den Planeten hat. Die Erdföderation beauftragt eine Elitegruppe zur Aufstandsbekämpfung namens Titans, die selbst mächtige Gundams steuert. Ein kleiner Junge namens Kamille Bidan wird in die Revolution hineingezogen und hilft der Rebellion, einen experimentellen Gundam neuen Typs aus einer feindlichen Anlage zu erbeuten. Die Serie ist teils Action, teils politisches Drama und ganz toll.

4. Dragon Ball

Die Besetzung von

(Toei-Animation)

Es ist Baby-Goku, ihr alle! Diese Serie markierte den Anfang der unendlich einflussreichen Serie Dragon Ball Franchise. Es ist eine Nacherzählung des chinesischen Mythos „Reise in den Westen“ über einen Affen namens Sun Wukong, der auf einer Wolke reitet und mit einem Stab in den Arsch tritt. Der Dragon Ball Die Serie fügt der klassischen Geschichte ein Science-Fiction-Element hinzu und stellt Sun Wukong als kleinen außerirdischen Jungen mit Affenschwanz neu vor. Der kleine Junge namens Son Goku begibt sich mit einer Frau namens Bulma auf ein Abenteuer, um sieben Drachenkugeln zu sammeln, damit der mystische Drache Shenlong einen Wunsch erfüllt.

Diese Serie ist vielleicht der einflussreichste Shonen-Anime aller Zeiten, und ohne ihn gäbe es keinen Ein Stück , Bleichen , oder Naruto . Die Show funktioniert, weil sie einer einfachen Formel folgt: Die Hauptfigur trainiert, um mächtige Feinde zu besiegen und der stärkste Kämpfer im Universum zu werden. Es ist eine Formel, die von unzähligen anderen Shonen-Anime kopiert wurde und unzählige weitere inspirieren wird.

3. Schloss im Himmel

Studio Ghibli 1986 Das Schloss im Himmel

(Studio Ghibli)

Schloss im Himmel ist ein weiterer Kracher eines Miyazaki-Films über einen kleinen Jungen namens Pazu, der im wahrsten Sinne des Wortes ein Mädchen namens Sheeta trifft, das nach ihr benannt ist fällt vom Himmel . Sie vermeidet den sofortigen Tod, da sie eine magische Kristallkette trägt, die ihr das Schweben ermöglicht. Pazu und Sheeta begeben sich dann auf die Flucht vor einer Gruppe von Himmelspiraten und einem skrupellosen Militärkommandanten, die beide hinter der Halskette her sind, von der sie glauben, dass sie der Schlüssel zur Suche nach dem mystischen schwebenden Schloss am Himmel ist. Das Schloss im Himmel, bekannt als Laputa, soll eine wahnsinnige Menge süßer, süßer Schätze enthalten. Es verfügt außerdem über eine mysteriöse Macht, die nach Ansicht der Regierung zur Herstellung von Superwaffen genutzt werden kann. Huch. Pazu und Sheeta müssen einen Weg finden, um zu verhindern, dass die Macht des Schlosses in der Luft von der Menschheit missbraucht wird. Es gibt auch wirklich bezaubernde Riesenroboter. Was will man mehr?

2. Grab der Glühwürmchen

(Studio Ghibli)

Achtung: Dieser Film wird Sie zum Weinen bringen. Verdammt, sogar das Box-Cover-Kunst wird dich zum Weinen bringen (ja, das sind die Schatten von Kampfflugzeugen am Himmel). Der Film handelt von einem Teenager namens Seita, der sich um seine jüngere Schwester Setsuko kümmern muss, nachdem sie während eines amerikanischen Brandbombenangriffs im Zweiten Weltkrieg von ihren Eltern getrennt wurden. Die beiden kämpfen ums Überleben in einer brutalen Welt im Krieg und sind gezwungen, sich aufeinander zu verlassen, um zu überleben. Der Film ist wunderschön und verheerend und untersucht die menschlichen Kosten bewaffneter Konflikte. Er wird von Kritikern als einer der größten Kriegsfilme aller Zeiten gelobt und ist ein perfektes Beispiel dafür, wie Anime seine eigenen Grenzen überschreitet, um zu einem der besten Filme überhaupt zu werden. Es ist absolut Sehenswert, stellen Sie nur sicher, dass Sie eine Schachtel Taschentücher neben sich haben. Das wird weh tun.

1. Akira

Akira in Akira erhält die Live-Action-Behandlung von Taika Waititi.

(Tokio-Film Shinsha)

Akira ist nicht nur der großartigste Anime der 1980er Jahre, sondern auch einer der großartigsten Filme aller Zeiten. Der Film hat in seiner Folge unzählige andere Animes inspiriert und ist einer der wichtigsten Animationsfilme aller Zeiten. Der Film spielt in einer dystopischen Megastadt namens Neo-Tokio und handelt von einem Jungen namens Tetsuo, der Mitglied einer gesetzlosen jungen Biker-Gang namens Capsules ist. Eines Nachts stößt Tetsuo während einer atemberaubenden Motorradschlacht mit einer rivalisierenden Bande auf einen Jungen namens Takashi. Takashi ist ein übersinnliches Kind, das einem streng geheimen Regierungsprogramm entkommen ist und nun auf der Flucht ist. Die Polizei trifft am Tatort ein und Takashi wird zusammen mit Tetsuo zurückerobert.

Tetsuo wird in eine geheime Regierungseinrichtung gebracht, wo Wissenschaftler entdecken, dass er über psychische Fähigkeiten verfügt, die denen von Akira ähneln, dem mächtigen Hellseher, der für die Zerstörung der ehemaligen Stadt Tokio verantwortlich ist. Der Film ist ein halluzinatorisches Science-Fiction-Erlebnis, das sowohl schön als auch erschreckend ist und eine Parabel über die selbstzerstörerische Natur der Macht bietet. Der Film dient auch als warnende Geschichte vor dem unermüdlichen Streben nach wissenschaftlichem Fortschritt. Man könnte auch argumentieren, dass es ein ergreifendes Beispiel für einen Coming-of-Age-Film ist und sogar als Parallele für die Erfahrung der Pubertät und den überwältigenden Übergang ins Erwachsensein angesehen werden könnte.

Der Film hat unzählige kritische Analysen inspiriert und wird als Prüfstein für kulturelle Science-Fiction verehrt. Ohne diesen Anime gäbe es keine neonbeleuchteten Stadtlandschaften Geist in der Muschel , noch würde es die wimmelnde urbane Metropole moderner Anime-Titel wie geben Cyberpunk: Edgerunners . Der Film hatte sogar Einfluss auf die Modebranche, da Shotaro Kanedas ikonische rote „Good For Health, Bad For Education“-Jacke in mehreren Online-Shops erhältlich ist. Aufgrund seines enormen Einflusses sowohl auf den Anime als auch auf die Mainstream-Kultur behaupten viele, dieser Film sei der beste Anime aller Zeiten. Ehrlich gesagt, sie liegen nicht falsch.

(Ausgewähltes Bild: Studio Ghibli)