Bilder mit freundlicher Genehmigung von Adi Shankar und Netflix
Captain Laserhawk: Ein Blood Dragon Remix wird jetzt weltweit gestreamt und wir haben es geschafft, uns mit dem Schöpfer Adi Shankar zusammenzusetzen, um die neue Netflix-Science-Fiction-Serie und eine Reihe anderer Themen zu besprechen.
In diesem Abschnitt des Interviews hören wir Shankars Zusammenarbeit mit dem Französisches Studio Bobby Pills Sie nutzen ihren einzigartigen Filmstil und die Art und Weise, wie sie gemischte Medien einbeziehen (etwas, das man in Shankars Karriere, einschließlich Netflix, gesehen hat). Die Wächter der Gerechtigkeit ) und innovativer Einsatz von Gaming-Sprache zur Bereicherung der Erzählung. Wie er freie Hand bei den Charakteren hatte, warum er erneut mit Oscillian zusammenarbeitete und über einige der größten Handlungsverderber sprach.
Für Unbekannte: Captain Laserhawk: Ein Blood Dragon Remix verwendet viele Charaktere und Referenzen aus Ubisofts umfangreicher Sammlung früherer Spiele, die in eine dystopische Gesellschaftssatire eingebettet sind. Die Handlung dreht sich um den Supersoldaten Dolph Laserhawk, der gerade von der Liebe seines Lebens betrogen und gezwungen wurde, ein Team von Rebellenausgestoßenen auf riskante Undercover-Missionen im Auftrag des zwielichtigen Gefängniswärters zu führen.
https://youtu.be/1cqWBOVszYo
Dies ist Teil 1 von 3, die wir in Zusammenarbeit mit Shankar produzieren wollen. Als Nächstes veröffentlichen wir den Teil des Interviews, in dem Shankar über den Aufstieg von Videospieladaptionen in den letzten Jahren spricht. Anschließend erhalten wir fünf seiner Auswahl einiger der besten Science-Fiction-Filme, die derzeit auf Netflix verfügbar sind. Bleiben Sie dran.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Kürze bearbeitet. Außerdem eine Warnung, dass es überall Spoiler gibt.
Ich hatte gehofft, damit beginnen zu können, die Bühne zu bereiten. Lassen Sie uns darüber sprechen, was die Show ist und wie sie ins Leben gerufen wurde. Haben Sie zum ersten Mal mit Bobby Pills zusammengearbeitet? Wie war dieser Prozess?
Sie sind wie echte Filmemacher, wissen Sie, und das ist keine Beleidigung gegenüber Animationsstudios und Animationshäusern. Ich verunglimpfe andere Leute nicht, ich erhöhe nur Bobby Pills, weil sie wiederum eine echte Sichtweise haben, die sie in jedes Projekt einbringen, an dem sie arbeiten, und was man am Ende erhält, ist eine zusätzliche Ebene auf dem Bild. Also eine zusätzliche Ebene auf dem Gemälde, die ein zusätzliches Element der Nuance hinzufügt, ein zusätzliches Element von Ideen, die auf die Drehbücher übertragen werden, richtig, weil es in der Animation so einfach ist, einfach die Drehbücher zu nehmen, die ich einem gebe, und dann einfach zu gehen, okay, cool, das drucken wir mal aus.
Sie durften auch hier an ein paar Live-Action-Sachen arbeiten, oder?
Ja, das gibt es. Weißt du, dieses Mixed-Media-Ding, weißt du, ich spiele schon eine Weile damit. Meine letzte Netflix-Show, die herauskam, Guardians of Justice, war ebenfalls gemischte Medien, gemischte Medien.
Andy und Leyley Inzest
Aber ich habe das Gefühl, dass Bobby Pills mit Laserhawk die Formel wirklich perfektioniert oder verbessert hat, wir können es als perfektionierte Formel bezeichnen. Ich habe das Gefühl, dass dadurch die Gedankenformel perfektioniert wurde, und auch hier gibt es ein gewisses Maß an Feinschliff, und sie haben es einfach, ja, sie haben es einfach verstanden und auf den Punkt gebracht.
Außerdem gibt es durchgehend mehrere verschiedene Videospielformate. An einer Stelle gibt es einen Dating-Simulator, einen Overhead-Stealth-Bereich und einen isometrischen Bereich. Gab es eine Phase, in der Sie das vorstellten und sie sich ansahen und fragten: „Gott, wie sollen wir das alles hinbekommen?“ Oder war es ein echter kollaborativer Prozess?
Also war es ursprünglich in das Drehbuch integriert. Und die Übergänge im Drehbuch waren wahrscheinlich noch verwirrender, denn es wäre so, als würde Dolph zuschlagen, er verwandelt sich in N64 [Charakter], er schlägt dich, du fliegst durch eine Wand zurück, das ist Pixelkunst, weißt du? . Und dann riefen mich Mehdi [Leffad], der hier bei jeder einzelnen Episode Regie führte, und Balak, der Kreativdirektor von Bobby Pills, an und sagten: „Hey, erzähl uns das.“ Was ist denn hier los? Und ich habe die Intention dahinter erklärt, weshalb das Filmkino über 100 Jahre Zeit hatte, seine Sprache zu entwickeln. Die Idee bestand darin, die Sprache des Gamings zu nutzen, um Innovationen zu schaffen und der Sprache des Kinos eine weitere Texturebene hinzuzufügen.
Sie haben es im wahrsten Sinne des Wortes im Bruchteil einer Sekunde verstanden und dachten: „Okay, ich habe es verstanden.“ Lasst uns einfach unser Ding machen.
Bild: Netflix
Oh, brillant. Und wie kommt Ubisoft ins Spiel? Offensichtlich haben Sie viele Charaktere von ihnen übernommen. Es ist verdammt viel. Dann gibt es hier und da eine Menge Easter Eggs, bei denen man denkt: „Oh, wow, das ist dieses Spiel aus den 80ern.“
Es gibt also eine Menge. Ich arbeitete bereits mit Ubisoft an einem anderen Projekt, einem sehr unkomplizierten, sehr ernsten, ganz normalen Projekt.
Assassin’s Creed, oder?
Ich kann es weder bestätigen noch dementieren, aber möglicherweise gibt es im Internet einige Informationen dazu.
Ich habe das einfach aufgeschrieben und aus heiterem Himmel an sie geschickt. Und, wissen Sie, wenn Sie auf meine Fanfilmarbeit zurückblicken. Ich habe einen Punisher-Fanfilm mit Thomas Jane in der Hauptrolle gedreht, der 2012 als Punisher zurückkehrte. Wir haben einen gemacht harte Auseinandersetzung mit den Mighty Morphin Power Rangers . Wir haben eine düstere Interpretation von James Van Der Beek und Katie Sackhoff gemacht. Es stellte sich vor, wie die Power Rangers als Erwachsene sein würden, wenn ihnen klar wurde, dass sie im Grunde genommen von einem Mann in einer Röhre als Waffe eingesetzt wurden, um einen Krieg zu führen, den sie nicht hatten. Eigentlich fragten sie sich: „Warum zum Teufel gibst du High-School-Schülern Waffen?“ Alter?
Also habe ich damit immer die IP-Sache untergraben. Das war Teil dessen, was mir viel Spaß und viel Freude bereitet hat. Ich habe das gerade aufgeschrieben und Ubisoft vorgestellt. Und Sie erwarten, dass die Antwort lautet: Nein, verschwinden Sie hier. Aber nein, sie sagten: Nein, wir machen das.
Eine meiner Fragen war: Haben sie [Ubisoft] Ihnen eine Liste der Dinge gegeben, die Sie mit den Charakteren tun können und was nicht? Und dann kam ich zur fünften Folge, und Rayman lag eingelullt auf dem Sofa, schnaubte etwas pudriges Zeug und war völlig betrunken. Und ich dachte mir einfach, ja, sie haben einem die freie kreative Freiheit gelassen.
Es gab keine Handschellen. Sie machen es wie die Power Rangers mit Schlaglinien in den Kurzfilmen. Es gibt also einen gewissen Präzedenzfall.
Ich möchte sagen, dass es hier nicht um den Schockwert ging.Es war nicht so, ha, ha, schau, schau, womit ich durchkomme. Ich bin mit Liebe zu dystopischer Science-Fiction aufgewachsen und liebe sie immer noch. Nun, nicht nur Filme, sondern sogar die Werke von Aldous Huxley und Orwell; Man kann sogar argumentieren, dass William Gibson dasselbe ist. Rechts. Es ist dystopisch.
Also wollte ich eine Ode an dieses Subgenre und dieses literarische Subgenre machen. Wenn Sie sich die Verwendung von IP ansehen, wissen Sie, dass ich tatsächlich die DNA der Charaktere verwende, aber letztendlich ist die IP nur Augenwischerei.
Bild: Netflix
Und dann kann ich mit der Partitur fortfahren, denn das ist wahrscheinlich mein Lieblingsteil der gesamten Serie. Ich weiß, dass Sie mit gearbeitet haben Oszillian auf Ihrer Guardians of the Justice-Reihe. War es eine Selbstverständlichkeit, ihn auch an diesem Projekt mitarbeiten zu lassen?
Oh ja. Ja, absolut.
Ich wollte ihn nicht auf Bobby Pills drängen. Also sagte ich: Schau, lass mich seinen Hut in den Ring legen. Also durchlaufen sie den Prozess. Sie haben ihre Entscheidung getroffen und wollen Oscillian wirklich.
Er ist ein abtrünniger Künstler, nicht wahr, nicht wie ein normaler Komponist, der über das Studiosystem kommt. Ich fand ihn, indem ich ein YouTube-Video von ihm in einer Bar sah. Er trägt eine Sonnenbrille, die Bar ist leer und er singt ein Lied, und ich denke, es ist ihm egal. Dieser Typ ist diesem Musikgenre, diesem Synth-Wave-Musikgenre, so sehr verpflichtet.
Am Ende des Tages möchten Sie Menschen, die eine Leidenschaft für das Genre, das Subgenre und das Motiv haben, denn wenn sie es sind, werden sie ein tiefes Reservoir an dem haben, was davor war, und dann zum Gespräch beitragen, anstatt es nachzuahmen.
Die Entwicklung des Rayman-Charakters war brillant und einer der am besten entwickelten Charaktere der Serie. Ich wollte nach seinem Motiv fragen. Wollte er sich nur rächen, weil sie ihn durch KI ersetzt hatten, oder tat er es zum Wohle aller?
Ich möchte Ihnen das nicht verderben. Ich sage, da ist noch mehr drin.
Rayman ist einer der Kontraste, mit denen ich zu spielen versuche. Wir haben in der Serie herausgefunden, dass er tatsächlich ein Außerirdischer ist. Sieht aus wie eine Zeichentrickfigur. Er wurde absichtlich als Zeichentrickfigur gezeichnet. Aber der Trick bei ihm besteht darin, tatsächlich psychologischen Realismus zu haben, ihn mit Nuancen und emotionalen Nuancen existieren zu lassen und ihn tatsächlich auf einem echten Handlungsbogen und einer echten Reise zu haben.
Und die Reise endet nicht mit der sechsten Folge. Es gibt noch mehr. Da gibt es mehr Nuancen.
Bild: Netflix
Kommen wir zum Ende der Serie. Sam Fisher neckt, der Job sei noch nicht vorbei. Was können Sie dazu sagen, wie es zu diesem Ende kam? Ist für Sarah alle Hoffnung verloren? Gibt es für sie ein Zurück?
Alle Charaktere in der Serie, auch wenn es sich um einen Zeichentrickfilm und einen Anime handelt, aber wissen Sie, wir zeichnen aus Zeichentrickfilmen, wir zeichnen aus Anime, wir zeichnen aus Videospielen. Und, wissen Sie, wir haben im Grunde genommen ein 60 bis 75-minütiges dystopisches Science-Fiction-Drama, ein wirklich ernstes HBO-Drama, auf 22 Minuten gekürzt, und wir werden es erzählen als Cartoon. Aber ein Teil der DNA dieser ganzen Sache war, dass all diese Charaktere, obwohl wir das tun, immer noch in Grautönen existieren.
Also, wissen Sie, ich persönlich glaube nicht, dass irgendjemand jenseits der Erlösung ist.
KM: So, zum Abschluss Kapitän Laserhawk , warum sollte sich jemand das ansehen, wenn es auf Netflix erscheint?
Letztendlich ist es originell.
Wissen Sie, es geht darum, Ikonographie zu nutzen, um etwas völlig Originelles zu schaffen. Es ist eine originelle Welt voller Ikonographie und sie ist originell, und ich denke, es wird immer schwieriger, originelle Dinge herzustellen.
